VINCENT ABADIE HAFEZ – Inside Job

VINCENT ABADIE HAFEZ (aka ZePHa) es un artista francés que vive y trabaja entre París y Toulouse. Su obra es el resultado de un mestizaje de culturas e influencias que van desde la caligrafía árabe medieval, al graffiti newyorkino de los 80, pasando por la abstracción lírica e incluso el dadaísmo de principios del s. XX.

Comenzó a pintar en las calles a una edad muy temprana y básicamente se limitaba a imitar lo que se estaba haciendo entonces en la costa este americana. Pero a raíz de su encuentro con el calígrafo marroquí Abdelatif Mustad y el descubrimiento de algunos artistas sudaneses, su obra dio un cambio bastante notable. Su interés por la caligrafía le llevó a estudiar la naturaleza de las escrituras cúficas; el equilibrio, el movimiento, la composición, etc. y empezó a aplicar todas estas influencias a su estilo americano.

Su obra a día de hoy, como veis en las imágenes, varia bastante dependiendo del medio en el que trabaja; hay veces que recuerda a RETNA, pero más estilizado, o a JOSÉ PARLÁ, pero más definido. Su caligrafía sobre papel es de una limpieza impecable; sobre el lienzo, da bastante importancia al trazo y a la espontaneidad y cuando trabaja sobre muro, sus letras se convierten en intrincadas formas monocromas que se aglutinan haciendo casi imposible su lectura.

Durante estos días esta exponiendo de forma individual en la galería DAVID BLOCH de Casablanca (Marruecos) y a la vez, está atendiendo a unos talleres de “arqueología del graffiti” en Toulouse.

Vincent Abadie Hafez "Inside Job" Décembre 2012 from DAVID BLOCH GALLERY on Vimeo.

Líneas en blanco y negro de BASIK

BASIK es un artista del norte de Italia cuya obra sorprende por su amable simplicidad. Fascinado desde pequeño con el dibujo y la pintura comenzó a escribir graffiti en las calles de Rimini con tan sólo 12 años y no fue hasta el 2001 cuando empezó a dejar a un lado las letras para centrarse en sus característicos personajes.

Para dar ese cambio del graffiti al street art, Basik estuvo investigando diferentes aspectos pictóricos como la línea, el color, la forma, etc. Centró su estudio en los caracteres que pintaba junto a las piezas y los fue simplificando poco a poco. Según él mismo explica de una forma literaria: “las líneas de las figuras se convirtieron en líneas idealizadas, renovadas y por lo general, irreales; los brochazos se convirtieron en huesos mientras que la materia se convertía en carne”.

Sea como sea es evidente que la línea ocupa un papel fundamental en la obra de Basik, que junto al uso del blanco y negro casi en exclusiva, otorga mucha expresividad a sus caracteres estáticos. Me gusta el hecho de que da mucha importancia a la localización de sus obras y juega con los elementos urbanos para enmarcar, equilibrar, etc.

Podéis encontrar mucha más información acerca de este artista en SU BLOG, SU WEB o SU FLICKR.

El final de año de LUZINTERRUPTUS

Preciosa esta ultima acción de los LUZINTERRUPTUS para la cual, lanzaron al cielo 46 lámparas en una intima y emotiva noche de fin de año. Como siempre, dejo que sean ellos mismo los que lo expliquen:

“Para nuestra última intervención del año, hemos querido contar con buenos amigos, esos que han estado con nosotros durante todo el año.

Amigos personales y queridos a los que hemos pedido que nos dijeran la palabra que mejor definiera lo más importante que han perdido durante el año 2011.

Unimos esas palabras a grandes cometas de papel y las hicimos subir al cielo para que ardieran en él y cayeran a la tierra en forma de cenizas.

El lugar elegido fueron las “7 Tetas” un parque urbano retirado del centro, en el que se disfruta una de las mejores vistas de la ciudad.

Ha sido un proceso largo, 5 horas, en el que en un íntimo ritual lanzamos una a una, las 46 palabras dictadas por nuestros amigos, unidas a unos alegres cascabeles que sonaban mientas se elevaban.

Como veis, este año, no hemos querido hacer una de nuestras reivindicativas intervenciones al uso, sino un homenaje privado, a toda la gente que queremos y que no han pasado precisamente su mejor año.

Estas han sido las 46 palabras que hemos lanzado al aire:

MIEDO, FE, DINERO, RETORNO, TIEMPO, PALMIRA, AMOR, DERECHOS, TRISTEZA, MARIELA, CONTACTO, PREJUICIOS, PADRE, TRABAJO, PELO, MAMA, ILUSION, DERECHOS, FAMILIA, PRIORIDAD, NIÑEZ, DEMOCRACIA, SOL, WINEHOUSE, EDUCACION, JUVENTUD, PASTA, INOCENCIA, DEPENDENCIA, AMIGOS, VERGÜENZA, CONFIANZA, DIGNIDAD, ELECCIONES, DIENTES, ILUSION, ABUELO, EQUILIBRIO, AGUA, PRESTACION, DESAMOR, ALCALDE, INOCENCIA, SUEÑO, COBARDIA.

Las fotos son, cómo no, de GUSTAVO SANABRIA”.

SWEET VANDALS – Shooting The Street

Este es el primer post del año y me apetece empezar contándoos acerca de algo especial que he ido retrasando desde hace días. Se trata del primer numero del fantástico fanzine editado por los madrileños SWEET VANDALS. Una edición numerada y limitada a 150 ejemplares con portada hecha en vinilo y spray.

Este primer numero reúne fotografías realizadas por MISS KALIANSKY (vieja conocida de este blog) en varias ciudades europeas. La lista de artistas que aparece en sus paginas es de lo más interesante: Buff Diss, Blu, ROA, Mesa, etc. Por cierto que la presentación escrita de M. Kaliansky que aparece en el fanzine, no tiene precio.

 

No hay duda de que la gente de Sweet Vandals le ha puesto sangre, sudor y lagrimas a esta publicación tan cuidada como subversiva y afortunadamente les ha salido perfecta. Yo ya tengo mi copia y os recomiendo que os hagáis con la vuestra lo antes posible AQUÍ. ¡Larga vida a los “Vándalos”!

Sweet Vandals / N01 from Sweet Vandals on Vimeo.

El absurdo al aire libre de ELFO

Lo que más me gusta del italiano ELFO es la manera de usar el espacio que le rodea. Siempre encuentra la manera de jugar con el entorno y hacerlo de manera divertida, absurda, surrealista… Sus obras hacen que me de cuenta de la cantidad de cosas que se nos escapan cuando miramos a nuestro alrededor ya que para él, todo es susceptible de ser reinterpretado.

Las ultimas actualizaciones de SU FLICKR nos muestran piezas muy conceptuales; casi siempre realizadas a base de mínimas alteraciones o intervenciones. Un buen ejemplo es la serie “Street Miracles” en el que nos muestra el antes y después de una acción cotidiana:

Una intervención que me gusta mucho es esta “descontextualización” de 715 hojas caídas de los árboles que Elfo mueve de un sitio a otro. Por cierto, que no puedo evitar acordarme de aquella obra de SpY:

En la misma línea, esta “retirada de carteles” realizada en Berlín (reverse wheatpasting?) o el traspaso de un poco de arena de Corse a Verona:

Cuando se trata de ese absurdo divertido del que os hablo, me refiero a piezas como esta “I love touch screen – slow installation”, en el que coloca un caracol sobre una pantalla táctil:

Y por ultimo, esta “eliminación mecánica y no digital del color azul en el interior de una fotografía”:

La nueva web de FATCAP

La gente de FATCAP estrena nueva web y con ella, nuevo BLOG. Ahora, además de ser un recurso inagotable de información sobre graffiti, nos ponen al día de lo que pasa por todo el mundo con fotografías enormes, documentadas y en raciones diarias. 

Como las de estos dos muros de ANJO y GRAPHIS en Brazil..:

... O esta pieza increíble que el francés RENSONE realizaba en Londres: 

Por cierto, la imagen al principio del post es la obra "Anarchy in the UK" de TILT.

STREETOSPHERE retrata a SUSO33

Gracias a ESCRITO EN LA PARED descubro este video que los franceses STREETOSPHERE hicieron sobre SUSO33. 5 minutos en los que el artista describe su pasión por jugar en la calle y usar el arte como una forma de comunicar con la gente a la vez que descubrirse a sí mismo.

Las series de documentales que STREETOSPHERE ha estado haciendo se organizan por ciudades: París, Berlín, Madrid, Lisboa, Londres, Ámsterdam, Praga y Roma. Y en cada ciudad, se fijan en una serie de artistas urbanos a los que entrevistar: ALBERTO DE PEDRO, 3TTMAN, DOSJOTAS, E1000INK, C215, L’ATLAS, etc. 

Extrait Streetosphere Madrid - Suso 33 from Sterenn Films on Vimeo.

ANA BOTELLA CREW – Apocalipsis Now

La llegada de Ana Botella a la alcaldía de Madrid es una noticia que seguro traerá todo tipo de opiniones y respuestas. De momento, la ANA BOTELLA CREW (su “club de fans” más devoto) ya le ha hecho un bonito recibimiento. Mejor os lo explican ellos mismos:

¡APOCALIPSIS AHORA!

La profecía maya es cierta. El Apocalipsis ha comenzado. Los tsunamis y demás catástrofes naturales y las numerosas guerras, fueron el preámbulo de lo que hoy es un hecho: Ana Botella será la nueva alcaldesa de Madrid. El fin del mundo es hoy.

Y Ana Botella Crew lo queremos celebrar con esta acción simple y contundente. Manzanas y peras con boquillas de spray le dan la bienvenida a la gran reina al grito bilingüe de Apocalipsis Now, con su nuevo palacio como telón de fondo.

Con esto demostramos que, por mucho que te esfuerces, estudies y trabajes, no serás más que un triste mileurista indignado viviendo en una diminuta casa hipotecada. En cambio, ella, sin dar un palo al agua ni ser votada, gobernará sobre la capital del Reino de España, España, España.

"Si se suman dos manzanas, pues dan dos manzanas. Y si se suman una manzana y una pera, nunca pueden dar dos manzanas, porque es que son componentes distintos. Hombre y mujer es una cosa, que es el matrimonio, y dos hombres o dos mujeres serán otra cosa distinta. (Ana Botella)”.

Nuevos STEN & LEX

Parece que STEN & LEX han decidido dar un nuevo rumbo a su obra; al menos esa es la conclusión inmediata tras ver sus dos ultimas piezas realizadas en Roma.

Siguiendo con los retratos “anónimos” hechos a base de cinta adhesiva, estos últimos son mucho mas expresivos. A primera vista casi parecen estar pintados a base de líneas y brochazos.

Lo he visto en NUART.