Friday, November 28, 2008

BAC 2008




Mi amiga DELPHINE DELAS me ha enviado esta autentica primicia del BAC 2008. Las fotos pertenecen al mural que ha realizado para este festival internacional de arte contemporáneo, que se celebrara en Barcelona el próximo 2 de Diciembre.

Como veis, Delphine no es solo una Buena amiga, sino una genial artista. No os perdáis este increíble evento. Ya os hablare de el un poco mas adelante.

Gracias DELPHINE!!

Thursday, November 27, 2008

GRAFFITI BRASSAÏ





El CIRCULO DE BELLAS ARTES de Madrid, acoge hasta el 25 de Enero la interesantísima exposición “Graffiti Brassai”.

Considerado como uno de los fotógrafos más destacados del siglo XX, Brassaï es además uno de los primeros en elevar el graffiti a la categoría artística. Muy vinculado con los surrealistas, Brassaï está convencido de que esas manifestaciones “de tan poca importancia” son en realidad una emanación del mundo onírico, una verdadera esencia de la realidad.
Durante toda su vida, busca esas marcas misteriosas en las paredes, los troncos, pero también en los suelos y céspedes. Esta exposición reúne las fotografías de los graffiti, los textos originales de Brassaï y páginas facsímiles de los croquis que el fotógrafo hacía de los graffiti en su cuaderno.



El fotógrafo húngaro Gyula Halász (1899-1984) se dio a conocer con el pseudónimo de Brassaï, haciendo alusión a su lugar de nacimiento (Brassó). Tras estudiar pintura y escultura en la Academia de Bellas Artes de Budapest, en 1920 se trasladó a Berlín, donde ejerció como periodista y continuó con sus estudios de Bellas Artes. Cuatro años después volvió a Francia y se estableció allí definitivamente.

Entre 1936 y 1963, ejerció como fotógrafo en la revista Harper’s Bazaar. Brassaï fue además autor de numerosos artículos y de casi una veintena de libros, entre ellos, Histoire de Marie, novela publicada en 1948, y Graffiti, editado en 1960, y en el cual, tras varias investigaciones, atribuía al muro pintado la categoría artística. En 1956, su película Tant qu'il aura des bêtes ganó el premio al film más original en el Festival de Cannes y en 1978, el Gran Premio Nacional de Fotografía de París. Murió el 8 de julio de 1984 en Eze, al sur de Francia.


Fotos de URBANARIO.

Wednesday, November 26, 2008

STICKER AWARDS 2008, el vídeo



En REBELART he encontrado un video bastante interesante sobre el STICKER AWARDS del que ya os hable el mes pasado.

Sigo pensando que la idea ganadora es una autentica joya. Si queréis ver el vídeo, pinchad AQUI (es en inglés... con acento Alemán).

STREET ART en ART NEWS


Gracias a SUPERTOUCH me acabo de enterar que el numero de Noviembre de la revista ART NEWS, ofrece un reportaje sobre el “Street Art”. La verdad es que me he sorprendido, ya que esta revista suele ser de esas “sesudas” que miran al arte bajo una perspectiva casi sagrada.

Por lo visto, CAROLINA MIRANDA, la redactora del articulo, se basa en el trabajo particular de SHEPARD FAIREY (no me lo puedo creer!), BARRY McGEE, SWOON, y BLU, para hablar de toda la escena en general.

Para los que queráis, podéis leer el articulo pinchando AQUÍ.

IN YOUR FACE



La Galería BUIA de Nueva York presenta hoy una impresionante exposición colectiva, con el retrato como tema común. Imágenes inventadas de caras que se originan en la mente de los artistas o reales, que son recogidas a base de pintura. Todas describen emociones y pensamientos sobre temas políticos, afectivos, sociales, culturales…

Esta muestra compuesta por trabajos de 16 artistas, supone una buena visión del retrato contemporáneo, con una gran mezcla de temas y estilos. Retratos rigurosos y realistas como los de Ridley Howard o Holly Coulis, comparten espacio con otros casi abstractos como los de MATT JONES y Andrew Guenther. Otros artistas, como Brent Birnbaum y Dana Frankfort interpretan el retrato con fotografías nada convencionales e incluso, con puro texto.

Para mas información sobre la muestra y la lista completa de artistas, podéis visitar la web de LA GALERIA.

Tuesday, November 25, 2008

PUERTAS ABIERTAS en PICTURES ON WALLS




PICTURES ON WALLS (POW) anuncia la primera apertura al publico de su espacio en Londres para el próximo 6 de Diciembre.

Para todos los que tengáis la suerte de estar por ahí, os recomiendo que no os perdáis esta oportunidad única. El “tour” incluye, no solo la visita a dicho espacio, sino, como ellos mismos comentan, la posibilidad de ver a algunos artistas trabajando “in situ”, creando nuevas piezas y firmándolas. También harán una sesión de stencils en muros, para lo que animan a que llevéis vuestras propias plantillas. Y por si todo esto fuera poco, ofrecen vino y café con brandy… inmejorable!.

Para los que no conozcáis esta editorial-tienda, os diré que entre otros artistas, llevan obras de BANKSY, BLU, FAILE, DAVID CHOE, SAM3, MICALLEF, INSECT o SPACE INVADERS entre muchos otros.

Por cierto que las imagenes pertenecen a la web de POW.

Monday, November 24, 2008

Una Exposición: OTHER a. k. a. TROY LOVEGATES





En la Galería NEEDLES AND PENS de San Francisco, TROY LOVEGATES, también llamado OTHER, presenta sus minuciosos trabajos fuera de contexto, ya que normalmente, este artista, es uno de los asiduos al muro a pie de calle.

Lleno de imaginación, color y técnica, Other ha pintado las calles de lugares tan distantes como Canadá (su país de origen), Perú, Berlín, Barcelona, Bucarest, Paris o Fez. Pero sobretodo, es conocido por pintar los trenes de mercancías que recorren Estados Unidos.

La verdad es que es esta es una oportunidad única, ya que es bastante extraño poder ver una exposición de Other con santísimas piezas y bajo techo.

Sunday, November 23, 2008

ADQUISICIONES DEL MOMA




El Departamento de Arquitectura y Diseño del MOMA esta realizando una exposición de algunas de las piezas que ha ido adquiriendo en los dos últimos años, en campos relativos al diseño, innovaciones arquitectónicas, industriales, etc.

Algunas de las “estrellas” de esta exposición son la Spun Chaise Lounge de Mattias Bengtsson, tejida con fibra de carbono sobre un brazo robótico diseñado por la NASA, videos y bocetos de la efímera construcción de niebla de Diller + Scofidio, varios diseños gráficos de la firma 2x4, o el muñeco “Hello my name is Dunny” de Paul Budnitz, Tristan Eaton y Huck Gee. Muchas de estas piezas se exhiben por primera vez.

Una Exposición: KRIS KUKSI en JOSHUA LINER





La Galería JOSHUA LINER de Nueva York, expone estos días la obra increíble de Kris Kuksi. Bajo el titulo INMINENT UTOPIA, la muestra recoge 12 trabajos escultóricos, mas una imponente pieza central montada en la pared, de mas de dos metros de ancho.
KRISTOPHER KUKSI es un artista plástico estadounidense (Springfield, Missouri, 1973) conocido por sus intrincados y macabros montajes dedicados a temas como el fascismo, la guerra, la violencia o la religión. Sus esculturas, no exentas de un humor sutil, se asemejan a complicadas maquinarias con sus mecanismos a la vista del espectador, o a lecciones de la anatomía de terribles criaturas.

Su juventud transcurrió en medio de la soledad y el aislamiento rural, al lado de su madre que era trabajadora manual. Los espacios abiertos con escasa vegetación asi como un padrastro alcohólico fueron quizá, las razones principales para el desarrollo de su estilo impregnado por el naturalismo, lo macabro y lo grotesco.
A la vez que uno de los más importantes artistas vivos del Realismo Fantástico, Kuksi se ha convertido en portavoz de una nueva generación de surrealistas contemporáneos. En sus obras se prolonga la tradición estética de los viejos maestros. Quien contempla su obra "El Juicio Final" se siente irremediablemente transportado al simbolismo de El Bosco.
Kuksi ha recibido diferentes premios, entre ellos el Cash Award, el Juror’s Merit Award, el Premio a la Excelencia o el Who’s Who in America. Revista internacionales especializadas en arte le han dedicado reportajes especiales. Sus obras pueden encontrarse en colecciones tanto privadas como públicas y se ha exhibido su obra en museos y galerías de todo el mundo.

Por cierto, hace un tiempo, ya os hablaba de este gran artista de este mismo blog, AQUÍ. Gracias al MUNDO DE SADE.

Una Exposición: KUILDOOSH CREW en la BROOKLYNITE




KUILDOOSH y WET SHAME KNIGTHS (WSK) son dos elementos de un mismo equipo creativo Ingles. Los tres artistas que se hayan tras esta doble identidad son MAT EKO, DAN MUDWIG y GRAHAM PARIS.

La evolución de su trabajo se basa principalmente en una necesidad por innovar, elaborar y ornamentar las posibilidades que las letras ofrecen y por ende, el alfabeto. Su estilo es totalmente impredecible y experimental. Con gran experiencia en las calles, su forma de entender el muro es un poco al contrario que para muchos otros artistas; para ellos, cuanto mas grande y mas a la vista, mejor.

En esta exposición en la Galería BROOKLYNITE, presentan bajo el titulo “Smoking Jackets for Jerry”, una buena muestra de su poder creativo y trasgresor. Mezcla de Dada, surrealismo y graffiti, sus piezas van desde el collage a la pintura o la instalación… como es el caso de la salchicha hinchable gigantesca, que sonríe mientras se ve cortada en lonchas.

Friday, November 21, 2008

Una Exposición: JAYBO AKA MONK





Durante sus años en Francia, JAYBO era un artista de graffiti (conocido como MONK), pero una vez que llega a Berlín, en los años 80, comienza a trabajar como diseñador grafico, actor, rapero, etc. Hasta que por fin, funda la revista Style and The Family Tunes, así como la marca de ropa Irie Daily.

Esta increíble versatilidad se puede apreciar también en su obra: pintura, escultura, graffiti, instalaciones, video… Es precisamente esta variedad técnica la que hace interesante su trabajo.

Ahora, la Galería CIRCLE CULTURE de Berlín, exhibe una Buena muestra de su trabajo, que incluye la serie de Super Heroes, con retratos gestuales que se aproximan a la obra de Bacon.

Una Exposición: YASUMASA MORIMURA






YASUMASA MORIMURA es uno de los artistas japoneses mas interesantes del panorama contemporáneo. En esta ocasión, utiliza la galería BYBLOS de Verona (Italia), para convertirse en una especie de camaleón y representar diferentes iconos de la cultura occidental.

Nacido en Osaka en 1951, su trabajo se caracteriza por una actitud ecléctica que combina ciertos temas, con su propia imagen. Siempre irónico e irreverente, trata de borras las fronteras entre oriente y occidente, masculino y femenino, nuevo y Viejo, con la intención de crear un dialogo y una reflexión sobre la realidad que vivimos actualmente.

Para esta exposición, se han seleccionado varias obras pertenecientes a sus series “Actresses” y “Requiem for the XX Century”, en las que se hace un especial hincapié en la historia popular del siglo XX.

La fotografía siempre ha sido su medio expresivo favorito, explorando constantemente el autorretrato y el disfraz, con un gusto por el detalle y la perfección técnica.

La exposición se inaugura hoy y estará abierta hasta el próximo 21 de Febrero.

Wednesday, November 19, 2008

Una Exposición: JASON CANTORO en GLOWLAB




La Galería GLOWLAB de Nueva York presenta la exposición “New Works” de JASON CANTORO.

Los trabajos de Cantoro tienen la cultura urbana como punto de partida, pero la difumina a base de capas y capas de diferentes paisajes, fotografías, textos, etc. con una sorprendente mezcla de impresiones, pintura y dibujo.

El resultado de estas composiciones tiene unos tintes melancólicos, que se acentúan con el uso de estructuras abandonadas en la ciudad, personajes del pasado, o elementos efímeros que ya no existen. Pero este complejo universo gana fuerza gracias al uso de técnicas que llevan la serigrafía, la xilografía o el collage a nuevos parámetros.

Tanto en el estudio como en la calle, Cantoro no deja de explorar nuevas técnicas, medios o formas de actuación. A principios de este 2008, por ejemplo, recibió un encargo del Gobierno de Québec para producir una instalación a gran escala en plena calle, en la cual no solo uso sus técnicas de impresión, sino que también añadió video.

Jason Cantoro nació, vive y trabaja en Montreal. Se graduó en la escuela de artes de Québec y en los últimos cinco años, ha participado en mas de 20 exposiciones, tanto en Canadá como en los Estados Unidos.

HEROES AND VILLIANS


Siempre nos entra curiosidad por conocer las caras que se encuentran detrás de algunos de los graffitis mas famosos, o cuadros o grabados de sobra conocidos por todos. PAPER TIGER acaba de lanzar la primera serie del proyecto HEROES & VILLIANS. Se trata de fotografías realizadas a algunos de los artistas mas influyentes del street art, comic y arte contemporáneo del panorama actual.

Los fotógrafos TATIANA WILLS y ROMAN CHO, han retratado a una Buena selección de artistas entre los que se encuentran Ron English, David Choe, Saber, Gary Baseman, Karen Knighton… y si, Shepar Fairey también (of course!).

Este set, a la venta en PAPER TIGER, con las fotografías firmadas por los fotógrafos, viene acompañado de las biografías de cada personaje. Sin duda, un documento de lo mas interesante.

Tuesday, November 18, 2008

THE 13th HOUR en LAST RITES GALLERY





La macabra galería LAST RITES GALLERY, de Nueva York, esta a punto de cerrar su exposición colectiva The 13th Hour. Si podéis, no dejéis pasar esta oportunidad de ver una increíble muestra de arte fantástico y surrealista.

Una muestra de lo mas interesante basada en lo tétrico y lo grotesco y con una lista de artistas de autentico lujo: Vincent Castiglia, HR Giger, Kris Kuksi, Jason Alenxander, Los Inky Dreadfuls de Mararian, Saturno Butto, Anthony Pontius, ANDY B. CLARKSON, y un largísimo etc.

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