Una Exposición: OTHER a. k. a. TROY LOVEGATES

En la Galería NEEDLES AND PENS de San Francisco, TROY LOVEGATES, también llamado OTHER, presenta sus minuciosos trabajos fuera de contexto, ya que normalmente, este artista, es uno de los asiduos al muro a pie de calle.

Lleno de imaginación, color y técnica, Other ha pintado las calles de lugares tan distantes como Canadá (su país de origen), Perú, Berlín, Barcelona, Bucarest, Paris o Fez. Pero sobretodo, es conocido por pintar los trenes de mercancías que recorren Estados Unidos.

La verdad es que es esta es una oportunidad única, ya que es bastante extraño poder ver una exposición de Other con santísimas piezas y bajo techo.

ADQUISICIONES DEL MOMA

El Departamento de Arquitectura y Diseño del MOMA esta realizando una exposición de algunas de las piezas que ha ido adquiriendo en los dos últimos años, en campos relativos al diseño, innovaciones arquitectónicas, industriales, etc.

Algunas de las “estrellas” de esta exposición son la Spun Chaise Lounge de Mattias Bengtsson, tejida con fibra de carbono sobre un brazo robótico diseñado por la NASA, videos y bocetos de la efímera construcción de niebla de Diller + Scofidio, varios diseños gráficos de la firma 2x4, o el muñeco “Hello my name is Dunny” de Paul Budnitz, Tristan Eaton y Huck Gee. Muchas de estas piezas se exhiben por primera vez.

Una Exposición: KRIS KUKSI en JOSHUA LINER

La Galería JOSHUA LINER de Nueva York, expone estos días la obra increíble de Kris Kuksi. Bajo el titulo INMINENT UTOPIA, la muestra recoge 12 trabajos escultóricos, mas una imponente pieza central montada en la pared, de mas de dos metros de ancho.
KRISTOPHER KUKSI es un artista plástico estadounidense (Springfield, Missouri, 1973) conocido por sus intrincados y macabros montajes dedicados a temas como el fascismo, la guerra, la violencia o la religión. Sus esculturas, no exentas de un humor sutil, se asemejan a complicadas maquinarias con sus mecanismos a la vista del espectador, o a lecciones de la anatomía de terribles criaturas.

Su juventud transcurrió en medio de la soledad y el aislamiento rural, al lado de su madre que era trabajadora manual. Los espacios abiertos con escasa vegetación asi como un padrastro alcohólico fueron quizá, las razones principales para el desarrollo de su estilo impregnado por el naturalismo, lo macabro y lo grotesco.
A la vez que uno de los más importantes artistas vivos del Realismo Fantástico, Kuksi se ha convertido en portavoz de una nueva generación de surrealistas contemporáneos. En sus obras se prolonga la tradición estética de los viejos maestros. Quien contempla su obra "El Juicio Final" se siente irremediablemente transportado al simbolismo de El Bosco.
Kuksi ha recibido diferentes premios, entre ellos el Cash Award, el Juror’s Merit Award, el Premio a la Excelencia o el Who’s Who in America. Revista internacionales especializadas en arte le han dedicado reportajes especiales. Sus obras pueden encontrarse en colecciones tanto privadas como públicas y se ha exhibido su obra en museos y galerías de todo el mundo.

Por cierto, hace un tiempo, ya os hablaba de este gran artista de este mismo blog, AQUÍ. Gracias al MUNDO DE SADE.

Una Exposición: KUILDOOSH CREW en la BROOKLYNITE

KUILDOOSH y WET SHAME KNIGTHS (WSK) son dos elementos de un mismo equipo creativo Ingles. Los tres artistas que se hayan tras esta doble identidad son MAT EKO, DAN MUDWIG y GRAHAM PARIS.

La evolución de su trabajo se basa principalmente en una necesidad por innovar, elaborar y ornamentar las posibilidades que las letras ofrecen y por ende, el alfabeto. Su estilo es totalmente impredecible y experimental. Con gran experiencia en las calles, su forma de entender el muro es un poco al contrario que para muchos otros artistas; para ellos, cuanto mas grande y mas a la vista, mejor.

En esta exposición en la Galería BROOKLYNITE, presentan bajo el titulo “Smoking Jackets for Jerry”, una buena muestra de su poder creativo y trasgresor. Mezcla de Dada, surrealismo y graffiti, sus piezas van desde el collage a la pintura o la instalación… como es el caso de la salchicha hinchable gigantesca, que sonríe mientras se ve cortada en lonchas.

Una Exposición: JAYBO AKA MONK

Durante sus años en Francia, JAYBO era un artista de graffiti (conocido como MONK), pero una vez que llega a Berlín, en los años 80, comienza a trabajar como diseñador grafico, actor, rapero, etc. Hasta que por fin, funda la revista Style and The Family Tunes, así como la marca de ropa Irie Daily.

Esta increíble versatilidad se puede apreciar también en su obra: pintura, escultura, graffiti, instalaciones, video… Es precisamente esta variedad técnica la que hace interesante su trabajo.

Ahora, la Galería CIRCLE CULTURE de Berlín, exhibe una Buena muestra de su trabajo, que incluye la serie de Super Heroes, con retratos gestuales que se aproximan a la obra de Bacon.

Una Exposición: YASUMASA MORIMURA

YASUMASA MORIMURA es uno de los artistas japoneses mas interesantes del panorama contemporáneo. En esta ocasión, utiliza la galería BYBLOS de Verona (Italia), para convertirse en una especie de camaleón y representar diferentes iconos de la cultura occidental.

Nacido en Osaka en 1951, su trabajo se caracteriza por una actitud ecléctica que combina ciertos temas, con su propia imagen. Siempre irónico e irreverente, trata de borras las fronteras entre oriente y occidente, masculino y femenino, nuevo y Viejo, con la intención de crear un dialogo y una reflexión sobre la realidad que vivimos actualmente.

Para esta exposición, se han seleccionado varias obras pertenecientes a sus series “Actresses” y “Requiem for the XX Century”, en las que se hace un especial hincapié en la historia popular del siglo XX.

La fotografía siempre ha sido su medio expresivo favorito, explorando constantemente el autorretrato y el disfraz, con un gusto por el detalle y la perfección técnica.

La exposición se inaugura hoy y estará abierta hasta el próximo 21 de Febrero.

Una Exposición: JASON CANTORO en GLOWLAB

La Galería GLOWLAB de Nueva York presenta la exposición “New Works” de JASON CANTORO.

Los trabajos de Cantoro tienen la cultura urbana como punto de partida, pero la difumina a base de capas y capas de diferentes paisajes, fotografías, textos, etc. con una sorprendente mezcla de impresiones, pintura y dibujo.

El resultado de estas composiciones tiene unos tintes melancólicos, que se acentúan con el uso de estructuras abandonadas en la ciudad, personajes del pasado, o elementos efímeros que ya no existen. Pero este complejo universo gana fuerza gracias al uso de técnicas que llevan la serigrafía, la xilografía o el collage a nuevos parámetros.

Tanto en el estudio como en la calle, Cantoro no deja de explorar nuevas técnicas, medios o formas de actuación. A principios de este 2008, por ejemplo, recibió un encargo del Gobierno de Québec para producir una instalación a gran escala en plena calle, en la cual no solo uso sus técnicas de impresión, sino que también añadió video.

Jason Cantoro nació, vive y trabaja en Montreal. Se graduó en la escuela de artes de Québec y en los últimos cinco años, ha participado en mas de 20 exposiciones, tanto en Canadá como en los Estados Unidos.

HEROES AND VILLIANS

Siempre nos entra curiosidad por conocer las caras que se encuentran detrás de algunos de los graffitis mas famosos, o cuadros o grabados de sobra conocidos por todos. PAPER TIGER acaba de lanzar la primera serie del proyecto HEROES & VILLIANS. Se trata de fotografías realizadas a algunos de los artistas mas influyentes del street art, comic y arte contemporáneo del panorama actual.

Los fotógrafos TATIANA WILLS y ROMAN CHO, han retratado a una Buena selección de artistas entre los que se encuentran Ron English, David Choe, Saber, Gary Baseman, Karen Knighton… y si, Shepar Fairey también (of course!).

Este set, a la venta en PAPER TIGER, con las fotografías firmadas por los fotógrafos, viene acompañado de las biografías de cada personaje. Sin duda, un documento de lo mas interesante.

THE 13th HOUR en LAST RITES GALLERY

La macabra galería LAST RITES GALLERY, de Nueva York, esta a punto de cerrar su exposición colectiva The 13th Hour. Si podéis, no dejéis pasar esta oportunidad de ver una increíble muestra de arte fantástico y surrealista.

Una muestra de lo mas interesante basada en lo tétrico y lo grotesco y con una lista de artistas de autentico lujo: Vincent Castiglia, HR Giger, Kris Kuksi, Jason Alenxander, Los Inky Dreadfuls de Mararian, Saturno Butto, Anthony Pontius, ANDY B. CLARKSON, y un largísimo etc.

ERIK FOSS – HOMELESS AMERICA

ERIK FOSS ha preparado, para la SHOOTING GALLERY de San Francisco, una obra titulada Homeless America y que probablemente, dará que hablar. Especialmente en un momento en el que Estados Unidos esta atravesando una delicada situación tanto a nivel político, como social.

La obra en cuestión es una enorme bandera Americana en la que, para su realización, Foss compró la firma de 50 personas “sin techo”, a 5 dólares cada una. Estas firmas de gente sin hogar son las que dan cuerpo a la gigantesca bandera que actualmente se encuentra en la galería - satélite numero 3, llamada DA ARTS.

Junto a la genial obra, otros trabajos de este fantástico artista, comprometido, irreverente y polémico donde los haya. Mas información AQUÍ.

Una Exposición: A MAZE

La Galería FACTORY FRESH de Brooklyn, presenta hasta finales de este mes una curiosa exposición – instalación basada en lo intrincado de las calles en la ciudad. A MAZE (Un laberinto) une el trabajo de los artistas urbanos CBEAUTY, LAII (Little Ángel Ortiz, colaborador del legendario Keith Haring) y el misterioso STICKMAN.

Esta exposición – instalación se compone de un laberinto de mas de dos metros de altura, hecho específicamente para este espacio, en el que el espectador es el que decide su camino. Todo el complejo esta repleto de obras, por lo que perderse en esta enorme construcción supone una experiencia apabullante para los sentidos.

Las fotos las he tomado de la web de la Galería, y del álbum de REID HARRIS COOPER.

CUPROCKING

Andy Rock es un artista de Sydney que transforma el paisaje urbano a base de vasos de plástico. Sus instalaciones se basan en el ritmo y el color que provocan miles de vasos de colores al ser colocados en los huecos de las típicas rejas que hay en las calles.

Lleva ya varios años practicando esta técnica, y sus ideas le han llevado a crear diferentes diseños, caligrafías e incluso, poesía en braile. Desde su web, anima a todo el mundo a seguir esta técnica para transformar el planeta. Además, como el mismo explica, recicla estos vasos para crear diferentes instalaciones, lo que le convierte en un “graffitero verde”, si es que existe tal expresión.

En su pagina, exhibe una buena selección de fotos que podéis visitar haciendo clic AQUÍ.

Una Exposición: CANDICE TRIPP en LAZARIDES

CANDICE TRIPP es una de esas artistas capaces de equilibrar lo dulce y lo grotesco en sus obras. Con una técnica increíble, maneja la pintura y la tinta a la perfección, para ofrecer al espectador escenas increíbles, que flotan sobre un fondo blanco. Pequeñas niñas vestidas con colores infantiles se dan la mano con extrañas bestias y animales salvajes.

Nacida en Sudáfrica, reside actualmente en New Castle. Quizá por eso presenta ahora nuevos trabajos en la LAZARIDES. Bajo el titulo “Home Is Where The Telly Is” esta exposición supone su primera individual en esta famosa galería.

La muestra es un compendio de esa imaginería infantil que Tripp maneja, con una técnica cercana a los trabajos de MARION BOLOGNESI o FUCO UEDA. Muy interesante.

Una Exposición: CLOWNS en la COREY HELFORD

La Galería COREY HELFORD (Culver City, California) inauguraba ayer la exposición CLOWNS, una reinterpretación del clásico payaso americano, realizada por una espectacular selección de nuevos artistas.

Gary Baseman, Travis Louie, Shag, Tokidoki, Colin Christian, Dave Kinsey, Chris Anthony, Natalia Fabia, Buff Monster, Joe Ledbetter o Audrey Kawasaki son algunos de los responsables de este fantástico carnaval visual; a veces alegre, a veces triste, incluso un poco aterrador.

Para esta ocasión, la Corey Helford se ha “hermanado” con el STOLENSPACE de Londres, para mostrar trabajos de algunos de los mas destacados “nuevos artistas británicos” como D*Face, Chloe Early, Word To Mother y Will Barras. 

La exposición estará abierta hasta el próximo 29 de Noviembre, pero si no podeis pasaros por ahi, os recomiendo visitar la web AQUI.

DAMIEN HIRST dirige a THE HOURS

DAMIEN HIRST ha elegido a la actriz Sienna Miller como protagonista de See the light, su peculiar vídeo para el dúo de Sheffield The Hours; una cinta de más de siete minutos en los Sienna sufre una crisis nerviosa, se encierra en una tienda de bolsos, confiesa tendencias suicidas, juega con sangre de enormes animales muertos, atraviesa un scanner cerebral y grita por el campo vestida con una bata y una pulsera de hospital.
Aunque Damien es sólo el director artístico -el director del vídeo es Tony Kaye, responsable de American History X- el clip revela claramente todas las obsesiones habituales del artista contemporáneo vivo más famoso de Europa, especialmente los escenarios clínicos post kubrickianos y los productos de matadero a medio procesar.
Podéis ver este video AQUI.
Via ADN