Nuevas siluetas de EYESAW

Siempre me ha gustado mucho el trabajo de EYESAW (casi todo). Estas dos intervenciones que ha subido a SU FLICKR si que me hacen mucha gracia. Son poéticas, sencillas y no ocultan esa influencia tremenda que tiene de Banksy (aunque a él no le guste reconocerlo).

Vía GRAFIK WARFARE.

La Venus del Biquini

El MINNEAPOLIS INSTITUTE OS ARTS elegía a la “Venus saliendo del Mar” de Tiziano, como imagen para promocionar la exposición que inauguró el pasado día 6. En una ciudad en la que la temperatura media de Febrero no supera los 2 bajo cero (Celsius), era de esperar que algún “vándalo” considerado tapara a la pobre mujer desnuda del anuncio.

No se sabe quien lo ha hecho, pero lo que sí se sabe es que el propio museo está encantado con la intervención.

           

Vía CULTURE MONSTER.

Collages aparentemente casuales de WWW

WORLD WAR WON (WWW) es un ecléctico artista urbano cuya fijación siempre ha sido crear tags que no parecen tags. Sus últimas intervenciones consisten en unos pequeños collages que va colocando por ceniceros públicos ingleses.

Lo que más me gusta de este nuevo proyecto es que a simple vista no parece intencionado, lo cual lo convierte en una especie de reconocimiento de esa estética urbana que nace de manera fortuita y que a veces puede ser tan sugerente.

Si conocéis la obra de este artista os recomiendo que os paseis por SU BLOG y le echeis un vistazo.

TITI FREAK; serigrafía, exposición y calle.

One Thirty 3 Artist Installation Space (New Castle, Inglaterra) anunciaba hace ya un tiempo la exposición - mural - instalación que TITI FREAK iba a realizar en la galería el próximo 24 de febrero y la edición de un nuevo grabado como parte de este evento.

Esta mini exposición de un solo día forma parte de una serie que ONETHIRTY3 tiene programada para todo este 2011. Cada mes un artista se pasará por la galería a pintar o intervenir un muro que se expondrá durante un solo día. La lista de artistas participantes promete: Sickboy, Word to Mother, Herakut, Retna, Gaia, etc. Con cada evento, se editará una serigrafía en una edición limitada a 33 unidades y se pondrá a la venta un original.

La expectativa ante el lanzamiento de esta serigrafía ha sido tan tremenda, que la galería no solo ha doblado la edición sino que ha decidido poner 22 de ellas a la venta (11 de las doradas y 11 de las rojas). Eso sí, hay una lotería para ver quien gana la posibilidad de comprar antes de fecha. El que quiera participar y hacerse con una de estas piezas, que le envié un mail A LA GALERIA.

El título de la serigrafía es “Thank You”. Dos tintas, 24” x 14.5 “ (61 cm x 37 cm aprox.). Edición de 33 (en cada color), firmadas, numeradas, datadas y selladas por el artista. Su precio es de 250 libras ($401, 298 euros).

Titi Freak (Hamilton Yolota) nació en 1974 en Sao Paulo (Brasil). Su obra refleja a la perfección la variedad de su procedencia: Japón y Brasil. Sus pinturas se pueden ver tanto en galerías como en la calle, ya que no para de trabajar, pintar y viajar. De hecho, hace bien poco GRAFFART mostraba una buena selección de imágenes de trabajos que Titi Freak ha realizado últimamente por las calles de Japón. Os añado unas cuantas aquí:

Vía CURBS AND STOOPS.

Construyendo y destruyendo museos

El pasado 5 de Febrero se inauguraba “El Museo en Ruinas” en el Museo de Arte Contemporáneo de Elvas (Portugal). Una exposición que habla de la construcción, destrucción y reconstrucción de los Museos, tomando como partida el ensayo de DOUGLAS CRIMP “On the Museum Ruins” de 1993 (lo podéis leer entero en ingles, AQUÍ).

Tanto el texto de Crimp como esta exposición, analizan la función del museo en el arte contemporáneo y cómo su trabajo cambia (o debería cambiar) conforme la sociedad y por ende el arte, avanza.

Alexandre Estrela, Alexandre Farto (Aka VHILS), Ana Rito, Isabel Simões, João Louro, Luís Palma, Maria Lusitano, Marta Soares, Mauro Cerqueira, Miguel Ângelo Rocha, ±MAISMENOS±, Nuno Sousa Vieira, Pedro Barateiro, Rodrigo Oliveira y Rui Chafes, son los artistas presentes en esta exposición.

Por cierto que la obra de VHILS ha suscitado una pequeña polémica local al picar el revestimiento de la pared de un edificio como el del MACE, que es un hospital de Misericordia de mediados del siglo XVIII.

La exposición permanecerá abierta hasta el próximo 3 de Abril y la verdad es que tiene una pinta tremenda.

Via STICK 2 TARGET, imágenes via HOY.ES

Galería fotográfica de M-CITY en París

Reconozco que nunca he sido un gran fan de M-CITY porque sus obras me parecen siempre demasiado similares. Esos murales llenos de stencils en blanco y negro que se van repitiendo hasta la saciedad, ocupando cada centímetro cuadrado de pared, se me suelen hacer muy claustrofóbicos. Pero también es verdad que de vez en cuando  me encuentro con agradables sorpresas, normalmente cuando se salen de su línea típica de trabajo.

Este impresionante mural fue pintado en París el pasado mes de Octubre, pero hace unos días The STREET ART BLOG publicaba una buena galería de imágenes que muestran la creación de esta obra de principio a fin. No os la perdáis.

El barroco urbano de STATIC Collective

El dúo británico STATIC acaba de poner a la venta unas cuantas piezas bastante interesantes. Siguiendo con su línea habitual de convertir elementos del pasado en algo fresco y nuevo, editan una pequeña serigrafía y ofertan tres tablas de skate.

“Mini Print MMXI” es una serigrafía a una tinta realizada en “mirriboard”; este material que cambia de color dependiendo de la luz y el ángulo de visión. 15 x 20 cm, viene firmada, sellada y numerada en una edición de 300. Su precio es de tan sólo 8 libras (9,5 euros aprox.) y la podéis encontrar AQUÍ.

De las tres tablas de skate, dos llevan la misma imagen que la mini serigrafía, y la tercera incluye decoraciones a base de antiguos naipes. Estos “Static Decks” son piezas únicas;  están pintados con spray, miden 80 x 21 cm y vienen con certificado de autenticidad. Su precio es de 150 libras (180 euros aprox.) pero eso incluye la tabla, una “Mini Print MMXI”, y un mini Chinook Chandelier en madera (ganga!!!). Los podéis encontrar AQUÍ.

Nuevo BANKSY, ¿más drama?

HYPERALLERGIC se hacia eco esta mañana del drama que esta causando la nominación del documental de BANKSY a los Oscars.

En una entrevista concedida a THE WRAP, el director de la Academia de los Oscars, Tom Sherak, declaraba que “si Banksy no se siente cómodo enseñando su cara en el escenario de la ceremonia, entonces la Academia tampoco se siente cómoda de tenerlo en dicho escenario”.

Sinceramente, creo que estas frías declaraciones revelan un miedo enorme a que en plena ceremonia glamorosa hollywoodiense, la organización tenga que lidiar con un británico llevando una mascara de mono y sin ganas de pronunciar palabra.

De todas formas, tras el post de Hyperallergic, RJ de VANDALOG informaba de un posible nuevo Banksy en Los Ángeles. Todo suena extraño ya que este stencil está situado en una zona donde viven los “actores famosos” y su descubridora ha sido Lauren Conrad, de la serie “The Hills”, que lo ha hecho publico vía Twitter.

No entiendo porque cada vez que sucede algo nuevo referente a Banksy tiene que estar rodeado de misterio, con especulaciones, historias que no cuadran… ¿no echáis de menos la época en la que pintaba ratas por las paredes y ya?

Concrete Jungla Mother Fairwell to your Stairwell Forever

Concrete Jungla Mother Fairwell to your Stairwell Forever es el sencillo titulo del enorme mural que MASER pintaba en Ballymun Flats, Dublín (Irlanda). Una obra simple y muy limpia pero que funciona, sobretodo por su gigantesco tamaño.

ALBERT HOOI es el autor del video que recoge el proceso creativo de esta intervención.

Maser / Ballymun Flats from Albert Hooi on Vimeo.

Vía IRISH STREET ART.

Una Imagen - NAZZA in Córdoba

NAZZA pintaba hace ya un tiempo este retrato de Juan Carlos Jiménez Rufino (más conocido como La Mona), mítico cantante de Córdoba (Argentina).

El stencil esta situado en la puerta del antiguo conservatorio de la ciudad, como homenaje a este peculiar personaje.

Vía INSPIRE COLLECTIVE.

Nuevos videos de DAN WITZ y FAITH47

No se que pasa últimamente que cada día se editan toneladas de videos… y los hay de lo más interesante.

Este video del mítico DAN WITZ se editaba hace poco con motivo de su exposición en la WHITE WALLS de San Francisco. En el, Witz habla de la filosofía que se encuentra tras su obra, y además nos muestra una buena selección de los trabajos que hace últimamente, en los que se ve gente encerrada tras barrotes, ventanas, etc.

Dan Witz - What the %$#@? : San Francisco 2011 from Colin M Day on Vimeo.

El siguiente video es un mini documental acerca de FAITH47. El trabajo de esta artista sudafricana es simplemente espectacular, ya sea a base de caligrafía, imágenes pseudo religiosas, retratos o un mix de todo lo anterior. No dejéis de pasaros por su web y disfrutar su obra (la sección “STREET” debería ser de visita obligada).

Faith47 from The Ginkgo Agency on Vimeo.