Metáforas visuales de DAVID DE LA MANO

No hace mucho hablábamos de la colaboración entre PABLO S. HERRERO y DAVID DE LA MANO y de cómo ambos habían decidido experimentar con la figura del círculo. Ahora y desde Uruguay, David continua en solitario con la idea y nos muestra dos murales nuevos.

- MANADA fue realizado en Colonia del Sacramento y muestra una horda de bestias junto a unos pocos personajes humanos. Con los murales de este artista uno nunca sabe el significado exacto de la pieza, pero siempre da la impresión de que los humanos no salen muy bien parados cuando se mezclan con las fieras:

- APATRIDA sigue la idea de las siluetas y los círculos, pero con unas dimensiones bastante considerables. Cuando veo los detalles de sus personajes, siempre me vienen a la cabeza las obras de Pieter Brueghel y del Bosco; como si las obras de David fueran una especie de estilización minimalista de estos grandes pintores flamencos. Os recomiendo que hagáis clic en las fotos para verlas en grande y así, poder apreciar la maestría del que con unas pinceladas monocromas es capaz de contar tantas cosas:

PABLO S. HERRERO y DAVID DE LA MANO – ORBITA

PABLO S. HERRERO y DAVID DE LA MANO se juntaron a finales de enero en Salamanca. ORBITA es el nombre de esta colaboración realizada en el barrio de Pizarrales.

La pieza sigue la línea clásica de ambos artistas, llena de poesía y abierta a diferentes interpretaciones. En esta ocasión, tanto las ramas de Pablo como las figuras de David se agrupan formando sendos círculos con diferentes centros y casi se aprecia una ilusión de volumen.

BORONDO – Fama y experimentos

Hacia mucho que no veía nada nuevo de BORONDO y me he llevado una sorpresa bastante agradable al descubrir algunas de sus últimas piezas.

La serie LA FAME, realizada poco antes de Navidad en el centro de moda de Madrid juega con los significados de la palabra “fame” (“fama” en inglés y “hambre” en italiano) para lanzar un alegato anti-consumista:

Según sus propias palabras: “Consiste en una serie de famélicas figuras femeninas sobre un fondo dorado. El oro como símbolo de poder y la fisonomía huesuda como reflejo de lo decadente. Se encuentran situadas en los espacios de muro entre los negocios de las calles del barrio de tribunal, lugar que actualmente se caracteriza por un predominio del consumo y la superficialidad.(creo que ya borraron todas).”

Además de La Fame, Borondo también ha estado experimentando con nuevas técnicas para pintar sobre cristal. El resultado, como podéis ver, es impresionante:

Foto de Fernando Escribano(street art Madrid)

Para terminar, dos nuevas piezas más (no sé su localización) de una calidad abrumadora. No os dejéis de pasar por SU BLOG, ya que es un autentico gustazo para los sentidos:

DAVID DE LA MANO en Lima

DAVID DE LA MANO acaba de terminar dos murales en el distrito de Barranco de Lima, Perú. Ambos en blanco y negro y mostrando cabezas de perfil, dos de las características clásicas de este artista.

ORIGEN presenta dos caras enfrentadas. En el medio, una especie de roca sostiene un cordero y los ojos de las dos caras muestran sendos grupos de personajes abanderados:

EL TUNCHI recuerda un poco a lo que hizo recientemente en Noruega, junto a PABLO S. HERRERO. Aunque en esta ocasión, las ramas de árbol incluyen hombres y lobos, convirtiendo este mural en una poética alegoría:

DTAGNO en GANG OF BERLIN

La Galería GANG OF BERLIN inauguraba el pasado día 25 la exposición ZEIST IST, del genial DTAGNO. Un artista que lleva ya tiempo jugando a su antojo con los borrosos limites que existen entre el graffiti, el arte urbano, el arte público, el mercado del arte, etc.

Las propuestas de DTagno hablan de la importancia del contexto en el que se desarrollan nuestras vidas y de cómo dejamos que se nos escapen a diario, detalles valiosos de nuestro alrededor por el simple hecho de no fijarnos con un poco más de atención. Este concepto artístico es presentado en formas muy diferentes, pero siempre usando un elemento cualquiera (una pared, una acción, un color…) para impactar en el espectador y crear así, una reflexión. 

Esta nueva exposición sigue la tónica existencialista de DTagno ya que recoge diferentes conceptos basados en el paso del tiempo; cómo el pasado deja huella en el presente, la relación entre el presente y la ausencia, etc.

Si estáis por Berlín os recomiendo que os paséis a ver la muestra de este singular artista y a conocer el interesante espacio en el que se lleva a cabo. GANG OF BERLIN lleva ya un tiempo en el centro de Berlín produciendo todo tipo de eventos relacionados con el arte. En sus filas hay gente de Brooklyn, Berlín, Nueva Zelanda, etc y esa diversidad se refleja tanto en su trabajo, como en su filosofía.

PABLO S. HERRERO – Ábrego

Ábrego es la última intervención de PABLO S. HERRERO, realizada en Salamanca. Impactante y poética lleva el nombre de un viento de España procedente del suroeste, templado, relativamente húmedo y portador de lluvias. Es el viento de los temporales de otoño y primavera, que son la base de la agricultura de secano.

Estamos acostumbrados a ver las siluetas de árboles de Pablo sobre fondos blancos y este vivo color rojo da a la obra un aspecto mucho más intenso e irreal. Me gusta mucho el contraste de los tres paneles con lo rudimentario y sólido de la construcción.  

Proyecto 1/1 de EL TONO

EL TONO acaba de pasar un mes de residencia en la ciudad china de Caochangdi y con su PROYECTO 1/1 ha realizado un estudio social y artístico de lo más interesante.

Coachangdi es una curiosa zona de Pekín en la que granjeros y emigrantes comparten espacio con una efervescente escena artística. Durante mucho tiempo estuvo amenazada con ser derruida para dejar sitio a nuevas construcciones, pero en 2011 y tras la presión de los vecinos y pequeños empresarios, el gobierno Chino decidió abandonar sus intenciones lo que ha hecho que Coachangdi experimente un florecimiento, especialmente en el campo de las artes. Como dato curioso, este es el distrito donde viven artistas como Ai Weiwei, Naihan Li y Matt Hope.

Cuando EL TONO llegó a Coachangdi se sorprendió al ver que la zona donde se encuentran las galerías, está separada de la zona en la que vive la gente. Tras unos días recorriendo la ciudad se dio cuenta de que aquellos que llegan a visitar las galerías, nunca visitan el pueblo y viceversa; así que decidió usar su trabajo para crear un puente entre ambas áreas.

Para empezar, creó un mapa de toda la zona incluyendo callejuelas, pasajes, etc. y anotando todas las puertas que le parecieron interesantes por algún que otro motivo. Tras conversar con los vecinos y explicarles el proyecto en el que estaba trabajando, pidió permiso para pintar estas puertas y así, crear un recorrido.

Una vez que las puertas fueron pintadas, EL TONO las fotografió e imprimió en tamaño real (de ahí el nombre de Proyecto 1/1). Toda esta colección de fotografías de puertas pintadas fue expuesta en la galería C-SPACE durante el mes de Agosto. La intención de este proyecto fue la de crear un intercambio entre la comunidad artística y los vecinos. Aquellos que visitan las galerías con frecuencia fueron invitados a pasear por la zona donde residen los vecinos y disfrutar de las pequeñas abstracciones en persona. A la vez, los vecinos fueron invitados a la galería a ver sus puertas en un contexto nuevo y desconocido.

Este proyecto trata de señalar que tanto la galería como la calle son entornos igualmente validos para la presentación del arte; un concepto que se repite bastante en la obra de EL TONO y que por desgracia, todavía tiene muchos detractores.

Para los que estéis interesados, que sepáis que las fotografías de las puertas están a la venta a través de la galería C-SPACE; cada fotografía es única (1/1 otra vez). Además, EL TONO ha dejado el mapa que hizo con todas las puertas AQUÍ, para poder descargarlo de forma gratuita.