El Street Art alicatado de DIOGO MACHADO

DIOGO MACHADO es un artista y diseñador portugués que basa su iconografía en un mundo inventado, Planet Fire, y los curiosos personajes que lo habitan.

Su obra está muy influenciada por el cómic, el mundo gráfico del skate (Jim Phillips) y el graffiti, así como por  entorno en el que vive: las antiguas calles portuguesas de Cascais y la tradición azulejera. La suma de todas estas influencias es la que ha dado como resultado su singular forma de trabajo.

Su interés por el street art comenzó cuando se puso a trabajar como diseñador freelance, allá por 2005. El uso del azulejo como soporte vino poco después, tras aceptar un encargo para crear una ilustración a gran escala en un edificio. Su objetivo fue presentar algo que mostrara sus raíces, a la vez que su actual interés por las diferentes estéticas populares americanas.

Vistos desde lejos, sus decoraciones con azulejo parecen seguir los patrones tradicionales de color, simetría, etc., pero de cerca se pueden descubrir numerosos detalles, personajes, pequeños monstruos, esqueletos, etc. Una de las características más importantes del trabajo de Machado es que sus piezas mantienen esta fidelidad con el pasado, para no añadir detalles intrusivos en el ambiente urbano. 

Tradicional FTW3 - London from addfueltothefire on Vimeo.

La gran mayoría de sus azulejos están pintados a mano, lo que hace que sus trabajos sean casi siempre en pequeño formato. De todas formas, este verano pasado realizo una obra enorme para el Walk & Talk Festival, en Ponta Delada, en las Islas Azores. El mural tiene 30 metros de largo, 1,80 de alto y muchas, muchísimas baldosas (Fotos de RUI SOARES).

PABLO S. HERRERO y DAVID DE LA MANO en Noruega

Hay gente (yo) a la que le gusta ir de vacaciones para descansar y no hacer nada… una idea completamente valida, por supuesto. Pero a PABLO S. HERRERO y a DAVID DE LA MANO lo que les gusta es viajar y no parar de pintar. Así, a finales de agosto estuvieron por Noruega y dejaron estos tres poderosos murales.

Sus estilos casan a la perfección gracias a los años que llevan trabajando juntos, pero como veis en las imágenes, los tres murales diferencian bastante bien las aportaciones de ambos; Pablo es  pintor de árboles y David de personajes.

Habitat - Realizado en Stavanger:

Semblantes – En el campus de la Universidad de Stavanger:

Silvano – En The Science Factory, en la ciudad de Sandnes:

TIM YOUNG – El hombre gris

TIM YOUNG (aka The Young) es un artista Alemán (Bad Oeynhausen, 1972) que ha hecho del stencil su medio favorito a la hora de describir un universo personal… y gris. Como él mismo cuenta en su escueta autobiografía “en la actualidad vive en Bielefeld, Alemania; cortó su primer stencil en 1988; se obsesionó con hacer stencils en 2002; se volvió gris en 2007”.

Hay que reconocer que gris es la mejor palabra para definir su obra. Eso sí, la cantidad de matices que es capaz de lograr a través de esa monocromía es lo que le descubre como el gran artista que es. Su trabajo es muy elegante y poético; casi siempre mezclando elementos de diferentes épocas en escenas oníricas. El uso de multitud de capas a la hora de pintar le permite retratar objetos y personajes con mucho detalle, lo que contrasta con los fondos casi siempre vacíos.

Trabaja bastante más en el estudio que en la calle, aunque su obra es prácticamente la misma en ambos escenarios. La elección de materiales encontrados o reciclados como soporte a la hora de pintar, ayuda a conectar estas dos vías de trabajo, a la vez que le permite romper la monotonía del gris.

En SU WEB podéis ver un montón de obras realizadas desde el año 2002 hasta hoy, así como videos que muestran su manera de trabajar, noticias, etc. Si queréis más empacho visual, siempre podéis echarle un ojo a SU TUMBLR.

La actualidad en plantilla del Sr. X

Hacia muchísimo que no me pasaba por EL BLOG del Sr. X y he vuelto a descubrir lo mucho que me gusta. Su obra es un crítica corrosiva a los problemas del mundo actual, presentada a través de ingeniosas escenas creadas con plantilla.

La técnica de este artista de Gijón es realmente buena y la pone al servicio de una ironía gamberra que provoca una sonrisa inicial, seguida de una reflexión (más bien pesimista) acerca de problemas serios que nos afectan a todos.

Personalmente, me gusta mucho cuando trabaja en grandes formatos; como estos:

- Life; en Gijón: 

- Welcome to the future; en Galicia:

- Enjoy the New World Order; Croacia:

Cuando se trata de pequeños formatos, me gusta lo discreto que puede llegar a ser. La idea es la misma, pero es como si lo dijera con susurros, en lugar de gritar:

- Waiting II; en Croacia:

- Sweet home; en Gijon:

- Spain:

Las mariposas azules de TASHA LEWIS

Es muy probable que ya hayáis visto alguna foto del proyecto que TASHA LEWIS ha estado llevando a cabo durante todo el verano. No es para menos ya que la dedicación que pone esta artista en su propio trabajo es admirable.

Estos enjambres de mariposas pertenecen a su serie “Cyanotype Skin”, nacida de su interés por la taxidermia y la fotografía, además de cierta nostalgia por el s. XIX: popularización de la cámara fotográfica, la caza mayor, clasificación de especies naturales como hobby, etc.

Este gusto por el pasado queda reflejado en el proceso creativo de estas pequeñas mariposas, hais como en el resto de su obra. Todo comienza seleccionando fotografías de mariposas (casi siempre realizadas por ella misma). Estas fotografías son impresas en tela siguiendo los antiguos procesos de la cianotipia; una de la primeras técnicas fotográficas, inventada en 1842 y que usa la luz del sol y el agua entre otros elementos esenciales.

Una vez impresas, Lewis cose a mano estas mariposas de tela, poniendo un imán en su interior. El motivo de usar un imán es el de no dañar las superficies que interviene. Este es uno de los puntos más importantes para esta artista ya que según ella misma dice, consigue así “colaborar” temporalmente con artistas que crean esculturas para espacios públicos sin deteriorar las obras existentes.

Aunque vive y trabaja en Indianápolis (Indiana), este verano pasado estuvo viajando por el norte de los Estados Unidos llevando sus cientos de mariposas consigo, creando instalaciones efímeras que muestran subversión y lírica a partes iguales.

No dejéis de visitar SU WEB, llena de obras interesantísimas que conectan a la perfección el pasado y el presente. Además, también la podéis seguir en Tumblr AQUÍ o AQUÍ.

MARK JENKINS para BIEN URBAIN

Siempre me alegra encontrar obra nueva de MARK JENKINS. Sus esculturas de cinta adhesiva me siguen gustando a pesar de que ya lleva años con ellas. Estas dos imágenes corresponden a las últimas instalaciones realizadas en Besançon, Francia, dentro del festival BIEN URBAIN.

Además de estas dos piezas, Jenkins ha realizado dos instalaciones fuera de la ciudad junto a SANDRA FERNANDEZ: 

Jenkins y Fernández llevan colaborando desde 2005, cuando crearon los famosos bebes del Storker Project. Por cierto, que esta pareja también participo en el reciente WALK & TALK celebrado en las Islas Azores a finales de Julio:

Fotos de RUI SOARES