Detalles de Nueva York

- Nueva York ha tenido la suerte de ser una de las últimas ciudades visitadas por PHLEGM, el pintor viajero de Sheffield (Inglaterra). Sin parar de trabajar y bajo una ola de calor inhumana, dejó tres obras en las calles del Village, en Manhattan.

Foto: ART INFO

Este mural enorme está situado en la calle West 17 y ocupa la pared de un parque de una zona residencial:

Siguiendo con el motivo de la máscara, esta persiana en la Avenida A, en el East Village:

KNOW HOPE pintó este personaje hace ya meses; creo que cuando estuvo por aquí para participar en la Fountain Art Fair, en el mes de Marzo. Sea como sea, Phlegm se ha animado y le ha añadido un amigo; no sé si le echa una mano o le choca los cinco. Podéis ver mas fotos del viaje de Phlegm a Nueva York AQUÍ y un video AQUÍ:

- Una exposición que se inaugura hoy y que me apetece mucho ver es la de QUEL BEAST en la Galería BAR, en el Lower East Side. No sólo me parece uno de los artistas mas interesantes que hay ahora mismo en Brooklyn, sino que además, ha estado experimentando últimamente con su propia obra y haciendo piezas bastante buenas:

- Siguiendo con el tema de las exposiciones, ahora mismo hay tres que muestran piezas muy curiosas en lugares bastante inusuales.

Por un lado, la nueva galería-ventanal HOME ALONE, en Tribeca. Un espacio (un escaparate!) comisariado por los artistas Tony Fitzpatrick, Nate Lowman, y Hanna Liden y que comienzan su andadura con una escultura del genial e irreverente PAUL McCARTHY:

En el mismo bloque que la galería Home Alone se encuentra el fascinante MMUSEUMM. Un habitáculo del tamaño de un ascensor al que se le puede echar un vistazo a través de un diminuto ventanal. Esta locura de museo se encarga de mostrar las colecciones más peculiares que uno se puede imaginar. En estos dias, tubos de pasta de dientes del mundo, armas de defensa caseras, papeles encontrados en fotocopiadoras, objetos personales abandonados en el Océano Pacifico, partes traseras de fotos Polaroid y mucho más: 

Foto: HEART AS ARENA

Foto: TMAGAZINE

- En la otra punta de Manhattan, en un garaje de la calle 99, esta el TRASH MUSEUM. Un curioso lugar en el que Nelson Molina, basurero y comisario, guarda una enorme colección de “objetos artísticos” encontrados en la basura. La pena es que de momento, sólo está abierta al personal del departamento de saneamiento urbano:

Fotos de Librado Romero para el NY TIMES

- En una nota muy diferente, la censura ha hecho que el departamento de policía borrara un polémico mural legal en el barrio de Inwood unos días después de que se pintara. Alan Kent, su autor, inspirado por los últimos casos de disparos a manos de la policía en el barrio del Bronx, pintaba este mural que leía “sabemos quienes son los auténticos asesinos”. Esta sentencia se situaba sobre un número de lápidas con los nombres de entre otros, el Banco de América, McDonalds, el departamento de Medioambiente y también el departamento de Policía.

Indiferentemente de la opinión que suscite dicho mural, la pared pertenece a una tienda de pinturas que dio el visto bueno al proyecto y lo triste del caso es que Kent, sabiendo como están las cosas, se ve forzado a no hacer nada al respecto:

- Para terminar os dejo con unas cuantas piezas de lo último de POSTER BOY. “Radiant Child”, su personal homenaje a Basquiat, y "Bacon refrito" puede que sean de lo mejor que ha hecho nunca:

JILLY BALLISTIC, la nueva enfant terrible del metro de Nueva York

El sistema de metro de Nueva York no sólo es el mas grande y mas antiguo del mundo, sino que casi con toda certeza, es uno de los que mas seguridad tiene en sus estaciones. Por eso, lo que en su día era un catalogo de tags y piezas de graffiti con cierto horror vacui, hoy es un aburrido laberinto de pulcros pasillos y andenes que muy pocos se atreven a tocar.

JILLY BALLISTIC es uno de los últimos artistas que han elegido este espacio como galería para sus obras. En algo más de dos años ha ido puliendo su estilo hasta decantarse por dos vías de trabajo; por un lado, fotos antiguas que pega en lugares estratégicos dentro o fuera de los trenes y por otro, mensajes sacados del sistema operativo de un ordenador con los que interviene mensajes publicitarios.

Como ella misma explica en una reciente entrevista a DON’T PANIC (la única que yo he visto hasta ahora), algunos artistas urbanos se dedican a exponer mensajes comprometidos y críticos con la sociedad, la política, etc. mientras que otros tienen como fin el embellecer la ciudad y/o hacerla más interesante. A ella le gustan las dos opciones y así, decide llevar ambas a cabo.

La gran mayoría de fotos que usa pertenecen a la primera y la segunda Guerra Mundial. Estas imágenes parecen encontrar nuevos significados cuando son usadas en este contexto del metro. De ahí que la localización de cada pieza sea casi tan importante como la pieza en sí misma.

Los mensajes sacados del ordenador tienen un trasfondo humorístico que pretende entretener a todos los usuarios que a diario, han de usar este medio de transporte.

Para ver más sobre el trabajo de JILLY BALLISTIC podéis echar un ojo a SU FLICKR, en el que incluye la localización exacta de todas las piezas, o SU TUMBLR, actualizado casi a diario.

Día de lluvia dentro

Os hablaba en el último post acerca de un día de paseos y galerías por Manhattan, junto a mi amiga TXUCA. Fue hace un mes y aunque alguna de las exposiciones que vimos ya están cerradas, me voy a centrar en mis tres favoritas; las otras, mejor olvidarlas.

* Empezamos el lluvioso día en Chelsea, visitando la exposición “RICHARD AVEDON: Murals & Portraits”, en la GAGOSIAN GALLERY. Una muestra buenísima no solo por la calidad técnica de las fotografías, sino por la importancia de los personajes retratados, el contexto de las imágenes, el montaje de la exposición…

Avedon (Nueva York, 15 de mayo de 1923 - San Antonio, Texas, 1 de octubre de 2004) trabajó durante mucho tiempo como fotógrafo de moda, pero sus inquietudes le llevaron a retratar también la lucha de los movimientos sociales en la turbulenta época Americana de los 60. Su trabajo como retratista social, alcanzaría su cenit con la creación de cuatro murales fotográficos realizados entre 1969 y 1971. Estos murales (que van de los 6 a los 10 metros de ancho) son los que se exhibían en la galería, junto a otros retratos y algo de documentación sobre estos años fundamentales en la vida y obra de Avedon. 

Los cuatro murales retratan cuatros grupos de gente de lo mas diverso:

- Andy Warhol junto a los personajes más emblemáticos de su factoría.

- “Los siete de Chicago”, un grupo de políticos radicales acusados de incitar las revueltas de la convención democrática de 1968.

- El poeta Allen Ginsberg, perteneciente a la “Generacion Beat” junto a su familia.

- Un grupo de militares que dirigieron la participación de Estados Unidos en Vietnam.

* Otra exposición, que nos encontramos por casualidad, fue “London Pictures”, de Gilbert & George en la Galería LEHMANN MAUPIN, en el Lower East Side. A pesar de que soy un fan del trabajo de esta pareja, reconozco que esta muestra de obra nueva me dejó bastante frio. Todas las piezas eran muy similares entre sí y no tienen la gracia ni el carisma de su producción anterior:

* La sorpresa llegó cuando entramos en la galería HENDERSHOT, también en el Lower East Side, para ver la exposición (RE)Print. Una muestra excelente de trabajos en papel realizados por grandes figuras del street art. La lista de artistas es de lo más impresionante: Anthony Lister, ASVP, Chris Satín, Clown Soldier, Gaia, Gilf, Icy & Sot, Imminent Disaster, Joe Iurato, Judith Supine, Know Hope, Labrona, Miss Bugs, Other, Paul Insect, Sheryo, The Yok, Zero Cents…

Nada más entrar, un grabado de GAIA comparte pared con “Waterfall”, de INMINENT DISASTER; una de las mejores obras de toda la exposición. Lo que veis es papel (de color negro) recortado a mano, sobre un paño blanco:

Otros trabajos que también me gustaron bastante fueron los de KNOW HOPE:

CLOWN SOLDIER:

JUDITH SUPINE:

PAUL INSECT:

ASVP:

LABRONA:

IMMINENT DISASTER, compartiendo pared con CHRIS STAIN:

Una de las mejores paredes era la que mostraba los trabajos de OTHER, realizados en linóleo:

Una muy agradable sorpresa fue descubrir que la exposición también contenía cuatro murales realizados en las paredes del sótano. Buenísimos los de CHRIS STAIN y ASVP, bastante más flojo el de CLOWN SOLDIER y sobretodo la mala imitación de Banksy creada por GILF:

La muestra, que va a estar abierta hasta el próximo 15 de Agosto, también incluye una maquina expendedora de pegatinas, un programa de performances que irán sucediendo a lo largo del verano y talleres para aprender diferentes técnicas de grabado. Todo esto junto al hecho de que los precios de las obras son más que razonables, hacen que (RE)Print sea, sin duda, mi exposición favorita en Nueva York este verano.