SPIDERTAG en Marsella

SPIDERTAG teje-ataca de nuevo!. Esta vez, con una pieza bastante atractiva realizada en una calle de Marsella hace un par de semanas:

BLAQK – Murales, lienzos y exposiciones

El dúo griego BLAQK ha estado últimamente ocupado con exposiciones y lienzos, pero aun así, ha encontrado tiempo para crear un par de murales de gran calidad.

El primero se encuentra en Atenas y tan espectacular como la localización en el que se encuentra, lo es la manera en la que han integrado su caligrafía-geometría en el espacio. A nivel personal, me gusta muco cuando los artistas tienen en cuenta los desperfectos del propio muro y lo usan para su propio beneficio:

Otro mural que también me gusta muchísimo es este “Window Shoadow” que SIMEK (uno de los integrantes de Blaqk) creaba con cinta adhesiva en la ciudad de Chalkida, Grecia. Otra vez, una gran combinación de sencillez y solemnidad:

Si os pasáis por su TUMBLR o su FLICKR podréis ver imágenes pertenecientes a las exposiciones en las que han participado. Por un lado “Silence is Violence” en la galería R2D2 (Bruselas), junto a artistas de la talla de Don40, Absent, Sonke, etc. y por el otro, la “Bike Art Exhibition 2”, en Atenas:

VULCAN BOX – Una galería bidimensional a pie de calle

Ya hemos visto como el arte urbano ha traído consigo nuevas vías de trabajo en todo el espectro artístico: comisarios, documentalistas, técnicas expositivas, etc. “VULCAN BOX” es un proyecto de Conrado de Velasco, que nace con la intención de ser una mini galería en la que artistas (mayoritariamente del entorno urbano) puedan usar su espacio bidimensional para mostrar nuevos trabajos.

ElTono

Vulcan Box está situada en Waterford (Irlanda), en el cruce de las calles Vulcan y O’Conell. Comenzó su andadura en Julio de 2012 con una pieza bastante potente de ELTONO. Entre los artistas que ya han participado en este proyecto encontramos a KIICHI TANAAMI, BANGENUF, NORBERTO ROLDAN, etc.

Kiichi Tanaami

Bangenuf

Como su propio creador explica “Me gustan el arte y el diseño en el entorno urbano porque suavizan la dureza de la vida en la ciudad. En la calle, el arte se convierte en parte de nuestra vida diaria y ayuda a humanizar el asfalto”. “Además, quería encontrar nuevas maneras de mostrar obras de arte en una galería”.

Podéis seguir la evolución de esta curiosa galería vía FACEBOOK y también vía TUMBLR. 

DOSJOTAS en las calles de París

DOSJOTAS ha estado unos días por París y como no podía ser de otra manera, ha creado dos series de señales. Ambas incluyen esa primera capar de humor sobre un fondo bastante más serio y reflexivo, lo que ya se ha convertido en uno de los sellos de este artista.

“Les Touristes” apunta localizaciones de interés para diferentes tipos de turismo, aunque todas se engloban en los típicos lugares de peregrinaciones masificadas. Indicativos como “Avenida del turismo cultural”, “Calle del turista alternativo” o “Bulevar del turista elitista” aparecen en algunos de los rincones más conocidos de París, siguiendo a la perfección la estética de las señales parisinas.

  

“Madame Guillotine” evoca las drásticas medidas que se tomaron durante la Revolución Francesa y dan forma a un pensamiento desgraciadamente muy común en toda Europa últimamente (y en todo el mundo, vaya):
 

Cuatro de Nueva York

- Muy buena esta última pieza de ELBOWTOE en las calles de Brooklyn. La técnica pictórica de este artista nunca defrauda, al igual que la localización que elige para todas sus piezas:

- La WOODWARD GALLERY, en el Lower East Side de Manhattan, cuenta este mes con KOSBE para su Project Space. Esta "valla publicitaria – espacio expositivo" ha mostrado a un buen número de artistas de la escena urbana de Nueva York (Stickman, DarkCloud, Skewville, Michel De Feo, Matt Siren, etc.), pero creo que nunca había albergado algo tan abigarrado y potente como este “Borrowed Time”:

- El brooklynita RAE acaba de inaugurar su primera exposición individual en Londres; en la SIGNAL GALLERY. “Nocturnal Trips” trata sobre los recorridos nocturnos que el artista realiza colocando sus instalaciones y sobretodo, de la diferencia entre la ciudad de día y de noche, como marco para su arte:

- Por último, este mural realizado el verano pasado por GENERAL HOWE y que yo acabo de descubrir (para variar). Está situado en la calle 9, en la sección de Park Slope/Gowanus, en Brooklyn. Como veis, muestra una versión muy pop de la Batalla de Brooklyn, que tuvo lugar dos meses después de la Declaración de Independencia de los USA, en 1776. La batalla sucedió en esta misma zona y en ella, los brooklynitas perdieron frente al ejercito británico:

PHLEGM en Londres

Que PHLEGM lleva una actividad frenética constante no es nada nuevo, pero no deja de sorprenderme hasta que punto llega lo de este artista británico. Últimamente anda concentrado en la producción de un comic que, a juzgar por alguna que otra ilustración que ha mostrado en su blog, promete ser bastante interesante.

A principios de mes Phlegm se trasladaba a Londres a pasar una semana pintando en la calle y así, alejarse un poco del trabajo en el estudio. Su objetivo principal era este muro lateral del Village Unerground, en la zona de Shoredich. Como veis, muestra sus clásicos personajes, en blanco y negro riguroso y con ese aire melancólico - onírico al que nos tiene acostumbrados. Pero en esta ocasión aprovecha para incluir un personaje nuevo con el que ha estado trasteando últimamente:

Además de este mural y del autobús que veis al principio de este post, también pintó los famosos paneles de la parte delantera del Village Underground. Justo debajo de una pieza de STEVE POWERS:

La ventana a Europa de CONCRETE JUNGLE

“Una ventana a Europa” es uno de los últimos trabajos del dúo ruso CONCRETE JUNGLE. Está realizado en Vladivostok (ciudad en la que residen) y me parece especialmente interesante porque recoge a la perfección las diferentes seNas de identidad de esta pareja.

Feliks, uno de sus integrantes, es licenciado en arquitectura y su principal interés se centra en las diferentes soluciones urbanísticas, que ciudades europeas usan a la hora de unificar elementos arquitectónicos de diferentes épocas, estilos, etc. Vadim, la otra mitad de la pareja, está actualmente estudiando diseño gráfico.

El trabajo de Concrete Jungle se caracteriza por la limpieza a la hora de pintar. Las líneas perfectamente definidas (y por lo general en color negro) delimitan áreas de color; a veces simulando texturas de una manera muy gráfica y otras simplemente colores planos. El uso de los diferentes elementos arquitectónicos de los muros en los que trabajan es otra de sus características y en este mural es especialmente evidente, ya que han sabido incorporar a la perfección los diferentes tejados, ventanas, escaleras, tuberías, etc.

Toda la obra de esta pareja tiene una calidad altísima. Ellos mismos definen su trabajo como una mezcla de arte visual, diseño y arquitectura, pero por encima de todo, artesanía. Pasaos por SU WEB y echad un vistazo a los diferentes proyectos que han ido haciendo a lo largo de su carrera, ya que no tienen desperdicio; aquí os dejo algunos ejemplos recientes: