El absurdo divertido de LLOBET & PONS

Gracias a TUMBLR conozco la obra de LLOBET & PONS, un dúo de artistas españoles que reside en Berlín desde hace años y que han mostrado su obra por gran parte de Europa y Asia.

Multidisciplinares donde los haya, a este dúo le encanta probar con todo tipo de medios: escultura, video, dibujos, instalaciones… casi siempre toman como base objetos cotidianos al alcance de todos, que son modificados y usados de una manera muy conceptual.

En muchas ocasiones, usan el humor para tratar temas bastante serios y lo que a primera vista parece un jeroglífico o casi una broma, se convierte en una critica mordaz tras una segunda revisión de la pieza.

Personalmente, de entre toda su producción me quedo con las intervenciones en el espacio público ya que aúnan ese humor del que os hablo, junto con toques poéticos y/o absurdos.

LEON REID IV lleva a cabo “Tourist In Chief”

LEON REID IV consiguió por fin vestir de turista la escultura ecuestre de Washington en Union Sq (Nueva York). Sucedía el sábado pasado como parte del festival RITUAL, organizado por ART IN ODD PLACES.

Esta intervención ha sido lograda tras un largo y ridículo proceso burocrático con el Ayuntamiento de la ciudad (ANIMAL lo ha seguido desde el principio). El proyecto, que fue aceptado en un principio, fue luego denegado y luego aprobado otra vez… y todo para que la estatua luzca de esta guisa durante apenas unas horas.

Otros Ayuntamientos de otras ciudades ya se prestaron sin ningún problema a ser partícipes del humor de Leon Reid en el pasado. Manchester, por ejemplo, aceptó que el artista vistiera de “Yanqui Auténtico” una escultura de Lincoln. Sucedía en 2009, cuando el artista participaba en la exposición “Estate of the Art: New York”.

OLEK abriga “el Cubo” de Astor Place

Ayer por la noche, OLEK aprovechó que todas las miradas estaban puestas en la OCUPACION DE WALL STREET, en Nueva York, y le enfundó un jersey al cubo de Astor Place.

Foto de URBAN75

Esta escultura que pesa casi una tonelada, es obra de Bernard Rosenthal y su nombre original es “El Álamo”. Situada junto a la mítica escuela de arte Cooper Union, es un icono de la ciudad, sobretodo porque se le puede hacer girar sobre su eje.

En los 44 años que lleva instalada le ha pasado de todo; desde convertirse en cubo de Rubick por unas horas, hasta ver como varias personas eran detenidas por pintar con tiza sobre su superficie de acero. La reina de la tricotosa ha hecho lo que más le gusta hacer y le ha puesto una de sus características fundas rosas de lana (a juego con la que le puso al Toro de Wall Street hace casi un año). Además, como ella no se corta un pelo, se ha grabado en video:

Vía GOTHAM (fotos de Woody Loverude)


- Actualización:

ELDA me enviaba esta foto que hizo en NY. Como veis, todo un coche cubierto con el inconfundible estampado de OLEK. Muchas gracias!!

ZILDA le saca partido al verano

El francés ZILDA no ha parado de trabajar en todo el verano; no sólo ha estado creando nuevos murales y jugando con diferentes técnicas, sino que ha estado llevando un proyecto suyo bastante curioso llamado “Palimpseste”.

“PALIMPSESTE” es una mini galería pública, en plena calle, en la que diferentes artistas pueden exponer su trabajo. Una manera bastante eficaz de acercar el arte a la gente  a la vez que añade interés a la calle. De momento han participado artistas como LILIWENN (cuya obra, desgraciadamente, fue robada a las pocas horas de ser montada), RO, ALSACHERIE, ENDER, etc.

Zilda:

Liliwenn:

Ro:

Omino71 y Mr. Klevra:

En lo relativo a sus nuevos murales, ZILDA sigue con la misma temática clásica que le caracteriza, pero parece que le está gustando eso de añadir elementos físicos que complementan las obras. Creo que es admirable el hecho de que pinta con óleos y acrílicos los papeles que luego pega en la pared. Su técnica es bastante impresionante tanto dibujando como pintando.

Zilda es un artista que dedica un gran esfuerzo a encontrar la localización perfecta para sus piezas y eso siempre se aprecia en las fotografías documentales. Por cierto, que otro de los aspectos que veo en su obra nueva es que el nivel artístico de sus fotografías cada vez va a más.

ZILDA junto a RO:

Si queréis ver más obra de este fantástico artista, os recomiendo que os paséis por SU BLOG o SU FLICKR.

OVERUNDER se pasa al mosaico para LIVING WALLS

El festival LIVING WALLS en Atlanta se ha convertido en uno de los referentes de street art y urbanismo mas importantes a nivel mundial. Tanto es así que a pesar de contar con tan solo dos años de vida, ya se ha expandido y esta ultima edición ha presentado trabajos tanto en Atlanta (Ga) como en Albany (NY).

La colección de murales que los 36 artistas participantes han dejado tras de sí es simplemente increíble. Ya os iré comentando con mas detalle alguno de ellos, pero podéis echarle un ojo a las imágenes AQUÍ.

Uno de los que más me ha llamado la atención ha sido este que OVERUNDER hizo en el lateral de una fábrica de azulejos en Albany. Ha sido la primera vez que este artista newyorkino usa este material y a decir por las imágenes, no se le ha dado nada mal. Gran parte del material usado consiste en baldosas defectuosas, restos de serie, etc. así que también hay un elemento de reciclaje que todavía lo hace más atractivo.

En el blog de OVERUNDER está recogido todo el proceso creativo del mural, con imágenes e incluso anécdotas paralelas; como este encuentro con un chaval de la zona que terminó en esta pieza – retrato y que según cuenta el propio artista: “esta pieza se ha convertido en una de mis favoritas, especialmente tras ver como le ha conmovido a él y a su familia”:

He sacado todas las imágenes del blog de OverUnder; algunas fueron tomadas por Andy Milford, y otras por Rachel Eisley.

4 Recortes

Me acuerdo cuando mi padre y yo solíamos intercambiar artículos de periódico que creíamos que nos podían interesar. Nos los mandábamos por carta y me encantaba. Ahora que los dos tenemos Internet, lo seguimos haciendo de manera digital, pero ya no tiene el mismo encanto. Los “recortes” digitales son muy fríos y no dejan subrayar ni garabatear por las esquinas.

De todas formas yo sigo con la manía de guardar artículos que he leído y que me han gustado. Os dejo aquí una muestra de lo que me había ido almacenando en los últimos días y que me he leído hoy, que hace frío y llueve. Están en inglés, pero son interesantes:

- Aún con la resaca de la celebración del décimo aniversario del ataque a las Torres Gemelas, los artículos relacionados con el tema siguen apareciendo en la prensa de Nueva York. El NEW YORK POST hacía un recuento de las obras arte albergadas en el complejo del World Trade Center y que se perdieron con el derrumbe de los edificios, el fuego, etc.

Se centran en la escultura “Bent Propeller” de Alexander Calder, que ocupaba la entrada a las torres desde 1971 y que como veis en las imágenes, quedó destrozada. También hablan de una colección de dibujos y esculturas de Rodin perteneciente a un magnate de la bolsa, piezas de Picasso, Lichtenstein, Le Corbusier, e incluso un tapiz de Miró.

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- ANIMAL NY habla de una exposición en el Oakland Museum of Children’s Art que ha sido censurada por “no ser apropiada para una galería con acceso al público infantil”. Lo curioso del caso es que la muestra era de dibujos realizados por niños palestinos en terapia artística tras la guerra de Gaza. Y sí, los dibujos están llenos de bombas, gente muerta y tanques… ¿que esperaban? ¿Flores?

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- Leo en el blog de THE BIG READ que la casa museo de Edgar A. Poe en Baltimore, esta pasando por una (muy) mala racha y de seguir así, amenaza con tener que cerrar sus puertas. Para que esto no ocurra, GAIA se ha unido a The Big Read y han editado una serigrafía con el icónico cuervo. El 100% de los beneficios obtenidos por la venta de esta edición, irán directamente a salvar el lugar.

La imagen hace referencia a una pieza enorme que GAIA realizó el pasado mes de Mayo en Baltimore, para la exposición “Succession” que hablaba de la historia de esta ciudad.

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- Según el británico DAILY MAIL, BLEK LeRAT esta más que harto de que BANKSY le copie las ideas; lo cual me ha hecho recordar aquella obra de BAKNSY que todo sea dicho, me gusta: