ANTONY GORMLEY – ATAXIA II

Si sucede que estáis estos días por Salzburgo (¿?), no dejéis de pasaros por la galería THADDAEUS ROPAC para ver la nueva obra de ANTONY GORMLEY.

Bajo el nombre “Ataxia II”, Gormely se adentra en terrenos casi médicos para retratar a base de ladrillos de hierro, estados de perdida de coordinación y control en el cuerpo humano. Obras como “Girar”, “Agarrar” o “Perderse” narran fases o estadios correspondientes a diferentes patologías neuronales. Pero esta exposición va un paso mas allá de la propia medicina, y explora la idea de lo muy influenciados que nuestros cuerpos se hallan por fuerzas externas, ya sea a un nivel físico o psicológico.

ANTONY GORMLEY (Londres 1950) estudió Historia del Arte y Arqueología en el Trinity College de Cambridge (1968-1971) y completó sus estudios en la Slade School of Fine Art y en el Goldsmiths College hasta 1979. Sus primeras investigaciones se centran en el problema de la relación entre el cuerpo y el espacio circundante. La figura humana, y muy frecuentemente su propio cuerpo, suelen constituir el punto de partida de su universo creador. Ha realizado proyectos de escultura pública como The Angel of the North (1998), en el exterior de Gateshead, o la cripta de la catedral de Winchester. Ha participado en la Biennale di Venezia, en la Documenta 8 de Kassel, etc. Su obra fue distinguida con el premio Turner en 1994.

Una muy interesante exposición que reúne dibujos, bocetos y otras piezas en papel, junto a las diferentes esculturas y que estará abierta hasta el próximo 23 de Mayo.

Una Exposición: TOM SACHS

La Galería THADDAEUS ROPAC de Paris, presenta los últimos trabajos de TOM SACHS, en los tres pesos de la galería y además, en pleno Trocadero. Desde hoy, y hasta el 22 de Noviembre.

Se trata de una serie de monumentales esculturas creadas en bronce, para la Gordon Bunshaftʼs Modernist tower, en Nueva York. Como ya es habitual en este artista, sus imagines se basan en personajes archiconocidos, como Hello Kitty, My Melodi o Miffy.

El proceso que sigue Sachs a la hora de crear estas esculturas es bastante interesante, ya que son creadas con un material llamado “foamcore”, normalmente utilizados para pequeños modelos a escala. Después, las figures son fundidas en bronce y luego, pintadas de blanco para similar el foamcore.

Bajo el titulo “Lever House Collection”, Sachs nos ofrece su particular visión de la dualidad artesanía – producción en masa, y su corrosiva visión del consumismo; a pesar de haber participado en campanas para Prada, Chanel, etc.

La exposición muestra entre otras piezas, un gigantesco Hello Kitty de bronce de 6,4 metros, y sus amigos My Melody, de 3 metros y Crying Miffy, de 2 metros.

Tom Sachs (b. 1966) vive y trabaja en Nueva York. Estudio arquitectura (Londres) y Bellas Artes (Vermont, USA). Su trabajo ha recorrido prácticamente todo el planeta, con importantes exposiciones en la Fondazione Prada (Milan), el Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst in Oslo (2006), el Guggenheim de Berlin (2003), etc. Al margen, varios de los mas importantes museos de arte contemporaneo del mundo poseen piezas suyas en sus colecciones: Centre Georges Pompidou, Metropolitan Museum of Art, The Solomon R. Guggenheim Museum, The Whitney Museum of American Art, el Museum of Modern Art, San Francisco…