Wednesday, September 12, 2012

Lo último y lo siguiente de IL BARO



Muy interesante lo último de IL BARO, en Cerdeña. Tras realizar un workshop para el YAC2012, creaba dos obras totalmente diferentes entre si, pero ambas enraizadas en su propia trayectoria.

Por un lado, pintaba la palabra “Arte” en la fachada de cuatro edificios de Ussana, recuperando ese estilo geométrico en blanco y negro que ha tenido olvidado en los últimos años (y que tanto me gusta):







El proyecto “Engraved Memory” es una emotiva intervención desarrollada en tres puntos del sur de la isla. Para ella, Il Baro creaba tres autorretratos en laminas de plexiglás (2m x 1m) que proyectan su sombra en la pared (como el que veis al principio de este post). Estos “grabados” se sitúan en tres localizaciones que poseen una carga sentimental para el artista: una mina abandonada en Montevecchio, un edificio en Ussana y otro en San Sperate, un pueblo famoso por sus murales:




Además de estos trabajos en Italia, Il Baro está a punto de inaugurar una exposición junto a Emanuele R. Meschinien (un historico del arte Italiano) en el centro social de arte contemporáneo de Hirvtalo, en Pispala, Finlandia.

Para esta exposición, Il Baro llevará a cabo unos proyectos nuevos en el espacio público, a la vez que en el centro expondrá fanzines, pósters, y otro tipo de material documental a su obra:

Tuesday, September 11, 2012

El Poptimismo de VINNIE NYLON




El sábado pasado se abría al público la primera exposición individual de VINNIE NYLON en Londres; en la galería HIGH ROLLER SOCIETY. En ella, el artista sale del anonimato y presenta un grupo de obras que suponen el principio de una nueva etapa en su trabajo.

Muy influenciado por toda la estética de los Beautiful Losers y las escenas californianas del graffiti, surf, skate y tattoo, su obra se enmarca dentro de lo que se conoce como Lowbrow (Surrealismo Pop). Imágenes coloristas y amables que esconden una segunda lectura bastante más pesimista, macabra y cruda.


Esta exposición incluye juguetes, fanzines, pinturas realizadas en objetos encontrados, pegatinas, grabados y lienzos. Todo unificado por el color y por las características caras sonrientes de Nylon.


Para esta muestra, Vine Nylon ha creado un video bastante bueno en el que enseña no solo parte de su trabajo, sino su forma de trabajar (Aviso: los que seáis de mi generación os vais a derretir con los 12 primeros segundos de música):


Jay, de EKTOPIA, invitaba a Vinnie Nylon a su oficina para charlar y hacerle una fantástica entrevista. En ella, repasan los 25 años de trabajo de Nylon y profundizan en conceptos como el Poptimismo, graffiti y muchos otros, que marcan la vida y obra de este artista. Podéis leer la entrevista completa (en inglés) AQUÍ.


Thursday, September 6, 2012

Dos murales y un tejado



- Este gigantesco mural es obra de HENDRIK BEIKRICH (ECB) y se encuentra en el lateral de un edificio de algo más de setenta metros de altura, en la ciudad de Busan (Korea).

Considerado el mural más alto de todo Asia, refleja una triste realidad social en un país en pleno desarrollo económico. El pobre pescador retratado, frente a la nueva zona de negocios de la ciudad.




CHRIS STAIN se encuentra actualmente exponiendo en el DNC de Charlotte (en Carolina del Norte), pero hace apenas un mes, estuvo en una ciudad de Wisconsil llamada Sheboygan, haciendo un taller de stencil y grabado. Por suerte, tuvo tiempo para pintar este muro:



MARLIN PETERSON es un joven ilustrador de Seattle, enamorado de las arañas y al que de vez en cuando, le gusta pintar algún que otro mural. Este último se encuentra sobre el tejado del Armory y está pensado para ser visto desde la famosa torre Space Neddle:



La cantidad de preparación y de cálculos que el pobre Peterson ha tenido que hacer para crear el efecto tridimensional en un tejado a dos aguas es impresionante. Os recomiendo que le echéis un ojo a SU BLOG, en el que ha ido relatando todo el proceso con buenos textos (en inglés) y buenas imágenes:



La placa en el metro de RAE




RAE es un artista residente en Brooklyn al que le gusta desafiar los limites del arte urbano, arte público, etc. Su obra se caracteriza por el uso de materiales encontrados que recoge, manipula y devuelve a su medio original.

Una de sus últimas intervenciones tenía lugar hace tan solo unos días en la entrada de metro de Spring Street, en el Lower East Side de Manhattan. En un espacio alicatado que lleva años vacío, colocaba una placa que parece ser de bronce y que más que un proyecto ilegal de arte urbano, parece una pieza comisariaza por la ciudad.

La obra en sí es bastante buena; un bajo relieve compuesto por cuatro personajes con la estética característica de RAE, que representan los típicos usuarios del metro de Nueva York… y todos con patines para ir mas deprisa.


Lo que mas me gusta de esta pieza es que parece un encargo y su ilegalidad se camufla a la perfección. Además, la localización y la ejecución de la obra son excelentes. La historia me ha recordado un poco al caso del “Toro de Wall Street”.


Las imágenes son del FLICKR de la galería BROOKLYNITE.

Wednesday, September 5, 2012

Zaragoza, Séptimo ASALTO



El próximo fin de semana arranca en Zaragoza la séptima edición del ASALTO, un Festival Internacional de Arte Urbano que desde el año 2005 inunda durante varios meses las calles del Casco Antiguo.

El cartel de artistas, como siempre, ecléctico y de un nivel altísimo: 100 Pression, Avobe, Agostino Lacurci, Boa Mistura, B. Shanti / Captain Borderline, Eme, Satone, Urban Knitting Zaragoza, VWorkshop, Xabier Xtrm y mardano.

Además, este año han incluido un buen numero de actividades que van desde las visitas guiadas a talleres, proyección de documentales, concursos, etc.



El pistoletazo de salida será este viernes 7 de Septiembre a las 20:30 en el Headquarter del Séptimo Asalto. Echadle un vistazo a LA WEB para conocer las localizaciones, horarios, etc.

Todos los que tengáis la suerte de estar por Zaragoza estos días, aprovechad y disfrutad de este evento. Un servidor se lo tendrá que perder otra vez, pero desde aquí intentaré estar al día de lo que va sucediendo. Animo a los que llevéis una cámara en la mano a que me mandéis fotografías para publicarlas aquí en el blog. ¡Os lo agradeceré eternamente!:
joradamas@gmail.com

Los murales escultóricos de JOHN AHEARN



JOHN AHEARN es un artista de Binghamton (NY) que desde hace años reside y trabaja en el Bronx. Se dio a conocer en los 80 al crear realistas esculturas de algunos de los residentes de su barrio y situarlas en plena calle.


Especialmente polémico fue el encargo recibido en 1988 para crear unas obras en bronce que se colocarían frente a una estación de policía en el sur del Bronx. Para este proyecto, Ahearn esculpió las figuras de tres personajes de la zona: Daleesha, Raymond con su perro y Corey. Daleesha era una niña de la calle, Raymond un yonqui y Corey un joven dedicado a trapichear con lo que le fuera posible. La controversia fue tan grande que estas esculturas no llegaron a ser emplazadas en su lugar hasta cuatro años mas tarde, en 1992. Actualmente, se encuentran en el Socrates Sculpture Park (en el Bronx); GINO & LESLIE tienen buenas imágenes: 




Ahearn continúa creando esculturas que representan a los vecinos que viven en su barrio. Pero ahora las coloca en paredes a modo de murales. Algunos lo ven como una especie de provocación, pero en realidad no son más que muestras que celebran la diversidad y la vida en una barrio tan carismático como el sur del Bronx.



Estas fotografías fueron tomadas por Tara Murray y Lois Stavsky para STREET ART NYC.





Tuesday, September 4, 2012

El verano de MOMO


Este ha sido un verano de lo más fructífero para MOMO ya que no ha parado de viajar, pintar e investigar en su propia obra. Quitando unas exploraciones que tienen que ver con matemáticas y programación de ordenadores aplicables a su propia obra y que personalmente, me parecen demasiado complicadas, todo lo que ha estado haciendo últimamente me parece espectacular en todos los sentidos.

- Su verano comenzaba en Gerona, invitado por el MILESTONE PROJECT. En esta ciudad pintaba un mural junto al río Oñar y además, como regalo, dejaba “algo extra para los exploradores del túnel del río”:




- Roma fue su destino siguiente y ahí, pintaba un gigantesco mural para el OUTDOORS FESTIVAL. No es que presente muchas novedades en cuanto a formas, colores, técnica, temática, etc. pero no importa; sinceramente creo que este es un de sus mejores murales hasta la fecha:





El FAME FESTIVAL, (en Grottaglie, al sur de Italia) ha sido su última parada. Las tres piezas que pintó en esta pequeña localidad son un poco mas minimales que de costumbre. Además, cada una tiene una particularidad que le otorga un interés añadido.

Esta primera es una extraña composición en una localización extraña, pero la gama de colores y la virtud que tiene MOMO de crear piezas orgánicas a base de limpias geometrías hacen que sea una obra tremenda:



Esta segunda pieza, una forma simple (que tiene mucho que ver con sus trabajos en cerámica) se complementa con las sombras proyectadas por unos picos en el tejado:





La tercera pared me trae ciertas dudas ya que la imagen que muestra MOMO en su propio blog, es diferente a la que aparece en el blog del FAME. Parece que la foto de MOMO es casi un boceto de la imagen que muestra FAME. Sea como sea, el uso del color me parece de lo mas acertado para una ciudad mediterránea:




Muy recomendable también es el video producido por FAME y que resume en tres minutos la estancia de MOMO en Grottaglie:

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