Friday, March 15, 2013

NY FOUNTAIN ART FAIR 2013



El domingo pasado se celebraba en Nueva York la nueva edición de la FOUNTAIN ART FAIR. Coincidía con el 100 aniversario del Armory Show, evento en el que se engloba esta y otras ferias.

La Fountain se fundó en 2006 en Williamsburg, Brooklyn, como una alternativa a las asépticas y aburridas ferias de arte contemporáneo. Todo tiene un aire muy “hazlo tu mismo”, con muchísimos stands ocupados por los propios artistas, sin intermediarios. En mi opinión, la mejor edición fue la de 2011, que se hizo en un barco anclado en los muelles de Chelsea. Pero hay que reconocer que este espacio en Lexington Avenue es mucho más grande, más solemne y además, no se mueve con las olas.

Nada más llegar al antiguo arsenal y antes incluso de entrar, ya tuve la suerte de toparme con un panel bastante grande realizado por ROBOTS WILL KILL, así como una de las icónicas siluetas en tiza de ELLIS G.



Una vez dentro lo primero que vi fue a uno de los artistas de performance en pleno desarrollo de su acción; armado con un pollo de goma y desplazándose en un avión de juguete, el hombre no hacia mas que chillar y posar para las fotos…. ¿?.


El primer stand en el que me paré fue el de la gallería A DYING BREED, de Brooklyn. Fundada por Sen 2, Rubin y Zimer mostraba la obra de estos tres grandes del graffiti newyorkino.





Otro stand que me gustó bastante fue el del colectivo japonés YONABE. En él, se mostraba la obra de sus tres componentes: MASATO OKANO, IKKO OZAWA y TAKESHI SATO. Los tres tienen estilos muy diferentes y muy reconocibles, pero todos comparten un mismo gusto por el pop y la cultura popular americana:





Más adelante me encontré con la obra de HEC1, un mítico graffitero de Miami, cuya obra ha ido evolucionando hacia una fabulosa mezcla de expresionismo abstracto y color. Tuve además la suerte de poder conocerlo en persona y charlar un ratito con él; un tipo encantador que pone en su obra una pasión enorme. Curiosamente, la pared que mostraba las pequeñas piezas en blanco y negro fue mi favorita. Pasaos por SU BLOG para ver más obra de este fantástico artista:



En uno de los pasillos me encontre con este poster-stencil lleno de pegatinas; casi todas pertenecen a artistas que estaban en la Feria mostrando su obra: Fumero, Hec1, Army of One, 2Esae…



La Galería CONVERGE, de Pennsylvania, mostraba una interesante selección de obras de artistas locales. De entre todas ellas, la cabeza colgante de HOWARD TRAN era la que más impactaba; además, mirando dentro de sus orejas uno podía ver un video (al que no le preste demasiada atención, la verdad):



La obra de PASCAL LIEVRE también me hizo gracia; una pared llena paginas de un libro de Mapplethorpe en las que el artista, había cubierto con purpurina cualquier anatomía al descubierto, cambiando por completo el aspecto y el mensaje de la obra original:



Una de los stands que tenía más ganas de visitar era el de la Galería MIGHTY TANAKA, de Brooklyn; una de las abanderadas en la escena urbana de Nueva York. La lista de artistas con los que trabajan es impresionante: Hellbent, Veng, JMR, etc. Además, este año comisariaron junto al colectivo ROBOTS WILL KILL todo el tema de street art, incluyendo 20 paneles de tela repartidos por toda la feria con artistas como Dark Clouds, CERN, ChrisRWK, Veng, Danielle Mastrion, NEVER, ND’A, Joe Iurato, Chris Stain, See One, CAM, Apolo Torres, Cake, etc. La pena es que los paneles estaban tan alto, tan lejos y tan oscuros, que era imposible apreciar gran cosa. Eso si, un 10 por el esfuerzo:






 
Termino aquí la primera parte de esta crónica de La Fountain Art Fair. Incluiré la segunda parte en breve.

Thursday, February 28, 2013

El adorable vandalismo de CRUMMY GUMMY




Aunque me de un poco de vergüenza reconocerlo, aun estoy poniéndome al día con los emails que han ido llegando desde antes de Navidad; muchas sorpresas que prometo ir posteando poco a poco.

En uno de esos emails, me encuentro con la obra de CRUMMY GUMMY, un artista de Orlando (Florida) que lleva un tiempo interviniendo las calles a base de ositos. Con una potente mezcla de Pop y Low Brow, usa estas adorables criaturas para hacer comentarios políticos y sociales empapados en humor, pero con un trasfondo bastante más serio.



Para Crummy Gummy todo vale cuando se trata de sacar el arte a la calle; pegatinas, posters, pintura… de hecho, esta aleatoriedad de medios es una de las principales características de su trabajo. Lo importante para él es compartir su sentido del humor. Una de sus grandes fuentes de inspiración es la cultura popular de los 90; Ren & Stimpy, El Silencio de los Corderos, TMNT, etc. De ahí esa fascinación por los ositos de gominola, que usa como protagonistas de su discurso.




Junto a su trabajo en la calle, también desarrolla una vía paralela a base de fotografía de estudio. En ella, los ositos son los protagonistas de diferentes escenas que tan pronto recrean  películas, hechos de su propia infancia o simplemente pequeños guiños humorísticos.





Os recomiendo que os paséis por SU WEB, especialmente si tenéis un día de esos en los que necesitáis algo que os arranque una sonrisa.



Monday, February 25, 2013

Metáforas visuales de DAVID DE LA MANO


No hace mucho hablábamos de la colaboración entre PABLO S. HERRERO y DAVID DE LA MANO y de cómo ambos habían decidido experimentar con la figura del círculo. Ahora y desde Uruguay, David continua en solitario con la idea y nos muestra dos murales nuevos.

MANADA fue realizado en Colonia del Sacramento y muestra una horda de bestias junto a unos pocos personajes humanos. Con los murales de este artista uno nunca sabe el significado exacto de la pieza, pero siempre da la impresión de que los humanos no salen muy bien parados cuando se mezclan con las fieras:



APATRIDA sigue la idea de las siluetas y los círculos, pero con unas dimensiones bastante considerables. Cuando veo los detalles de sus personajes, siempre me vienen a la cabeza las obras de Pieter Brueghel y del Bosco; como si las obras de David fueran una especie de estilización minimalista de estos grandes pintores flamencos. Os recomiendo que hagáis clic en las fotos para verlas en grande y así, poder apreciar la maestría del que con unas pinceladas monocromas es capaz de contar tantas cosas:






TXUCA, desde Berlín





Mi amiga TXUCA decidió hace un tiempo cambiar Nueva York por Berlín y parece que no le está yendo nada mal. Liada con diferentes workshops y enseñando fotografía sin parar, hace unos días me enviaba estas imágenes de varios rincones de su barrio: Kreuzberg. Como veis, dos stencils preciosos de Alice Pasquini, un gigantesco Os Gemeos, los animales muertos de ROA y mucho tag, mucha pintura y mucho color... menudo lujo de barrio, de paredes y de fotografías!.




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