Saturday, November 5, 2011

A'SHOP crea un icono en Montreal


El colectivo de Montreal A’SHOP pintaba hace unos días este precioso mural inspirado en la obra de Alphonse Mucha (1860 – 1939) y en el Art Nouveau en general.

La pieza ocupa la fachada lateral de un edificio de cinco plantas y para su ejecución, los cinco integrantes del colectivo necesitaron 500 latas de pintura (de 50 colores diferentes) y algo más de dos semanas de duro trabajo.


La figura central hace referencia a “Nuestra Señora de Gracia”, nombre del complejo residencial de Montreal donde se encuentra el edificio y así, da forma a un icono que representa a toda una comunidad.

MY MODERN MET recopila una buena selección de imágenes del mural y su proceso creativo, así como una entrevista a Kris Wilk, uno de los artistas participantes.





Wednesday, November 2, 2011

DOSJOTAS – Thank you for your consumer


DOSJOTAS vuelve a la carga con un nuevo proyecto que critica el consumismo ridículo en el que vivimos. A base de pegatinas, carteles y posavasos, inunda las calles de Ámsterdam con un sarcástico mensaje de agradecimiento a los ciudadanos por su consumo desacerbado y lo personaliza usando los colores de la bandera de la ciudad:

ANTHONY LISTER a cuentagotas


Este próximo sábado (día 5 Nov.) la galería 5 PIECES pondrá a la venta tres nuevas máscaras de ANTHONY LISTER.

Al igual que las que ya vendiera a través del HOTEL STANDAR, están realizadas en madera y pintadas con resinas y acrílicos. Miden 30 x 25 cm y están firmadas y datadas en la parte de atrás. Su precio será de $300 (217 euros).



Tuesday, November 1, 2011

XTRM – Beasaingo Gaztetxea






XTRM me hacía llegar unas fotografías de este precioso mural que pintaba junto a NKDM en una casa ocupada de jóvenes en Beasain (Gipuzkoa).

Me gusta muchísimo la combinación de diferentes estilos, el uso del espacio negativo – positivo y la manera en la que han incorporado los elementos de la pared en la imagen del mural.




He de admitir que no conocía la obra de este artista y por eso estoy tan contento de que me haya hecho llegar su trabajo, ya que es realmente interesante. En SU BLOG podéis ver todo tipo de obras realizadas tanto en el exterior como en el estudio. Además, todas están muy bien documentadas con buenas imágenes e incluso algún que otro video.





Sin duda, otro artista al que iré siguiendo desde este blog y posteando de sus trabajos.












LUS INTERRUPTUS – Toca, toca


El colectivo LUZ INTERRUPTUS lleva ya tiempo usando el entorno urbano como un espacio en el que experimentar, investigar, divertirse, etc. Sus intervenciones a base de luz son estéticamente preciosas y además, ofrecen una lectura muy interesante de cómo disfrutar de la ciudad y hacerla nuestro patio de recreo.

Para esta última intervención en Madrid, decidieron llamar la atención acerca del arte publico (que se encuentra en prácticamente todas las ciudades del mundo) y nos invitan a mirarlo bajo una nueva perspectiva y lo que es mas importante, a tocarlo.



Como siempre, os hago un “corta – pega” de sus propias palabras:

El arte público tiene una buena representación en Madrid, multitud de estatuas y esculturas se pueden encontrar por toda la ciudad, pero a nosotros nos da la sensación de que han sido instaladas para que la gente no se sienta a gusto acercándose, tocando o interactuando con ellas.  La mayoría están subidas a altos pedestales, se encuentran rodeadas de grandes medidas de seguridad o han sido plantadas en medio de jardines, en los que está prohibido pisar.

Un buen ejemplo de esta manera de entender el arte en la ciudad, es el Museo de Arte Público de Madrid, un espacio al aire libre en el que algunos de los más afamados artistas españoles de anteriores generaciones, exponen sus grandes piezas escultóricas.



A pesar de ser obras robustas y compactas, apropiadas para ser tocadas y usadas, son inaccesibles al público, excepto con la vista. Sus pedestales son altos, están iluminadas con potentes focos que las convierten en piezas poco confortables y como medida definitivamente disuasoria, están señalizadas con carteles que avisan de que el espacio se encuentra directamente vigilado por la policía municipal.

La madrugada del 26 de septiembre, decidimos abordar varias de las estatuas de dicho museo, colocando 400 pezones de silicona, de apariencia realista, y tacto agradable, similar al humano. Por supuesto, les añadimos luz, para llamar la atención sobre ellos.


La pieza se llamó ¡Toca!, ¡toca!, que no pasa nada… y con ella pretendimos, que los transeuntes que siempre caminan de paso por esta zona, de grandes oficinas y lujosas casas, adquirieran conciencia del entorno expositivo y se tomaran tiempo mirando y tocando sin reparo.

Mientras instalábamos, los trasnochadores que salían de las discotecas cercanas, atraídos por la luz que desprendían nuestros pezones, se acercaban y miraban sorprendidos estos curiosos objetos, tan ajenos a la fría superficie de las esculturas. Y como si de un acto reflejo se tratara, nadie podían evitar acercar la mano y palpar su suave superficie, algunos despegaban las piezas que tenían más a mano, para hacerse con tan cálido botín, a pesar de lo vigilado y hostil del entorno.

Con este eficaz reclamo, conseguimos que la gente se acercara al arte que configura su paisaje cotidiano, en el que apenas reparan y que se dedicaran a observarlo y tocarlo con deleite.


Esperemos que estos pezones sigan siendo tocados gustosamente por sus dueños, mientras se preguntan qué demonios hacían pegados a la esculturas del puente… y cada vez que pasen por este particular museo, se paren a contemplar las piezas escultóricas, con una actitud más divertida y ludica.






Tiempo de montaje: 3 horas.

Daños ocasionados: 0.

Permanencia de la intervención: 6 horas?.

Monday, October 17, 2011

Casas - zapatilla para pájaros de CHRISTIAN BERMUDEZ


Seguro que en más de una ocasión os habéis encontrado con el típico par de zapatos colgando de un cable eléctrico; es algo que existe por todo el mundo y apenas les prestamos atención. Pero a CHRISTIAN BERMUDEZ le han inspirado la creación de estas preciosas casas para pájaros. Una buena idea que une estética y función y que ya ha puesto en práctica en varias ciudades.




Bermúdez (Costarricense que vive y trabaja en Oslo, Noruega) no es extraño a las intervenciones en el espacio público, ya que es ahí donde desarrolla la mayor parte de su trabajo. En su web podéis ver varios ejemplos de obras muy conceptuales que van de la instalación a la performance. También trabaja mucho en video y fotografía.




Vía INHABITAT

Participa en la última exposición de SICKBOY


SICKBOY inaugurará una nueva exposición individual en Londres, el próximo 3 de Noviembre. Bajo el titulo “Heaven and Earth”, incluirá todo un nuevo grupo de obras y cuatro instalaciones.

Una de estas instalaciones será el resultado de la participación de varios artistas: D*Face, Eine, Anthony Lister, Paul Insect, Vhils, Conor Harrington, Xenz, Word To Mother, Will Barras, Eelus, Mudwig y Hush.

Otra de estas instalaciones, llamada “Confess”, reflejará los pecados de la gente y por eso SICKBOY pide la colaboración de todos los que estéis interesados. Para participar sólo tenéis que ir a su web y enviadle vuestra confesión de manera anónima.

La exposición sólo durará tres días, así que si tenéis la suerte de estar por la capital inglesa, marcad la fecha en vuestra agenda.


Via UK Street Art

Cuando el vandalismo no tiene edad


Ayer descubría este divertido video de un hombre pintando en un tren. La descripción indica que fue grabado en Polonia y que este artista estaba de viaje para visitar a sus nietos.


El dueño del video es VVANK, un amante de los trenes que emplea su talento en crear curiosos “gadgets” caseros que aúnan arte y tecnología.

Friday, October 14, 2011

SER se estrena en Atenas


Argiris “SER” Saraslanidis es un artista griego que lleva desde 1993 creando graffiti (primero) y street art (después).

El pasado mes de Septiembre realizaba su primer gran mural con la ayuda de ANE. Está en la calle Apellou, en Atenas, y en él invirtió una semana de trabajo. El resultado, como veis, es espectacular.






Thursday, October 13, 2011

Silencio “ON EVERY STREET”

Bleck Le Rat

La semana pasada se inauguraba “On Every Street”, una exposición de arte urbano comisariada por MICHAEL DE FEO para la galería SAMUEL OWEN, en Greenwich (Connecticut).

Aunque Greenwich está a tan sólo unos 40 kilómetros de la Gran Manzana, no es fácil sacar a los newyorkinos de su isla para ir a ver una exposición y quizás esto explica la poca repercusión mediática que ha tenido esta muestra. He intentado buscar imágenes del montaje o alguna crítica escrita y no he sido capaz. Es una pena, porque no es nada habitual ver a un grupo de artistas de esta categoría exponiendo juntos. Os reproduzco el listado completo de participantes: Above, Aiko, Michael Anderson, Banksy, Jean-Michel Basquiat, C215, Tony Curanaj, Michael De Feo, D*Face, Ellis Gallagher, Keith Haring, Ron English, Blek le rat, Faile, Shepard Fairey, John Fekner, JMR, Gaia, Richard Hambleton, Hargo, Maya Hayuk, Don Leicht, Tom Otterness, Lady Pink, Lister, Ripo, Mike Sajnoski, Jeff Soto, Chris Stain, Swoon, Thundercut, Dan Witz.

Richard Hambleton

Dan Witz

Gaia

En la WEB DE LA GALERIA, las obras aparecen como si se tratara de una venta por catálogo; todas acompañadas de una buena fotografía y una breve descripción que termina con el precio de la pieza. No se si esta exposición nació con el deseo de mostrar un estilo de arte contemporáneo que gana importancia y reconocimiento a diario, o sólo ha sido una estrategia comercial más. La verdad es que se me haría extraño ya que tengo un gran respeto por el trabajo que De Feo lleva realizando en sus más de quince años de carrera. 

JMR

D*Face

Las imágenes que estoy usando en este post las he sacado de la web de la galería, pero os recomiendo que le echéis un vistazo vosotros mismos ya que hay muchísimas y algunas son muy interesantes.


Ripo

Michael De Feo

Keith Haring

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