VULCAN BOX – Una galería bidimensional a pie de calle

Ya hemos visto como el arte urbano ha traído consigo nuevas vías de trabajo en todo el espectro artístico: comisarios, documentalistas, técnicas expositivas, etc. “VULCAN BOX” es un proyecto de Conrado de Velasco, que nace con la intención de ser una mini galería en la que artistas (mayoritariamente del entorno urbano) puedan usar su espacio bidimensional para mostrar nuevos trabajos.

ElTono

Vulcan Box está situada en Waterford (Irlanda), en el cruce de las calles Vulcan y O’Conell. Comenzó su andadura en Julio de 2012 con una pieza bastante potente de ELTONO. Entre los artistas que ya han participado en este proyecto encontramos a KIICHI TANAAMI, BANGENUF, NORBERTO ROLDAN, etc.

Kiichi Tanaami

Bangenuf

Como su propio creador explica “Me gustan el arte y el diseño en el entorno urbano porque suavizan la dureza de la vida en la ciudad. En la calle, el arte se convierte en parte de nuestra vida diaria y ayuda a humanizar el asfalto”. “Además, quería encontrar nuevas maneras de mostrar obras de arte en una galería”.

Podéis seguir la evolución de esta curiosa galería vía FACEBOOK y también vía TUMBLR. 

DOSJOTAS en las calles de París

DOSJOTAS ha estado unos días por París y como no podía ser de otra manera, ha creado dos series de señales. Ambas incluyen esa primera capar de humor sobre un fondo bastante más serio y reflexivo, lo que ya se ha convertido en uno de los sellos de este artista.

“Les Touristes” apunta localizaciones de interés para diferentes tipos de turismo, aunque todas se engloban en los típicos lugares de peregrinaciones masificadas. Indicativos como “Avenida del turismo cultural”, “Calle del turista alternativo” o “Bulevar del turista elitista” aparecen en algunos de los rincones más conocidos de París, siguiendo a la perfección la estética de las señales parisinas.

  

“Madame Guillotine” evoca las drásticas medidas que se tomaron durante la Revolución Francesa y dan forma a un pensamiento desgraciadamente muy común en toda Europa últimamente (y en todo el mundo, vaya):
 

Cuatro de Nueva York

- Muy buena esta última pieza de ELBOWTOE en las calles de Brooklyn. La técnica pictórica de este artista nunca defrauda, al igual que la localización que elige para todas sus piezas:

- La WOODWARD GALLERY, en el Lower East Side de Manhattan, cuenta este mes con KOSBE para su Project Space. Esta "valla publicitaria – espacio expositivo" ha mostrado a un buen número de artistas de la escena urbana de Nueva York (Stickman, DarkCloud, Skewville, Michel De Feo, Matt Siren, etc.), pero creo que nunca había albergado algo tan abigarrado y potente como este “Borrowed Time”:

- El brooklynita RAE acaba de inaugurar su primera exposición individual en Londres; en la SIGNAL GALLERY. “Nocturnal Trips” trata sobre los recorridos nocturnos que el artista realiza colocando sus instalaciones y sobretodo, de la diferencia entre la ciudad de día y de noche, como marco para su arte:

- Por último, este mural realizado el verano pasado por GENERAL HOWE y que yo acabo de descubrir (para variar). Está situado en la calle 9, en la sección de Park Slope/Gowanus, en Brooklyn. Como veis, muestra una versión muy pop de la Batalla de Brooklyn, que tuvo lugar dos meses después de la Declaración de Independencia de los USA, en 1776. La batalla sucedió en esta misma zona y en ella, los brooklynitas perdieron frente al ejercito británico:

PHLEGM en Londres

Que PHLEGM lleva una actividad frenética constante no es nada nuevo, pero no deja de sorprenderme hasta que punto llega lo de este artista británico. Últimamente anda concentrado en la producción de un comic que, a juzgar por alguna que otra ilustración que ha mostrado en su blog, promete ser bastante interesante.

A principios de mes Phlegm se trasladaba a Londres a pasar una semana pintando en la calle y así, alejarse un poco del trabajo en el estudio. Su objetivo principal era este muro lateral del Village Unerground, en la zona de Shoredich. Como veis, muestra sus clásicos personajes, en blanco y negro riguroso y con ese aire melancólico - onírico al que nos tiene acostumbrados. Pero en esta ocasión aprovecha para incluir un personaje nuevo con el que ha estado trasteando últimamente:

Además de este mural y del autobús que veis al principio de este post, también pintó los famosos paneles de la parte delantera del Village Underground. Justo debajo de una pieza de STEVE POWERS:

La ventana a Europa de CONCRETE JUNGLE

“Una ventana a Europa” es uno de los últimos trabajos del dúo ruso CONCRETE JUNGLE. Está realizado en Vladivostok (ciudad en la que residen) y me parece especialmente interesante porque recoge a la perfección las diferentes seNas de identidad de esta pareja.

Feliks, uno de sus integrantes, es licenciado en arquitectura y su principal interés se centra en las diferentes soluciones urbanísticas, que ciudades europeas usan a la hora de unificar elementos arquitectónicos de diferentes épocas, estilos, etc. Vadim, la otra mitad de la pareja, está actualmente estudiando diseño gráfico.

El trabajo de Concrete Jungle se caracteriza por la limpieza a la hora de pintar. Las líneas perfectamente definidas (y por lo general en color negro) delimitan áreas de color; a veces simulando texturas de una manera muy gráfica y otras simplemente colores planos. El uso de los diferentes elementos arquitectónicos de los muros en los que trabajan es otra de sus características y en este mural es especialmente evidente, ya que han sabido incorporar a la perfección los diferentes tejados, ventanas, escaleras, tuberías, etc.

Toda la obra de esta pareja tiene una calidad altísima. Ellos mismos definen su trabajo como una mezcla de arte visual, diseño y arquitectura, pero por encima de todo, artesanía. Pasaos por SU WEB y echad un vistazo a los diferentes proyectos que han ido haciendo a lo largo de su carrera, ya que no tienen desperdicio; aquí os dejo algunos ejemplos recientes:

Nieve telefónica

Un poco antes de Navidad, la gente de POKE LONDON creaban una instalación interactiva por la que cualquiera podía hacer nevar en una calle de Hackney (Londres).

Unos posters colocados en la calle informaban a la gente que con una simple llamada local podían vivir unas clásicas Navidades Blancas. Cinco cañones de nieve artificial colocados en los tejados se activaban con dichas llamadas, creando una atmósfera bastante entrañable, que se completaba con el tema “Let it Snow” de Dean Martin:

Making Hackney sparkle from Poke on Vimeo.

Esta instalación – intervención – acción formaba parte del proyecto “Make Hackney Sparkle”, un programa de entretenimiento navideño gratuito que se lleva a cabo todos los años en este barrio del norte de Londres.

Vía GUERRILLA INNOVATION

BORONDO – Fama y experimentos

Hacia mucho que no veía nada nuevo de BORONDO y me he llevado una sorpresa bastante agradable al descubrir algunas de sus últimas piezas.

La serie LA FAME, realizada poco antes de Navidad en el centro de moda de Madrid juega con los significados de la palabra “fame” (“fama” en inglés y “hambre” en italiano) para lanzar un alegato anti-consumista:

Según sus propias palabras: “Consiste en una serie de famélicas figuras femeninas sobre un fondo dorado. El oro como símbolo de poder y la fisonomía huesuda como reflejo de lo decadente. Se encuentran situadas en los espacios de muro entre los negocios de las calles del barrio de tribunal, lugar que actualmente se caracteriza por un predominio del consumo y la superficialidad.(creo que ya borraron todas).”

Además de La Fame, Borondo también ha estado experimentando con nuevas técnicas para pintar sobre cristal. El resultado, como podéis ver, es impresionante:

Foto de Fernando Escribano(street art Madrid)

Para terminar, dos nuevas piezas más (no sé su localización) de una calidad abrumadora. No os dejéis de pasar por SU BLOG, ya que es un autentico gustazo para los sentidos: