SAM3 para el BIEN URBAIN

photo by David Demougeot en EKOSYSTEM

photo by Elisa Murcia Artengo para EKOSYSTEM

photo by Elisa Murcia Artengo para EKOSYSTEM

De nuevo me quito el sombrero ante la obra de SAM3 (y ya van tantas veces…). Estos nuevos murales han sido pintados para el festival BIEN URBAIN, que se celebra durante todo este mes en Besanzón (Francia).

Tras un recorrido norteamericano, SAM3 ha cruzado el charco y se ha puesto a pintar como loco para este festival, en el que comparte cartel nada menos que con HYURO, ESCIF, MONEYLESS, OX, NELIO, TBLR*ONE, ZEROZEDRIP y SAN. En la web del festival actualizan imágenes de los murales que se van haciendo y todo tiene una pinta increíble. Ya iré posteando mas fotografías pero hoy, me apetecía mostrar solo las paredes de Sam3.

Esperando a GODDOG

Gracias a ZEUTCH descubro la obra de GODDOG, un artista francés residente en Avignon.

Empezó pintando graffiti cuando era muy joven, pero tras algún que otro altercado con la policía, decidió cambiar de estrategia y tomarse las cosas con calma. De hecho, hace tan solo tres años que adoptó el nombre de GoddoG.

Según él mismo dice, sus influencias se encuentran en el día a día, sus viajes, el cine, etc. y en sus referencias artísticas encontramos nombres tan variados como Basquiat, Klimt, Harring, Warhol, Schiele, Blu, Aryz, Baglione o Géméos.

Os recomiendo que le echéis un buen vistazo a SU FLICKER (de donde he sacado todas estas imágenes) o que lo sigáis desde SU BLOG.

Nuevo mural de MISO en Australia

MISO nos tiene acostumbrados a obras simétricas realizadas en las calles de ciudades australianas, normalmente muy delicadas y casi siempre ocupando ambos lados de alguna puerta. Pero la verdad es que echando un ojo a SU BLOG o a SU FLICKR, descubrimos que a MISO también le gusta experimentar con instalaciones, luz, etc.

Este ultimo mural fue realizado en Aberdeen St. En Perth (Australia) y parece tener unas dimensiones gigantescas (comparadlo con la figura de la propia artista posando frente a el). Sin duda, uno de mis favoritos de este 2011.

El Sr. X no lo ve

Parece que últimamente hay muchos artistas que se apuntan a la difícil tarea de crear piezas usando lo que se llama anamorfosis: deformaciones en la imagen que obligan al espectador a situarse en un punto concreto para apreciar la obra bajo la perspectiva correcta. Buenos ejemplos de esta técnica son algunas de las obras realizadas por RUB KANDY, PAPER DONUT o FELICE VARINI.

En esta línea, el Sr. X creaba hace poco este "Yo No Lo Veo" para ARENAS MOVEDIZAS 2011, un evento bastante interesante que se celebra cerca de Gijón y que este año celebra su décima edición. Esta pieza se encuentra en las antiguas cocinas de la LABoral y ha sido comisariaza por Fiumfoto.

Me gusta muchísimo la limpieza de la tipografía en blanco y negro sobre el fondo blanco de mármol y baldosa. Me gusta incluso cuando la perspectiva no es la correcta y todo lo que se ve no son más que formas abstractas. 

ESCIF – Mensaje en una pared

No hay ninguna duda de que ESCIF es un autentico genio cuando se trata de pintar murales y este ultimo realizado en Colonia (Alemania) lo pone de manifiesto. "Looks like an artwork but trees don't let see the forest" - Parece una obra pero los árboles no dejan ver el bosque.

Vía EKOSYSTEM

El adiós a MONSTER ISLAND

Hace un par de semanas Williamsburg (Brooklyn) decía adiós a un emblemático edificio que durante siete años, ha sido uno de los focos artísticos más característicos de la zona.

Bajo el nombre de MOSTER ISLAND, esta antigua y enorme construcción industrial ha albergado todo tipo de organizaciones sin animo de lucro, estudios de artistas, espacios expositivos, etc. y sus paredes exteriores han servido de lienzo para multitud de artistas urbanos que han decorado y redecorado el espacio a lo largo de estos años. Desgraciadamente, este espacio ha sido evacuado debido a su futura demolición para la construcción de nuevas viviendas; una triste historia que parece repetirse continuamente.

Lo que más me gusta de esta historia es que los inquilinos de MONSTER ISLAND decidieron irse montando una fiesta abierta a todo el mundo, que incluía una preciosa “bajada del telón” a base de muchísimos litros de pintura. Una especie de ceremonia que cubría de colores los muros que en su día albergaron obras de ROA, OTHER, DEUCE SEVEN y un largo etc.

LUNA PARK tiene buenas imágenes de este evento tan inspirador como triste. También, TIMOTHY SACCENTI ha colgado un álbum en Facebook. 

BIENAL DE ARTE URBANO de COCHABAMBA

Casi se me pasa comentaros acerca de la interesante BIENAL DE ARTE URBANO (BAU) de Cochabamba (Bolivia), que se inauguró ayer y que estará funcionando hasta el próximo día 8 de Octubre. Este evento se inscribe dentro del trabajo que el proyecto mARTadero ha estado haciendo en el ultimo año para la mejora del barrio de Villa Coronilla.

La misión de la Bienal es la de promover, mediante la acción y el arte, el desarrollo de la zona del centro histórico de Cochabamba, que actualmente se encuentra en una situación de abandono y descuido.

El programa de la Bienal esta lleno de exposiciones, acciones urbanas, conciertos, etc. y el cartel de artistas participantes también tiene muy buena pinta: JR, DOSJOTAS, GREEN GRAFFITI, CHARKIPUNK, Jesús Herrero, Lapazstencil, y un largísimo etc.

Hace ya unas semanas empezaron a preparar “aperitivos” con intervenciones en la calle que juegan con el espacio publico y ayudan a que los ciudadanos vean sus calles como lugares en los que crear, comentar, reivindicar…

Aquí os dejo con unas imágenes que he sacado de SU WEB. Prometo seguir esta bienal desde aquí e ir posteando fotografías conforme los artistas vayan interviniendo las calles de Cochabamba:


SAAR

ALEJANDRA GARCIA

MARCO TOXICO

Empieza el SEXTO ASALTO a Zaragoza

Mañana (día 23) se da el pistoletazo de salida a la sexta edición del festival de arte urbano ASALTO, que durante una semana llenará de arte las calles de Zaragoza. Como ellos mismos dicen desde su web:

“Tras la sorpresa que obligaba a paralizar Sexto Asalto a las puertas de su comienzo en julio de 2011 por razones ajenas a la organización, el Festival Internacional de Arte Urbano de Zaragoza se ha adaptado a las nuevas circunstancias con la misma determinación de ofrecer espectaculares trabajos y actividades participativas que nos hagan ver esta ciudad con otros ojos y, como no, con mas color.”

Ya esta todo preparado y este año, hay un montón de actividades paralelas al festival (talleres, charlas, etc.). Además, la lista de artistas que van a participar es de autentico lujo:

ALEXANDROS VASMOULAKIS & PARIS KOUTSIKOS (Grecia):

Mr. TRAZO (España):

ROSH 333 (España):

SEPEUSZ & CHAZME (Polonia):

SPOK (España):

Además el proyecto “JARDINES” de Nobulo presenta POPAY y EL NIÑO DE LAS PINTURAS (España):

Desgraciadamente este año no voy a poder ir, ya que me tengo que quedar por Nueva York, pero os recomiendo encarecidamente que no os lo perdáis y ya que nos ponemos, a todos los que queráis mandar imágenes del festival para publicarlas en el blog os estaré enormemente agradecido.

Norway Now in NYC en la NO GALLERIST

El jueves de la semana pasada estuve en la inauguración de la exposición NORWAY NOW IN NYC, una muestra colectiva de artistas noruegos que se exhibe en la NO GALLERIST, en el Lower East Side de Manhattan. Una exposición de lo más recomendable, con varias sorpresas interesantes y organizada por una de mis galerías favoritas de todo Nueva York.

El conjunto de la exposición es bastante limpio y sutil; muy en la línea del clásico arte escandinavo. Con gran predominio del blanco y obras narrativas que cuentan historias usando los mínimos elementos posibles. Un buen ejemplo de este casi minimalismo es la obra de ARE BLYTT, que consiste en una serie de cuatro lienzos pintados de gris:

Die Jahreszeiten/Abstraktionen des Henle Verlags, hand coloured linen, 4x 50x35cm, 2010 (imagen de ARE BLITT)

También en esta misma línea mínima, la instalación de GITTE DAEHLIN sobresale bastante. Consiste en un video de un ojo en primer plano, proyectado sobre un circulo de arena en el suelo y que se acompaña con un sonido continuo de gotas cayendo. Muy poético y abierto a miles de interpretaciones.

En mi opinión, la obra de HANNELINE ROGEBERG destaca sobre todas las demás (en la sala grande), ya que muestra una fuerza que se echa a faltar en el trabajo de los otros artistas. Lienzos como “Thaw” o “Galactic Tibetan” tienen una equilibrada mezcla de nervio y armonía que se acentúa con el gran tamaño de las piezas y las capas de “lavado” que hacen que la imagen se difumine:

En la sala pequeña se muestra la obra de RICHARD BORGE, un artista plástico, ilustrador y creador de animaciones y video, que aunque de origen noruego, reside desde hace tiempo en Nueva York. Esta mini muestra de su trabajo está muy bien y muy completa ya que enseña una de sus video creaciones, junto a las figuras esculpidas para el rodaje del mismo, y todo acompañado de unas fotografías realizadas por TXUCA que documentan a la perfección el desarrollo creativo del artista y ayudan a entender lo laborioso de todo el proceso. Por si todo esto fuera poco, también hay unas obras impresas que retratan alguno de los personajes del video y que si no fuera porque estoy pobre, me las hubiera comprado todas.

Lo que más me gusta de la obra de Borge es que retrata un mundo propio repleto de personajes surrealistas, casi infantiles, con una estética atemporal y una actitud amable en medio de una especie de caos mecánico y frío. Viendo sus obras, vienen a la cabeza artistas como JEAN PIERRE JEUNET o el zaragozano OSCAR SANMARTIN VARGAS:

Imagen de La Ciudad de Los Niños Perdidos (Jean Pierre Jeunet)

Diorama de Oscar Sanmartin

Aquí os dejo algunas de las fotografías realizadas por TXUCA que ilustran el trabajo de BORGE:

Por cierto, TXUCA tiene ahora mismo una exposición individual en la sala Cin-M, en pleno Tribeca. La serie que está exponiendo, "PERFORMING PORTRAITS", es muy interesante ya que en ella pone su calidad fotográfica al servicio de artistas en pleno proceso creativo, desde bailaores a cantantes (Katy Gunn), escritores de graffiti (SUSO33), etc. etc: