Thursday, July 30, 2009

VERANO EN NUEVA YORK

ARTINFO ha creado una curiosa lista con varias de las obras de arte que ocupan las calles de Nueva York este verano. Si el año pasado la ciudad se gasto un dineral con las cataratas de Olafur Eliasson parece que esta vez, la crisis ha hecho que el ayuntamiento tire de artistas implicados en el reciclaje y en la creatividad como fantástico suplente de los medios técnicos y/o económicos.



FRANZ WEST, “The Ego and the Id” es una colorista instalación creada para la retrospectiva que el Museo de Baltimore ofreció el otoño pasado sobre este artista.

Esta situada en la esquina sur de Central Park y se compone de dos “loops” realizados en aluminio de unos 7 metros de alto. Lo mejor de todo es que ofrece la posibilidad de ser usada como asiento, o como atracción para los mas pequeños. Una idea simple, llamativa, amistosa… brillante.



JOHN MORTON, “Central Park Sound Tunnel”. También en Central Park, esta vez muy cerca del zoo, se encuentra esta instalación de sonido creada por el vanguardista músico.

Se trata de una “pieza” de 20 minutos (que suena cada media hora), creada a base de mezclar por ordenador sonidos capturados en el parque durante el año pasado: niños jugando, gente haciendo deporte, la propia naturaleza, grillos, animales del zoo, poesía… lo mejor es que cada vez que esta composición suena es diferente, ya que el ordenador altera los tiempos y los sonidos.



STEVE McQUEEN, “Deadpan”. La ultima obra comisariada por Creative Time se encuentra en pleno Time Square y se trata de una provocadora pieza de video que se muestra en la pantalla de la MTV (entre las calles 44 y 45). El video de cuatro minutos de duración se proyecta a las horas en punto, cada hora.

Realizado en 1997, esta basado en la comedia de Buster Keaton en la que la fachada de una casa cae sobre un personaje (en este caso el propio McQueen) saliendo milagrosamente ileso. El video en si muestra este hecho una y otra vez, grabado desde diferentes ángulos, creando así un magnético e hipnótico resultado. Lo único un poco surrealista es el lugar de su proyección; paraíso kitsch donde los haya, entre anuncios de Nike y Gatorade.



SPENCER FINCH, “The River That Flows Both Ways”. El nuevo High Line Park en Chelsea, ha dado mucho que hablar debido a su atrevido diseño, coste y por ser una de las mejores obras que Nueva York ha hecho en los últimos años (mi opinión). Pero ahora además, otro buen motivo para su visita es la obra publica que alberga.

700 paneles de cristal coloreado que “traducen” el viaje de 11 horas y 40 minutos (700 minutos en total) que el artista realizo por el Río Hudson, tomando fotografías de sus aguas cada minuto. Sobra decir que los paneles tratan de capturar ese tono del agua del río mas importante de Nueva York.



RICHARD WOODS, “wall and door and roof”. No hace falta decir que me gusta el conceptualismo, pero si que es cierto que me encanta cuando los artistas ponen el sentido del humor al servicio del arte. Este es un buen ejemplo, ya que Woods ha recreado las garitas de guardia del City Hall (Ayuntamiento de NY) en forma de cómic. Resulta realmente divertido ver a los guardas de seguridad haciendo guardia en estos espacios que parecen sacados de un libro de Tintín.



ETHAN LONG, “DDP 2.0”. En pleno Rocakaway Beach (Queens), lugar famoso por haber visto a Los ramones de juerga en numerosas ocasiones, se encuentra esta instalación – escultura que aúna elementos minimalistas y tecnológicos.

Se trata de un enorme cubo de dos metros y medio de alto realizado a base de tierra y otros elementos, que cuando llega la noche, enciende unas luces LED que le otorgan una especie de aura que lo hace extrañamente atractivo.

JEFF SOTO – EXPERIMENTOS EN ACUARELA






Siempre me ha gustado mucho la obra de JEFF SOTO (California, 1975); todo un universo propio lleno de extrañas criaturas, muy colorista, vivo.

Últimamente ha estado experimentando con acuarelas y ha subido a SU BLOG unos ejemplos que el mismo describe como “diversiones a base de acuarela y tinta”. Seres de grandes ojos negros y extrañamente dulces que flotan sobre fondos blancos. Me encantan.

Sunday, July 26, 2009

BANKSY LOTTO


Si siempre has querido tener un autentico BANKSY para tu disfrute personal, o para venderlo y sacarte un buen montón de dinero, ahora tienes tu oportunidad… más o menos.

PICTURES ON WALLS (POW) esta ofreciendo estos días la serigrafía “DONUTS”, del famoso artista, en color “chocolate” y/o en “fresa” con un sistema de lotería. Todos los posibles compradores tienen hasta el próximo 28 de Julio a las 12 del mediodía (hora londinense) para apuntar su nombre en una lista que hay en la pagina web. Los afortunados ganadores tendrán el privilegio de comprar una de estas piezas (hay 299 de cada sabor – color) al precio de 764 dólares (unos 537 euros), lo cual es una verdadera ganga. Los 598 ganadores serán contactados en breve, vía email para poder realizar la transacción.

Buena suerte a todos.

ELLIS GALLAGHER – OCULAR ECHOISM






Ya esta aquí, ya llegó, el esperadísimo debut newyorkino de ELLIS GALLAGHER, el gran amante de las sombras nocturnas.

El lugar elegido para esta primera exposición de este artista devoto de las calles y la tiza ha sido el espacio del COLECTIVO HARDWARE en Manhattan (NY). En el, y bajo el nombre de “Ocular Echoism: The Autonomy of Ellis Gallagher” se incluyen serigrafías, fotografías, tablas de skate sus famosos TAGS DE FUEGO y una autentica reconstrucción de una calle de Nueva York que incluye sus siluetas de tiza, tags, basura y todo.

Por cierto que a propósito de esta exposición, los de ARRESTED MOTION le hicieron a Gallagher una BUENA ENTREVISTA (en ingles) llena de fantásticas imágenes.

BORN IN THE STREETS






La FUNDACION CARTIER POUR L’ART CONTEMPORAIN de Paris se ha apuntado a la fiebre de las exposiciones sobre Graffiti con la impresionante muestra “Born In The Streets”. Utilizando toda la superficie de esta enorme institución (incluyendo la fachada), hace un repaso de este movimiento urbano desde sus orígenes e incluye artistas como JonOne, Barry McGee, PHASE2, Evan Roth, etc.

Si planeáis una escapadita a la capital francesa en los próximos meses, apuntad esta exposición en la lista de cosas por hacer, ya que estará abierta hasta el próximo 29 de Noviembre. Para los que no tenemos tanta suerte la Fundación Cartier ha creado una web bastante curiosa sobre el evento. La podéis ver haciendo click AQUI.

Mas fotos sobre esta exposición en 12ozPROFET.

Thursday, July 23, 2009

UNA FOTO: XYLO


“Razor Blade” de XYLO en Londres.

Si os fijáis, el nombre de Xilo esta incluido en los huecos de la cuchilla de afeitar (aunque igual lo veis mejor AQUÍ).

Vía UNURTH, foto de UNUSUAL IMAGE

ART HATE




Anteayer terminó la NATIONAL HATE ART WEEK en Londres, con un resultado bastante aceptable de publico y notoriedad. De hecho,el resultado ha sido tan positivo, que ya han empezado a plantearse el próximo evento; eso si en el 2010, la Hate Art Week será a nivel mundial.

Según Billy Childish, artista, músico, poeta, activista y ex novio despechado de Tracey Emin, todo surgió cuando trabajaba en una serie de carteles con las palabras "arte" y "odio". De ahí que, junto a los otros dos agitadores culturales con los que forma el grupo British Art Resistance, el artista Jimmy Cauty y el galersita Steve Lowe, se le ocurriese organizar la Semana Nacional de Odiar el Arte (National Art Hate Week). La Resistencia ha convocado protestas silenciosas ante las puertas de instituciones como la National Gallery o la Tate Modern.

La idea según Childish es darle un necesitado empujón a las vacuas y burocráticas instituciones de arte británicas, invitando a sus seguidores a que acudan a su galería más cercana y abiertamente odien el contenido de las mismas en una revuelta silenciosa. Dice que ha tomado a George Orwell como inspiración, en los ‘dos minutos de odio matutino‘ de la novela 1984. Por otro lado, también niega que esto se coordine como movimiento artístico o como evento puntual; el punto es detenerse y observar honestamente los trabajos que se muestran el las distintas galerías de la ciudad y odiarlos libremente y sin miedo. Algo así como una terapia para purgarse de tanto arte elitista y ultra-cool.

No es la primera vez que Childish protesta ante este centro. Como fundador (y ya ex miembro) de The Stuckists, el grupo de artistas británicos opuestos al conceptualismo de los hermanos Chapman, Emin, Damien Hirst y compañía, solía organizar cada año una protesta exigiendo más arte figurativo en la Tate.

Para la semana del odio al arte, la Resistencia (que se define como una no-organización) ha publicado un EP en edición limitada de título God save Marcel Duchamp y camisetas conmemorativas. Los pósters de estilo constructivista, muchos de ellos con esvásticas, pueden descargarse gratis en la web de la National Art Hate Week, aunque también hay versiones de pago por unos 36 euros. Entre los artistas denunciados están Picasso, Joseph Beuys, Warhol, Rothko y, cómo no, Tracey Emin.

Las acciones se dividen entre los Odios de Mañana, que se convocan a las puertas de distintos museos británicos a las diez de la mañana, y los Odios de Tarde, que tocan a las seis de la tarde.

Lo mejor es que el pasado 21 de julio los organizadores del Art Hate donaron originales de la cartelería (y demás material propagandandístico) para que formen parte de la colección permanente de la Tate de Londres; para que se recuerde aquellos que se levantaron y dijeron que no. Y para ser consecuentes, esto también lo tendremos que odiar.

Via ADN

Tuesday, July 21, 2009

VUELTA






Ya estoy de vuelta; descansado, relajado y con la mesa llena de trabajo. No es que me entusiasme la idea, pero bueno.

En el camino de vuelta, decidimos cambiar de ruta y así atravesar unos cuantos barrios de Nueva York: Bronx, Queens y Brooklyn. Un paseo interesante y lleno de trafico que me ofreció la oportunidad de descubrir unas cuantas piezas escondidas por la ciudad.

Hice varias fotos desde el coche pero debido al movimiento y a que soy un terrible fotógrafo solo he podido “salvar” estas pocas. Espero que las disfrutéis.

Thursday, July 16, 2009

MINI VACACIONES

Me subo unos días a la montana a desconectar del frenesí newyorkino. Eso si, solo hasta el próximo martes (día 21 de Julio).

Aun así, dejadme que os recomiende unas cuantas historias interesantes de esas que estan pasando por el mundo:

Fantástico como siempre EL NUEVO MURAL DE SAM3 para el festival FAME en Italia.

Tosco y su mural en Lisboa.

Para los que tengáis la suerte de estar por Berlín estos días, no dejéis de ver la nueva exposición de XOOOOX en la CIRCLE CULTURE GALLERY; simplemente genial.


Para los que no lo conozcáis, echad un ojo al blog de PRAKRTI, una autentica apología del reciclaje llena de belleza.




… y ahora si, me voy. Nos vemos la semana que viene!.

OS GEMEOS Y EL VANDALISMO ABSURDO





No deja de ser chocante (y triste) que el mural de OS GEMEOS en Houston Street (New York) ya haya sufrido su primer ataque vandálico… y eso que lo terminaron ayer!.

Todavía no esta claro quien ha sido (puede ser Adek?), ni que daño a podido ocasionar, pero lo que si se sabe es el mensaje: “Blog about it” (Ponedlo en los blogs), justo lo que estoy haciendo. Eso si, con una intención diferente a la que seguro tiene el autor de esta tontería.

Si lo pongo en el blog es precisamente para denunciar la practica del “tag” o esas firmas horrorosas en spray (normalmente negro o plata) que inundan las calles de las ciudades. Reconozcámoslo, por mucho estilo caligráfico que tengan, dichas firmas son feas. Y cuando se realizan en murales como el que Os Gemeos están haciendo, todavía mas. Será que no hay paredes en Nueva York…

Y si, ya se que mucha gente me dirá que la practica de tapar piezas con otras piezas es algo habitual en el mundo del Street Art y sobre todo del Graffiti. Pero el que sea habitual, no quiere decir que sea aceptable o si lo preferís, respetuoso.

Fotos de LUNA PARK y DEATH FROM BELOW.

Tuesday, July 14, 2009

BIENAL DE VENECIA 2009








Desde 1895, la BIENAL DE VENECIA se ha ido celebrando (como su propio nombre indica) cada dos años en la famosa ciudad italiana, eso si, con unos cuantos “parones” debido a las guerras, etc.

En esta su 53 edición, el evento se compone de la exposición internacional de arte contemporáneo, una exposición de arquitectura, festivales de teatro, danza y música y también el famoso festival de cine.

Con el titulo “Making Worlds” (creando mundos), se inauguro el pasado 7 de Junio y permanecerá abierta hasta el próximo 22 de noviembre.

Como siempre pasa con un evento de estas características, la red se llena de imágenes e información, pero os recomiendo encarecidamente que visitéis Boston.com para ver una de las mejores galerías fotográficas con imágenes impresionantes.

Monday, July 13, 2009

YOU ARE BEAUTIFUL






YOU ARE BEAUTIFUL es un grupo anónimo de artistas que llevan bastante tiempo empeñados en mandar un mensaje positivo al mundo. Creo que básicamente se mueven por Estados Unidos, pero a base de mandar pegatinas gratuitas a todo el mundo, imagino que no ha de ser difícil ver su mensaje en cualquier rincón del planeta.

Ahora han lanzado una web en la que podemos ver lo muchísimo que trabajan y lo en serio que se toman su labor de poner una sonrisa en las caras de la gente.

Aunque yo lo he encontrado en VANDALOG, Remedios ya hablaba de ellos en su FLORES EN EL ATICO.

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