BAR CODE ART de SCOTT BLAKE

Scott Blake y su arte de códigos de barras se van a lanzar a la carretera este próximo mes de octubre, para presentar exposiciones en varios puntos de Estados Unidos. En concreto, el “tour” del Bar Code estará en Denver, Santa Fe, Long Beach, y San Francisco. Podéis mirar las fechas, y gran cantidad de otras cosas, en SU WEB.

Su arte consiste en unos gigantescos collages realizados a partir de códigos de barras. La verdad es que sus cuadros son realmente increíbles. Pero al margen de esta “corriente principal”, también realiza toda clase de merchandising y piezas que traspasan la bidimensionalidad para convertirse en interesantes obras digitales, escultoricas, etc.

Scott Blake nació en Tampa, Florida en 1976, pero actualmente reside en Omaha, Nebraska. Al poco de terminar sus estudios de arte y diseño en Savannah, comenzó su aventura con los códigos de barras, lo cual le ha llevado a montar exposiciones a lo largo y ancho de los USA, incluyendo lugares como el Museo Guggenheim de Nueva York. Su trayectoria artística es una mezcla del típico circuito de galerías y museos, con eventos y premios de lo mas divertido; premio Photoshop 2002, encargos de Jane Fonda, entrevistas en 13 idiomas… un autentico personaje!!

JUAN CARLOS DE BORBÓN, EL REY DEL POP

El quinto festival de Pop Art, que se celebra en Cáceres, ha tenido como punto de arranque la exposición Juan Carlos de Borbón, el rey del pop, en la que una treintena de artistas españoles retratan la figura del monarca desde una perspectiva fresca, original y un tanto surrealista.

Siguiendo los dictados del Pop Art, el Rey aparece montado en vespa, emulando a un monarca absoluto ataviado como Luis XIV o retratado al estilo del artista neoyorquino Andy Warhol. Las obras van desde el montaje fotográfico hasta el collage, pasando por la pintura acrílica.

La asociación cultural Bon Vivant, organizadora del certamen, ha invitado a 34 pintores, dibujantes, diseñadores, escultores, poetas, fotógrafos y periodistas para que dieran su visión del monarca español. El organizador del festival, Juan Pedro González, ha subrayado que este año se ha elegido la figura del Rey "por su 70 cumpleaños y por haber sido un personaje suficientemente representativo de la historia reciente de este país".

La exposición se puede ver en la sala EL BROCENSE hasta el 27 de Septiembre.

TOUCHED ECHO de MARKUS KLISSON

TOUCHED ECHO, del artista digital MARKUS KLISSON, es un hermoso ejemplo de cómo usar la tecnología para introducir la historia y la memoria colectiva de las ciudades en los espacios públicos.

En la Terraza Brühl, una de las principales atracciones turísticas de la ciudad alemana de Dresde, una balaustrada invita a los visitantes a contemplar la vista. Pero unas placas en la baranda les propone que se tapen los oídos y cierren los ojos, para recordar una fecha: el 13 de febrero de 1945, día en que los bombardeos de los aliados demolieron la ciudad, matando a más de 200.000 civiles.

Usando una técnica empleada en la industria del audio profesional, la balaustrada emite un sonido que se transmite desde el metal a través de los huesos del brazo y directamente al oído interno. Es el sonido de las bombas cayendo.

Para ver el video, pincha AQUI.

Via ADN.

Una Exposición: PICTURING EDEN

Hoy se inaugura en el MUSEUM OF ART de Utica, NY, la exposición de fotografía PICTURING EDEN. El jardín del Edén se ha percibido siempre como un lugar mitológico, un paraíso para el placer y protegido ante cualquier aspecto negativo; pero también como una cárcel, controlada y vigilada. Así, el Museum of Art, ha invitado a varios fotógrafos a presentar visiones individuales de estos diferentes aspectos.

La muestra esta dividida en cuatro espacios que agrupan las diferentes percepciones que los artistas tienen sobre este tema: Paraíso Perdido, Paraíso Reconstruido, Paraíso de la Desesperación y el Paraíso De Nuevo. Esta variedad temática, junto a las diferentes nacionalidades y trayectorias de los artistas, hacen de esta exposición, una Buena muestra de lo que es hoy la fotografía contemporánea.

La lista de artistas es bastante amplia y bastante seductive: Greta Anderson, Wayne Barrar, Jayne Hinds Bidaut, Binh Danh, Susan Derges, Ed Dimsdale, Ruud van Empel, Adam Fuss, Sally Gall, Lyle Gomes, Gavin Hipkins, Matthias Hoch, SimenJohan, IzimaKaoru, Michael Kenna, Mark Kessell, Sally Mann, Lori Nix, Han Nguyen, Michael Parekowhai, John Pfahl, J. John Priola, Michael Rauner, Liz Rideal David Robinson, Josephine Sacabo, Vincent Serbin, Jiří Šigut, Camille Solyagua, Alec Soth, Mike and Doug Starn, HongbinSun, Maggie Taylor, JoAnn Verburg, Terri Weifenbach, Jo Whaley, Masao Yamamoto.

La exposición esta abierta desde hoy, hasta el próximo 4 de Enero de 2009.

EAST OF EDEN en L.A.

Hoy es el ultimo día para disfrutar de EAST OF EDEN, un evento organizado por varias galerías de arte de Los Ángeles, para ofrecer al publico la oportunidad de adquirir obras tanto de artistas emergentes como consagrados.

Aunque no hay una línea ideológica o estética que una a todas estas galerías, si que todas tienen en común el representar una “nueva generación” de artistas, comisarios y galeristas, que han apostado por una corriente o una energía, característica de Los Ángeles y totalmente reconocible en todo el planeta. Espacios como La Luz de Jesus, Thinkspace, Junc Gallery, Ghetto Gloss, Black Maria, etc, que ya empiezan a ser conocidas a nivel mundial, participan en esta fantástica muestra.

Para mas información sobre los participantes o sobre este evento en general, visitad la web AQUÍ.

Una Exposición: AMIE DICKE - Passive Drifter

La galería PERES PROJECTS de Berlín, presenta estos días una interesante exposición que recopila nuevos trabajos de AMIE DICKE.

Tremendamente conceptual, el trabajo de esta artista Holandesa (Rotterdam, 1978), se suele agrupar en el desarrollo de una idea, materializada en duras representaciones plásticas. Esta vez, inspirada en la novela El Retrato de Dorian Gray, investiga lo que supone estar atrapada en la superficie de las cosas, esto es, como las modelos que figuran en la portada de las revistas, los objetos que pasan de ser cosas a convertirse en ready-mades por la voluntad de un artista, o el destino de Dorian Gray atrapado en la superficie de un cuadro.

Para esta exposición, Dicke presenta trabajos escultóricos y en papel, que juegan con ideas estéticas contemporáneas y de la imaginería clásica. Podemos decir que se burla de los clichés que la sociedad impone, sacando a la luz las contradicciones que esto crea. Todo ello con un rico vocabulario visual que la hace única.

“Passive Drifters”, que así se llama la muestra, estará abierta hasta el 25 de Octubre.

Un Evento: TATOOVILLE

Últimamente, las ferias de arte se han convertido en eventos dedicados al dinero, mas que al arte en si. Pero por suerte, todavía queda gente que cree que un evento dedicado al arte debería ser algo creativo en el que artistas, galeristas y publico puedan discutir e intercambiar opiniones.

Este es el caso de TATOOVILLE, un evento anual en el que una selección de artistas y de publico, comparten un fin de semana juntos con el fin de hablar, aprender y disfrutar del arte. Solo se venden 50 entradas, así que hay que ser rápido (a estas horas solo quedan 11 a la venta). Tendra lugar en Riverside, California, entre el 3 y el 5 de Octubre y cuenta con la participación de artistas de la talla de Ana Bagayan, Glenn Barr, Dave Cooper, Bob Dob, Joe Ledbetter, Brandi Milne, Daniel Peacock, Shag, Amy Sol y Michael Whelan.

Por supuesto que habrá arte a la venta, pero no es ese el punto mas importante. Lo mejor de este fin de semana creativo será tener la oportunidad de hablar con los artistas, sin los incómodos protocolos, prensa, etc.

Una Exposición: SHEPARD FAIREY

Todo el que esté durante estos días en el estado de California, esta de enhorabuena. La Galería WHITE WALLS ha montado una fabulosa exposición sobre los últimos trabajos de SHEPARD FAIREY.

Siguiendo su línea de arte urbano, la White Gallery, junto a la SHOOTING GALLERY presentan bajo el titulo “The Duality of Humanity” y hasta el 4 de Octubre, un buen numero de trabajos de este genio del graffiti, incluyendo sus ya famosos retratos de Obama.

Frank Shepard Fairey, también conocido como “Obey”, o como “Giant” es un artista y diseñador gráfico estadounidense, famoso por sus pegatinas con la imagen del luchador televisivo André el Gigante y por sus diseños que toman elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del Siglo XX.

Incluyendo lemas como "Piensa y crea, imprime y destruye", que mezclan lo subversivo con el entretenimiento, su temática y estética viene a ser a menudo una mezcla entre caricatura y revival de la propaganda política, las ideas situacionistas y las revoluciones estético-filosóficas de los 6o.

Su situación como artista es controvertida, manteniendo trabajos de diseño gráfico y publicidad con grandes marcas por un lado, y enfrentándose a detenciones en diversos países por vandalismo urbano con sus intervenciones subversivas, por otro.

Reivindica el espacio público como espacio principal para la vida artística y cultural, proponiendo una crítica a la hegemonía estética y presencial de la publicidad, encabezada por las grandes corporaciones financieras… irónico, no?

Una Foto: PROMETHEUS

En el blog de “WHO KILLED BAMBI” me he encontrado con estas fotos de una increíble instalación callejera. Su autor es Prometheus. Realmente Buena la metáfora de asesinar a la televisión, sobretodo por esa mancha de sangre hecha a base de logotipos.

Creo que la instalación pertenece al evento de Street Art “SAY YES TO INFART”, realizado en Italia (Bassano) la semana pasada.

Una Exposición: THE LONDON POLICE, FLYING FORTRESS, PEZ y EINE

Mañana viernes, día 12 de Septiembre, los amantes del Street Art tienen una cita inexcusable en la Galería AD HOC de Brooklyn. Bajo el titulo “4 Geezers” LONDON POLICE (Ámsterdam), FLYING FORTRESS (Alemania), PEZ (España) y EINE (UK), presentarán sus nuevas obras hasta el 12 de Septiembre.

EXPRESIONISMO ABSTRACTO en la HAUNCH OF VENISON

El próximo viernes 12 de septiembre va a ser uno de esos días que tendrían que estar señalados en el calendario, sobretodo para los que estén por Nueva York. Un buen numero de galerías abrirán la nueva temporada con exposiciones “estrella”, y una de ellas es la exposición que nos va a presentar la nueva Haunch of Venison Gallery de Nueva York.

Esta super galería (con sedes en Berlin, Zurich y Londres) abre sus puertas en Nueva York por primera vez y lo hace a lo grande, con una muestra de expresionismo abstracto. En total, serán 60 obras de artistas de la talla de Franz Kline, Willem de Kooning, Lee Krasner, Barnett Newman, Jackson Pollock, Mark Rothko, Aaron Siskind, David Smith and Clyfford Still.

Supongo que para François Pinault, dueño de esta galería y de la casa de subastas Christie’s, no habrá sido muy difícil reunir esta increíble colección. Si esta bien que una casa de subastas tenga o no galerías en las que presentan artistas de los cuales, oh! sorpresa, poseen la mayoría de sus obras, es una polémica en la que no voy a entrar. Pero si que es verdad que para el publico, es una gozada el poder ir a visitar la obra de grandes artistas del s. XX.

Una Exposición: WK INTERACT - ANTHONY LISTER

Impresionante la exposición que ha montado la Galería ELMS LESTERS de Londres. WK INTERACT y ANTHONY LISTER enseñan sus nuevos trabajos, hasta el 20 de Septiembre.

WK Interact es un francés residente en Nueva York y que lleva ya 15 años trabajando en las calles de Manhattan, sobretodo, “decorando” el barrio de Soho. Sus figures en blanco y negro, tan dinámicas como poderosas, son perfectamente reconocibles.

Anthony Lister nació en Australia, pero también reside actualmente en Nueva York. Su pintura bebe directamente de su pasado como grafitero y de su debilidad por el comic y los dibujos animados. Normalmente, su trabajo habla de gente con mala suerte o que se “ha ido del camino” y lo hace casi siempre en forma de díptico.

Una Foto: Spy?

He encontrado esta foto en el blog de REBELART y no me he podido resistir a postearla. Creo que es de SPY, pero no estoy seguro.

Una Exposición: CAMILLE ROSE GARCIA

La Galería JONATHAN LeVINE de Nueva York, presenta estos días y hasta el 4 de Octubre, la exposición “Ambient Somnambulants”, de CAMILLE ROSE GARCIA. Es la segunda vez que esta artista californiana (Los Ángeles, 1970) expone su obra en esta galería.

Muy cercana al nuevo Pop que bebe de los tatuajes, el comic y las oscuras imágenes de los cuentos de hadas, García presenta una colección cargada de mitología. Sus personajes, medio humanos, medio animales, se mueven por escenas psicodélicas llenas de color y purpurina que pueden representar la noche o el fondo marino. En este mundo mágico y tan estilizado, es sorprendente ver objetos cotidianos como píldoras o pastillas de colores. Según la propia artista, para denunciar el poder de la industria farmacéutica en nuestros días (¿?).

La exposición se completa con una muestra colectiva bastante interesante de pequeño formato. Un gran numero de pequeñas piezas de madera (143 en concreto) que puestas una tras otra, completan una gran obra. Una manera divertida de ver el trabajo de numerosos artistas con muy diferentes estilos y conceptos.

MAPI GIL y CARLOS GONZALEZ BOY en la galeria IGUAPOP

La gallería IGUAPOP de Barcelona presenta estos días, y hasta el sábado día 13, la exposición doble de MAPI GIL y CARLOS GONZALEZ BOY.

El desarrollo y, en general, la vida del ser humano se desenvuelve a través de sucesivas etapas que tienen características muy especiales. “Protect me” se centra en la infancia como fase de la aparición del pensamiento intuitivo (4-7 años) y el egocentrismo. Es un periodo donde predomina la fantasía y el juego, por lo que al infante le gustan los cuentos, fábulas y leyendas. Mediante su exaltada fantasía dota de vida a los objetos y se crea un mundo psicológico especial. Por otro lado los niños son contenedores libres, pero no pueden decidir voluntariamente su educación. La infancia es pués un periodo del ser humano frágil, vulnerable y moldeable por el mundo de los adultos que le rodean.
En “Protect me” se ha confecciado vestimenta basada en piezas de círculos primarios unidos entre sí por botones automáticos que permiten ir construyendo la indumentaria. El material utilizado; hule y fieltro, también hace referencia al carácter protector del proyecto. El color blanco combinado con rosas y rojos saturados dominan la colección y simbolizan pureza y claridad. En la representación gráfica; óleo y lápiz sobre madera, las figuras muestran diferentes looks en relación con personajes animados o ficticios y tienen por título frases típicas utilizadas por niños.
En los fondos aparecen estampados superpuestos y semitransparentes que crean un entorno confuso que indican un mundo por descubrir a medio camino entre el orden y el caos, el ser y el parecer. 


Carlos González Boy no limita su producción a una sola línea temática o plástica, sino que la concibe como un proceso abierto en contínuo desarrollo. 
Actualmente su producción gira entorno a un interés por el espacio público, por la ciudad. Este interés se ha ido acrecentando notablemente desde que se mudó a Barcelona, donde está latente el conflicto entre ciudadano y ciudad, individuo y entorno. Carlos estudia la relación que existe entre el individuo y su entorno. ¿Quién construye a quién?, ¿Qué papel tiene cada uno en la vida del otro? 
Una constante en su trabajo es la ironía, la burla y, en ocasiones, hasta lo grotesco. En sus trabajos recientes esto se manifiesta a través de la apropiación entendida de diferentes maneras: reproduciendo escritos que encuentra por el territorio urbano, “marcando” este territorio, o descomponiendo los muros en píxeles introduciendo de este modo lo digital como un terreno más de acción. 
La exposición incluirá obras de las series "Pintadas pintadas (o repintadas)", "Marcando Territorio", "Despixelización" y "Es meu”.