Los murales escultóricos de JOHN AHEARN

JOHN AHEARN es un artista de Binghamton (NY) que desde hace años reside y trabaja en el Bronx. Se dio a conocer en los 80 al crear realistas esculturas de algunos de los residentes de su barrio y situarlas en plena calle.

Especialmente polémico fue el encargo recibido en 1988 para crear unas obras en bronce que se colocarían frente a una estación de policía en el sur del Bronx. Para este proyecto, Ahearn esculpió las figuras de tres personajes de la zona: Daleesha, Raymond con su perro y Corey. Daleesha era una niña de la calle, Raymond un yonqui y Corey un joven dedicado a trapichear con lo que le fuera posible. La controversia fue tan grande que estas esculturas no llegaron a ser emplazadas en su lugar hasta cuatro años mas tarde, en 1992. Actualmente, se encuentran en el Socrates Sculpture Park (en el Bronx); GINO & LESLIE tienen buenas imágenes: 

Ahearn continúa creando esculturas que representan a los vecinos que viven en su barrio. Pero ahora las coloca en paredes a modo de murales. Algunos lo ven como una especie de provocación, pero en realidad no son más que muestras que celebran la diversidad y la vida en una barrio tan carismático como el sur del Bronx.

Estas fotografías fueron tomadas por Tara Murray y Lois Stavsky para STREET ART NYC.

El verano de MOMO

Este ha sido un verano de lo más fructífero para MOMO ya que no ha parado de viajar, pintar e investigar en su propia obra. Quitando unas exploraciones que tienen que ver con matemáticas y programación de ordenadores aplicables a su propia obra y que personalmente, me parecen demasiado complicadas, todo lo que ha estado haciendo últimamente me parece espectacular en todos los sentidos.

- Su verano comenzaba en Gerona, invitado por el MILESTONE PROJECT. En esta ciudad pintaba un mural junto al río Oñar y además, como regalo, dejaba “algo extra para los exploradores del túnel del río”:

- Roma fue su destino siguiente y ahí, pintaba un gigantesco mural para el OUTDOORS FESTIVAL. No es que presente muchas novedades en cuanto a formas, colores, técnica, temática, etc. pero no importa; sinceramente creo que este es un de sus mejores murales hasta la fecha:

- El FAME FESTIVAL, (en Grottaglie, al sur de Italia) ha sido su última parada. Las tres piezas que pintó en esta pequeña localidad son un poco mas minimales que de costumbre. Además, cada una tiene una particularidad que le otorga un interés añadido.

Esta primera es una extraña composición en una localización extraña, pero la gama de colores y la virtud que tiene MOMO de crear piezas orgánicas a base de limpias geometrías hacen que sea una obra tremenda:

Esta segunda pieza, una forma simple (que tiene mucho que ver con sus trabajos en cerámica) se complementa con las sombras proyectadas por unos picos en el tejado:

La tercera pared me trae ciertas dudas ya que la imagen que muestra MOMO en su propio blog, es diferente a la que aparece en el blog del FAME. Parece que la foto de MOMO es casi un boceto de la imagen que muestra FAME. Sea como sea, el uso del color me parece de lo mas acertado para una ciudad mediterránea:

Muy recomendable también es el video producido por FAME y que resume en tres minutos la estancia de MOMO en Grottaglie:

MOMO @ Fame 2012 from fame festival on Vimeo.

El prolífico viaje de REKAONE por Francia

REKAONE (Melbourne) es una artista que poco a poco ha ido consolidando un estilo propio y característico. Una mezcla colorista de comic, pop e ilustración realizada a base de líneas muy marcadas que se mezclan con masas de colores planos.

Ahora mismo esta en París, pintando a diario y probando todos los medios con los que se encuentra. Aquí os dejo unas cuantas imágenes que he sacado de SU WEB y sobretodo, de SU TUMBLR (muy recomendable, por cierto):

En Arts et Metiers, al este de París:

Filles du Calvarie:

Otra pieza en Filles du Calvarie:

El primer mural del viaje, en la Bastilla:

Algunas inesperadas oportunidades que surgen por el camino, como un camión, una persiana o las famosas catacumbas:

Mi pieza favorita es la que ha realizado en un "chateau" abandonado a las afueras de París. REKAONE es un artista que siempre presta bastante atención a la localización de sus obras, y no hay duda de que con esta se ha superado a sí mismo:

SKOUNT y DOSJOTAS en Ámsterdam

Hace ya unas semanas me llegaba esta preciosa colaboración que DOSJOTAS y SKOUNT realizaban en Ámsterdam. Como veis, ambos artistas yuxtaponen imágenes características de sus repertorios para crear esta llamativa (y algo lúgubre) nueva escena:

Por cierto que SKOUNT ha tenido un verano bastante ajetreado y ha estado viajando y pintando sin parar. Si os pasáis por SU BLOG o SU WEB podréis ver un buen número de fotos que documentan el trabajo que ha estado haciendo en estos tres meses. Os dejo aquí unas cuantos ejemplos:

En Ibiza:

En Almagro:

En Amsterdam:

Novedades veraniegas

Como habéis podido observar, el blog está de lo más parado este verano. Por desgracia, no se debe a vacaciones, descansos, etc. más bien todo lo contrario. Casualidades de la vida han hecho que me vea obligado a hacer varios trabajos fuera de Nueva York y por lo general, en lugares remotos y sin ningún tipo de acceso a internet. Por eso os quiero pedir un poquito de paciencia, ya que parece que el trajín se terminará a finales de este mes de Agosto o principios de Septiembre. Hasta entonces, os prometo hacer todo lo que me sea posible para ir actualizando y comentando novedades.

A pesar del calor y la humedad, Nueva York sigue lleno de actividad. Ahora mismo hay un buen numero de murales nuevos, exposiciones, etc. Así que sin más, vamos a dar un repaso:

- THE HIGH LINE ZOO es un proyecto puesto en marcha por los artistas SUN BAE, JORDAN BETTEN (fundador de Lost Art) y STUART BRAUNSTEIN. La idea es crear un zoo en el que la naturaleza interactúe con la gente y viceversa, en plena “jungla de hormigón”. Las esculturas que veis en las imágenes son obra de J. Betten, pero el proyecto incluye además videos, performances y todo tipo de actividades:

- DALeast y FAITH47 (aka uno de los matrimonios con mas arte del arte urbano), han estado viajando por el estado de Nueva York. En Downtown Manhattan y gracias a MaNY, pintaban estos dos increíbles murales, muy representativos del estilo de ambos (fotos via STREETARTNY):

En Rochester y como parte del festival WALL THERAPY, FAITH47 pintaba "Rhapsody". Personalmente creo que este es uno de sus mejores murales hasta la fecha:

- En Brooklyn, la BAM (Brooklyn Academy of Music) va a inaugurar un nuevo teatro el día 5 de Septiembre y para ello, le han pedido a JOSE PARLA que cree un gigantesco mural permanente.

Con unas dimensiones de algo más de 11 x 2 metros, la obra incluirá acrílicos, óleo, tinta, collage, esmalte y yeso y hablará de la danza, el movimiento y la comunicación gestual:

Foto de Michael Appleton para el The New York Times

- En pleno SOHO, ELLIS G pintaba un mural para la joyería Tiffany. No son sus típicas sombras de tiza, pero para un mural comercial, no está mal (Fotos via 12ozProphet):

- En Columbus Circle ya han comenzado la construcción de una curiosa y gigantesca instalación del artista japonés TATZU NISHI. Siguiendo con su línea de trabajo, Nishi crea “cuartos de estar” alrededor de diferentes elementos de arte público e invita a todo el que quiera a hacer una visita. En esta ocasión, se esperan mas de 10.000 visitantes, que podrán acceder al salón a través de las escaleras o un ascensor. Podéis ver más ejemplos del trabajo de este artista AQUÍ.

- Otro que ha estado pintando en Broolkyn ha sido ROA... reconozco el enorme talento de este artista pero; soy el unico que se aburre con tanto bicho parecido?

De momento, lo dejamos aquí. De las exposiciones os contaré cuando las vea; espero que sea esta misma semana.