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Wednesday, January 9, 2013

JOE BORUCHOW – Street Art en blanco y negro





Estoy seguro de que no es la primera vez que os hablo de JOE BORUCHOW, pero por más que miro en el blog, no consigo ver ni una sola entrada sobre este fenomenal artista. Son muchos los años que lleva interviniendo las calles de Philadelphia con sus característicos posters en blanco y negro. Una técnica sencilla en apariencia, que ha ido puliendo a base de mucho trabajo.

Este estilo característico surge de la evolución de las plantillas que solía usar para crear carteles de su grupo de música. Debido al elevado número de posters que quería poner por la ciudad, comenzó a fotocopiar imágenes en blanco y negro y a usar grapas o la típica “pasta de harina” para pegar.



La temática de su obra habla del mundo que le rodea y le inspira; la política, su estudio, otros artistas, etc. Pero Boruchow se centra más en explorar al máximo las posibilidades de su propio estilo formal, que en encontrar un discurso que conecte sus piezas. La localización de sus obras es también un punto fundamental para este artista, que aunque prefiere la tranquilidad de las casas abandonadas (abundantes en Philadelphia), no se corta a la hora de intervenir calles mas concurridas, mobiliario urbano, etc.



Autodenominado artista de Folk (y no artista urbano) a Boruchow le encanta exponer en galerías y dedicar su talento a crear novelas graficas e incluso a trabajar con los mas pequeños, haciéndoles entender que la ciudad es de todos y esta ahí para poder disfrutarla como más nos apetezca.


Os recomiendo una visita a SU BLOG, actualizado con bastante frecuencia y como curiosidad, en la web de KETTLE DRUMMER BOOKS podéis encontrar su novela gráfica “Stuffed Animals”; un libro realizado a base de papel recortado que cuenta la historia de un niño que busca a su perro perdido:




Monday, November 12, 2012

JOHN FEKNER Vs. MOBSTR




El blog CTG STREET ART publicaba hoy unas imágenes que comparan la obra de MOBSTR (Reino Unido) con la de JOHN FEKNER (Nueva York, 1950). A pesar de lo evidente del caso, nunca me había dado cuenta de la relación tan extremadamente directa que hay.

Reinterpretar obras de otros artistas no os nada nuevo, como tampoco lo es la polémica que produce este método. Algunos lo ven como una forma de elogio, otros como un síntoma de escasez creativa. La persona que posteaba hoy estas fotografías lo concretaba muy bien: “it’s hard”.

J. Fekner:

Mobstr:

Es difícil saber las circunstancias que se encuentran tras la repetición de unas ideas como estas. No se puede negar el valor de la obra artística de Mobstr; uno de los artistas urbanos más inteligentes e ingeniosos de la escena a nivel mundial. Entonces, ¿sabe Mobstr que estos textos fueron ya escritos hace 30 o 40 años? Y si lo sabe, ¿es valido que los re-escriba? ¿Es plagio o halago? ¿Se puede tratar este caso de la misma manera que se han tratado otros (desde Shepard Fairey hasta Bacon)? Es evidente que el debate va a estar siempre presente, así que lo dejo ahí y os invito a que deis vuestra opinión.

J. Fekner:

Mobstr:

Thursday, October 4, 2012

TIM YOUNG – El hombre gris




TIM YOUNG (aka The Young) es un artista Alemán (Bad Oeynhausen, 1972) que ha hecho del stencil su medio favorito a la hora de describir un universo personal… y gris. Como él mismo cuenta en su escueta autobiografía “en la actualidad vive en Bielefeld, Alemania; cortó su primer stencil en 1988; se obsesionó con hacer stencils en 2002; se volvió gris en 2007”.

Hay que reconocer que gris es la mejor palabra para definir su obra. Eso sí, la cantidad de matices que es capaz de lograr a través de esa monocromía es lo que le descubre como el gran artista que es. Su trabajo es muy elegante y poético; casi siempre mezclando elementos de diferentes épocas en escenas oníricas. El uso de multitud de capas a la hora de pintar le permite retratar objetos y personajes con mucho detalle, lo que contrasta con los fondos casi siempre vacíos.



Trabaja bastante más en el estudio que en la calle, aunque su obra es prácticamente la misma en ambos escenarios. La elección de materiales encontrados o reciclados como soporte a la hora de pintar, ayuda a conectar estas dos vías de trabajo, a la vez que le permite romper la monotonía del gris.



En SU WEB podéis ver un montón de obras realizadas desde el año 2002 hasta hoy, así como videos que muestran su manera de trabajar, noticias, etc. Si queréis más empacho visual, siempre podéis echarle un ojo a SU TUMBLR.






Wednesday, October 3, 2012

La actualidad en plantilla del Sr. X



Hacia muchísimo que no me pasaba por EL BLOG del Sr. X y he vuelto a descubrir lo mucho que me gusta. Su obra es un crítica corrosiva a los problemas del mundo actual, presentada a través de ingeniosas escenas creadas con plantilla.

La técnica de este artista de Gijón es realmente buena y la pone al servicio de una ironía gamberra que provoca una sonrisa inicial, seguida de una reflexión (más bien pesimista) acerca de problemas serios que nos afectan a todos.

Personalmente, me gusta mucho cuando trabaja en grandes formatos; como estos:

- Life; en Gijón: 

- Welcome to the future; en Galicia:

- Enjoy the New World Order; Croacia:


Cuando se trata de pequeños formatos, me gusta lo discreto que puede llegar a ser. La idea es la misma, pero es como si lo dijera con susurros, en lugar de gritar:

- Waiting II; en Croacia:


- Sweet home; en Gijon:

- Spain:

Thursday, September 13, 2012

Cuatro piezas de LUCAMALEONTE



LUCAMALEONTE  lleva ya tiempo dedicado a crear obras por encargo o destinadas a exposiciones en galerías. Es algo normal dado lo intrincado de sus diseños.

Por suerte para nosotros, de vez en cuando vuelve a la calle con obras espectaculares. Siempre usando animales en composiciones que se ayudan de la simetría y del espacio en el que se enmarcan para crear escenas solemnes; casi heráldicas.

Desde el verano pasado, sólo han sido cuatro las obras que Lucamaleonte ha creado en la calle. La primera es este escarabajo, fotografiado en Noviembre del año pasado por ROMEPHOTOBLOG:


La segunda, mi favorita, enmarcada en un soporte con el lema de la ciudad de Roma (SPQR- Senatus Populusque Romanus). También de Noviembre y también fotografiada por ROMEPHOTOBLOG:


La tercera es este esténcil de 4 x 4 metros y hecho con tan sólo dos capas. En la Via Treviri, en Roma, en Febrero:


La cuarta es este mural realizado para el DINAMO FESTIVAL, también en Roma y también fotografiada por ROMEPHOTOBLOG


Por cierto, la foto que abre este post es de ILARIA MAGLIOCCHETTI


Monday, July 16, 2012

Día de lluvia afuera



Llevo ya tiempo queriendo postear unas fotos que hice un día de mucha lluvia a principios de Junio. Parece que mi amiga TXUCA y yo tenemos una especie de maleficio en nuestra contra y cada vez que nos juntamos para ir de paseos y galerías, nos llueve a mares. Lo mejor es que nos da igual; así que, compartiendo paraguas, tuvimos un día de lo más divertido visitando galerías en Chelsea y en el Lower East Side.

Como siempre, os muestro primero algunas de las sorpresas que nos encontramos a pie de calle. Esta vez entre charcos y bajo un cielo gris.

En la estación de metro de Chelsea (calle 14 - 8 avenida) las esculturas de TOM OTTERNESS llevan ya 11 años entreteniendo a la gente. 


En otra esquina, el curioso tag de EKG:


Esta máquina expendedora de periódicos medio derretida, está situada frente a PRINTED MATTER. Una librería – “tienda de arte” en la que se pueden encontrar grabados, fanzines y todo tipo de joyas relacionadas con el panorama artístico más underground de Nueva York. La máquina en sí, es una pieza de POSTER BOY y forma parte de un proyecto - fanzine bastante interesante llamado SHOWPAPER. Echadle un ojo.




En la esquina de la calle 21 y la 10 avenida, nos encontrábamos pequeñas piezas de esas que le alegran a uno el día. Curioso, ya que es en esta misma esquina en la que se esconde una de las piezas de arte urbano mas grandes que hay en Manhattan; me refiero al descomunal tag de Katsu, situado en el tejado de un edificio y visible con Google Maps: 


Un pequeño B-boy de PHIL se resguarda de la lluvia en una caja forrada de pegatinas (SQR, JEC...):




DUKE A. BARNSTABLE parafraseando a Sylvia Plath; “Out of the ash I rise with my red hair and I eat men like air”:



Ya en la calle 21, este enorme mural que cubre aquel de JEFF SOTO. Sé que esa especie de elefante durmiendo es de DAL, el resto se me escapa:





En el suelo, un coqueto Mao por triplicado:


Preciosos los mosaicos de JAYE MOON realizados con Lego. Uno escondido junto a un tag de EKG y otro, camuflado entre todo tipo de restos de diferentes épocas. Frente a la atiborrada pared y en el suelo, optimistas radicales dejan su marca:






En este punto, si uno mira al sur, puede ver como el IAC de FRANK GEHRY se asoma entre dos edificios con problemas de ventanas:


Fue aquí cuando la lluvia decidió que ya era hora de que dejáramos la calle y nos pusiéramos a visitar exposiciones. De ellas os hablaré en el próximo post. Os dejo con las tres últimas fotos. Un tag de PERU ANA ANA PERU, un desconcertante stencil en el suelo (“Una mini tribu. Míralo. Gracias. Dios”) y ya en el metro, un recordatorio al recientemente fallecido STAY HIGH, personaje perteneciente a la época dorada del graffiti newyorkino de finales de los 70:







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