Friday, November 11, 2011

Los experimentos de D DARKO


D. DARKO (aka 1981) lleva una temporada bastante fructífera y desde su blog nos va contando las novedades. Lo que me ha parecido más interesante es esta nueva manera de integrar en la pared elementos que complementan la pintura de sus murales: cuerdas, lana, lazos… incluso un crucifijo rosa chicle!!.





Darko siempre ha estado interesado en experimentar con diferentes soportes y todo tipo de materiales; me gusta ver que sigue retándose a si mismo y aplicando su estética personal a todo con lo que trabaja.





Como siempre, os recomiendo que os perdáis en SU BLOG y os fijéis en los pequeños detalles, que es precisamente donde reside la grandiosidad de este artista.



Thursday, November 10, 2011

Melbourne necesita tu ayuda para salvar un mural de KEITH HARING




KEITH HARING fue un artista bastante prolífico que aprovecho su corta vida para pintar y viajar sin parar. Sus murales se pueden ver en ciudades como Nueva York, Philadelphia, Berlín, y un largo etc.

En 1984, Haring viajó hasta Melbourne (Australia) y pintó este mural en el barrio de Collingwood. Es una suerte que todavía este ahí tras 27 años. Pero como podéis ver en las imágenes, necesita un trabajo de restauración y conservación urgente.

La gente de ARTS VICTORIA ha puesto en marcha un proyecto para presionar al Ayuntamiento de la ciudad y pedirle que invierta algo de dinero en esta causa; pero necesitan nuestra ayuda. Todo lo que nos piden es que mandemos una carta o un mail a la alcaldía para que se den cuenta de que hay mucha gente interesada en conservar los tesoros del pasado.

Podéis leer más sobre esta historia en LA WEB DEL PROYECTO. Para mandar las cartas o mails, podéis hacerlo desde AQUÍ.



Monday, November 7, 2011

GRAPHIC SURGERY - Bauhaus


BAUHAUS es el titulo de este mural que los holandeses GRAPHIC SURGERY pintaban en Dresden (Alemania) para el proyecto CITY BILDER. Mide 25 metros de altura y me encanta.


Esos locos robots


SENSELESS DRAWING BOT (Robot que Pinta sin Sentido) es una obra de los japoneses SO KANNO y TAKAHIRO YAMAGUCHI y fue presentada el mes pasado en la exposición “UTOPIA no OSHIRASE”, en Tokio.

Como su nombre indica, se trata de un brazo robótico armado con una lata de pintura en spray, que va rayando las paredes a base de movimientos bastante curiosos (incluso cómicos). No sé si me gusta mas observar el proceso o el resultado final, ya que lo que pinta tiene un encanto abstracto - urbano que se concentra en una franja que recorre la pared y que estéticamente está muy bien.

Casi toda la información acerca de esta pieza esta en japonés, pero podéis ver imágenes AQUÍ.

Saturday, November 5, 2011

A'SHOP crea un icono en Montreal


El colectivo de Montreal A’SHOP pintaba hace unos días este precioso mural inspirado en la obra de Alphonse Mucha (1860 – 1939) y en el Art Nouveau en general.

La pieza ocupa la fachada lateral de un edificio de cinco plantas y para su ejecución, los cinco integrantes del colectivo necesitaron 500 latas de pintura (de 50 colores diferentes) y algo más de dos semanas de duro trabajo.


La figura central hace referencia a “Nuestra Señora de Gracia”, nombre del complejo residencial de Montreal donde se encuentra el edificio y así, da forma a un icono que representa a toda una comunidad.

MY MODERN MET recopila una buena selección de imágenes del mural y su proceso creativo, así como una entrevista a Kris Wilk, uno de los artistas participantes.





Wednesday, November 2, 2011

DOSJOTAS – Thank you for your consumer


DOSJOTAS vuelve a la carga con un nuevo proyecto que critica el consumismo ridículo en el que vivimos. A base de pegatinas, carteles y posavasos, inunda las calles de Ámsterdam con un sarcástico mensaje de agradecimiento a los ciudadanos por su consumo desacerbado y lo personaliza usando los colores de la bandera de la ciudad:

ANTHONY LISTER a cuentagotas


Este próximo sábado (día 5 Nov.) la galería 5 PIECES pondrá a la venta tres nuevas máscaras de ANTHONY LISTER.

Al igual que las que ya vendiera a través del HOTEL STANDAR, están realizadas en madera y pintadas con resinas y acrílicos. Miden 30 x 25 cm y están firmadas y datadas en la parte de atrás. Su precio será de $300 (217 euros).



Tuesday, November 1, 2011

XTRM – Beasaingo Gaztetxea






XTRM me hacía llegar unas fotografías de este precioso mural que pintaba junto a NKDM en una casa ocupada de jóvenes en Beasain (Gipuzkoa).

Me gusta muchísimo la combinación de diferentes estilos, el uso del espacio negativo – positivo y la manera en la que han incorporado los elementos de la pared en la imagen del mural.




He de admitir que no conocía la obra de este artista y por eso estoy tan contento de que me haya hecho llegar su trabajo, ya que es realmente interesante. En SU BLOG podéis ver todo tipo de obras realizadas tanto en el exterior como en el estudio. Además, todas están muy bien documentadas con buenas imágenes e incluso algún que otro video.





Sin duda, otro artista al que iré siguiendo desde este blog y posteando de sus trabajos.












LUS INTERRUPTUS – Toca, toca


El colectivo LUZ INTERRUPTUS lleva ya tiempo usando el entorno urbano como un espacio en el que experimentar, investigar, divertirse, etc. Sus intervenciones a base de luz son estéticamente preciosas y además, ofrecen una lectura muy interesante de cómo disfrutar de la ciudad y hacerla nuestro patio de recreo.

Para esta última intervención en Madrid, decidieron llamar la atención acerca del arte publico (que se encuentra en prácticamente todas las ciudades del mundo) y nos invitan a mirarlo bajo una nueva perspectiva y lo que es mas importante, a tocarlo.



Como siempre, os hago un “corta – pega” de sus propias palabras:

El arte público tiene una buena representación en Madrid, multitud de estatuas y esculturas se pueden encontrar por toda la ciudad, pero a nosotros nos da la sensación de que han sido instaladas para que la gente no se sienta a gusto acercándose, tocando o interactuando con ellas.  La mayoría están subidas a altos pedestales, se encuentran rodeadas de grandes medidas de seguridad o han sido plantadas en medio de jardines, en los que está prohibido pisar.

Un buen ejemplo de esta manera de entender el arte en la ciudad, es el Museo de Arte Público de Madrid, un espacio al aire libre en el que algunos de los más afamados artistas españoles de anteriores generaciones, exponen sus grandes piezas escultóricas.



A pesar de ser obras robustas y compactas, apropiadas para ser tocadas y usadas, son inaccesibles al público, excepto con la vista. Sus pedestales son altos, están iluminadas con potentes focos que las convierten en piezas poco confortables y como medida definitivamente disuasoria, están señalizadas con carteles que avisan de que el espacio se encuentra directamente vigilado por la policía municipal.

La madrugada del 26 de septiembre, decidimos abordar varias de las estatuas de dicho museo, colocando 400 pezones de silicona, de apariencia realista, y tacto agradable, similar al humano. Por supuesto, les añadimos luz, para llamar la atención sobre ellos.


La pieza se llamó ¡Toca!, ¡toca!, que no pasa nada… y con ella pretendimos, que los transeuntes que siempre caminan de paso por esta zona, de grandes oficinas y lujosas casas, adquirieran conciencia del entorno expositivo y se tomaran tiempo mirando y tocando sin reparo.

Mientras instalábamos, los trasnochadores que salían de las discotecas cercanas, atraídos por la luz que desprendían nuestros pezones, se acercaban y miraban sorprendidos estos curiosos objetos, tan ajenos a la fría superficie de las esculturas. Y como si de un acto reflejo se tratara, nadie podían evitar acercar la mano y palpar su suave superficie, algunos despegaban las piezas que tenían más a mano, para hacerse con tan cálido botín, a pesar de lo vigilado y hostil del entorno.

Con este eficaz reclamo, conseguimos que la gente se acercara al arte que configura su paisaje cotidiano, en el que apenas reparan y que se dedicaran a observarlo y tocarlo con deleite.


Esperemos que estos pezones sigan siendo tocados gustosamente por sus dueños, mientras se preguntan qué demonios hacían pegados a la esculturas del puente… y cada vez que pasen por este particular museo, se paren a contemplar las piezas escultóricas, con una actitud más divertida y ludica.






Tiempo de montaje: 3 horas.

Daños ocasionados: 0.

Permanencia de la intervención: 6 horas?.

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