THE VADER PROJECT

Si estas por Pittsburgh (PA) estos días, todavía tienes hasta el 3 de Mayo para disfrutar de una curiosa (y freaky) exposición en el WARHOL MUSEUM; se trata del VADER PROJECT.

El concepto es simple: 100 de los mejores diseñadotes y artistas actuales han sido seleccionados para customizar una replica del famoso casco de Dar Vader. Entre otros artistas, esta muestra cuenta con nombres como: Attaboy, Gary Baseman, Dalek, Ron English, Jeff Soto, Frank Kozik, Suckadelic, Mister Cartoon, Marc Ecko, etc.

Desde que este proyecto vio la luz en el año 2007, el Vader Project ha sido expuesto en varias convenciones de Star Wars alrededor del mundo, pero esta es la primera vez que lo hace en un museo. Si no tienes la suerte de estar por Pittsburgh, quizás si tengas la suerte de estar cerca de una de sus paradas “en un futuro no muy lejano”.

Vía GIZMODO

HEIWA 4126

HEIWA4126 tiene en Flickr una colección increíble de imágenes “estereográficas” realizadas a base de panorámicas y gigantescas lentes de “ojo de pez”. Este set de mas de 150 imágenes se basa casi en su totalidad en la ciudad de Tokio.

He seleccionado unas cuantas fotografías para mostráoslas en el blog, pero os recomiendo que visitéis LA PAGINA porque son todas fantásticas.

Si queréis saber un poco mas sobre este tema e incluso instrucciones para poder hacer vuestras propias fotos, podéis visitar WEE PLANET.

Vía PINK TENTACLE.

INVASION PANDA

El pasado 18 de Abril la Piazza del Popolo de Roma se vio invadida por una gigantesca horda de ositos panda de papel mache. Esta acción fue llevada a cabo por WWF (World Wildlife Fund) para hacernos ver que, este precioso animal esta en un serio peligro de extinción, ya que solo quedan 1600 ejemplares en el mundo.

Estos simpáticos invasores se han trasladado ahora a Siracusa (Sicilia) donde se dejaran ver coincidiendo con el encuentro de Ministros del G8. Que sepáis que pronto estarán a la venta en eBay, con el fin de recaudar fondos para proteger a los auténticos osos.

CHRIS JORDAN – BASURA EN EL OCEANO

CHRIS JORDAN es un fotógrafo empeñado en mostrar lo que es difícil de ver. Su ultimo trabajo, llamado GYRE es un gigantesco tríptico basado en la famosa “Gran Ola de Kanagawa” del japonés Hokusai.

Lo curioso (y triste a la vez) de esta obra es que esta realizada con 2,4 millones de piezas de basura. Este numero no es casual y es que esa es la cantidad de libras de plastico que los humanos tiramos al océano cada hora (1 libra = 454 gramos). Esta gigantesca pieza, esta realizada con objetos recolectados del Océano Pacifico.

Fotógrafo y activista, Chris Jordan (San Francisco 1963) usa las estadísticas para indagar en la cultura de los EEUU y crear su obra. Sus series de fotografías de enorme tamaño, suelen estar formadas por miles (o millones!) de objetos que demuestran y denuncian el consumo brutal de la sociedad actual, especialmente la Americana.

Os recomiendo visitad SU WEB porque de verdad que merece la pena ver las diferentes series de fotografías que ha ido realizando con el tiempo

MURO

La última del español MURO.

Vía WOOSTER COLLECTIVE.

MICHAEL DeFEO - Solo por un dia

Para todos los que tengáis la suerte de estar hoy en Buenos Aires, que sepias que HOLLYWOOD IN CAMBODIA presenta una mini exposición de MICHAEL DE FEO; ya sabéis, Flower Guy.

Esta muestra solo durara una noche (comienza a las 7 de la tarde) y presentara unos autorretratos a gran escala y una serie nueva de serigrafías.

Michael de Feo es la quintaesencia de Nueva York. Reconocido mundialmente por la imagen de la flor que pinta en las calles, Michael lleva 16 años metido de lleno en el Street Art. Su obra no solo se limita a las paredes de las calles de grandes ciudades, sino que ha sido expuesta en museos de la talla del Aldrich (Connecticut), Museo de Arte de Puerto Rico, The New Museum (Nueva York), A3 Art Fair (Paris), Nacional Gallery (Bangladesh), etc.

SARA FANELLI

SARA FANELLI, es una artista de origen italiano pero cultivada en Londres, donde estudió y donde vive y trabaja como diseñadora e ilustradora. Sus trabajos están principalmente enfocados a publicaciones, pero también colabora con grandes empresas como Issey Miyake, New York Times, BBC o la Tate Modern, para quien recientemente ha realizado una fantástica instalación sobre la línea del tiempo en la historia del arte.

Vía EDGAR GONZALEZ

FAKE LOVE

Fake Love, Londres, copyright ROMANYWG (Jeremy Gibbs)

Via STENCIL HISTORY X

KEETRA DEAN DIXON – TINY PUBLIC PLAQUES

URBAN PRANKSTER se hacia eco recientemente de una poética acción que la artista KEETRA DEAN DIXON lleva a cabo en las calles de Nueva York. Se trata de “Tiny Public Plaques”, unas diminutas plaquitas de metal colocadas por doquier, llenando las calles de mensajes positivos para el que las “encuentra”.

“Cierra los ojos y pide un deseo”, “Confía en mi”, “Eres encantador/a, pásalo”, son algunos de los mensajes con los que esta artista obsequia a todos aquellos que se topan con su obra.

No hay mucha información sobre esta artista – diseñadota – coreógrafa en la red y la poca que hay es demasiado surrealista como para darle crédito (de verdad nació en Alaska y ha vivido toda su vida en un igloo alimentándose de pescado y de la carne de otros diseñadores?). Lo que si es seguro es que estudió en la Cranbrook Academy of Art y ha trabajado como directora artística del estudio Brand New School. Entre sus clientes se encuentran Nike, Coca Cola, The New York Times, Sony o la MTV.

BOXI – GREY AREA

La Galería CARMICHAEL presenta estos días la que supone la primera exposición de BOXI en los Estados Unidos. La muestra, llamada “Greay Area” se compone de varios lienzos y maderas pintados con spray, esculturas, serigrafías y una instalación.

Desde que este artista británico comenzara recientemente a exponer en galerías, su trayectoria ha experimentado un increíble ascenso en popularidad (y en precios!!). Sin duda, este crecimiento se debe a una técnica pictórica impresionante a base de stencils, dripping…

Para ver mas obras de este autor, podéis visitar su web AQUI, o la selección que Carmichael pone a la venta AQUI.

ALICIA MARTIN – BIOGRAFIAS

ALICIA MARTIN (Madrid 1964) ha creado una nueva e impresionante obra llamada “Biografías”. Compuesta por cinco mil libros, sigue muy en su línea poética, literaria y conceptual.

Se podrá ver en el Molino de San Antonio de Córdoba, hasta el próximo 19 de Abril, formando parte de COSMOPOETICA.

"No pretendo mandar un mensaje, sino más bien sugerir. Mi trabajo tiene que ver con la memoria de todos que está en los libros. Pero también con el exceso de información en el que vivimos", apuntaba la artista.

LOS ESPEJOS DE RIPO

RIPO es un artista bastante interesante nacido en Nueva York. Desde hace ya nos años reside en Barcelona, donde usa los muros de la ciudad como lienzo para sus obras. Su fuerte es la tipografía y la caligrafía, aunque también usa otros elementos para dar rienda suelta a una gran dosis de ironía y sarcasmo.

De su producción, me quedo con las obras realizadas sobre espejo que suele exponer en plena calle. Como el mismo explica en una buena entrevista realizada por Fecal Face “los espejos nos muestran el mundo en el que vivimos, pero al revés”. De ahí que estas piezas creen sorprendentes imágenes dependiendo de quien las mira o desde que ángulo…

UNDER THE KNIFE

Impresionante la exposición que presenta estos dias el ARMORY CENTER FOR THE ARTS de Nueva York. Se trata de UNDER THE KNIFE, una muestra colectiva que explora la complejidad alcanzada por artistas que crean a base de cortar, serrar o rasgar diferentes materiales, bajo diferentes procesos, creando una interesante relación entre espacios positivos y negativos (o vacíos).

Los orígenes de los procesos de cortar y pegar materiales a la hora de crear arte, se remontan a la China Antigua, pero en prácticamente todas las civilizaciones se han usado este tipo de técnicas. Sí que es verdad que a principios del s. XX, estas prácticas se hacen mucho mas populares y se ponen al servicio de collages, siluetas, etc. También, la industrialización y la procuración por acercar el arte al mayor numero de consumidores posible, ayudo a la expansión de estas técnicas.

Hoy, estos medios artísticos se han puesto al servicio de una post vanguardia, preocupada por investigar nuevas formas de expresión, nuevos materiales… búsquedas conceptuales que por lo general, no tienen puntos de destino preconcebidos.

La muestra explora todos estos puntos a través del trabajo de doce artistas internacionales (China Adams,
Paul Butler,
Francesca Gabián,
Ellen Gallagher,
Sherin Guirguis,
Charlotte McGowan-Griffin,
Wangechi Mutu,
Chris Natrop,
Claire Oswalt,
Jared Pankin,
Lana Shuttleworth y
Fran Siegel). Esta exposición estará abierta hasta el próximo 10 de Mayo en la sala Caldwell del Armory Center.

KACIE KINZER - TWEENBOTS

KACIE KINZER ha puesto en marcha un proyecto a medio camino entre obra artística y experimento sociológico. Se trata de los TWEENBOTS, pequeños robots humano-dependientes que van por la ciudad con la ayuda de los transeúntes que encuentran. Los Tweenbots tiene su dirección de destino en una bandera, y dependen de que la gente que los encuentran lean esa bandera y los dirijan en la dirección adecuada para llegar a su destino.

El experimento se está desarrollando aquí, en Nueva York, donde la gente tiene fama de ir a lo suyo y no hacer caso de nada de lo que pasa a su alrededor. A pesar de la indudable dificultad de sus misiones los Tweenbots suelen llegar a su destino. Así, uno de estos simpáticos robots consiguió ir de un extremo a otro del Washington Square Park en 42 minutos y con la ayuda de 29 personas.

Poco se sabe de la artista, Kacie Kinzer, excepto que es una alumna del ITP Tisch de la Universidad de Nueva York.

También ha creado otros robots que llevan un mensaje diciendo que se han perdido y pide que llamen a su familia indicando un número de teléfono. Para estar al tanto de este proyecto, lo mejor es seguir el material que Kacie va publicando periódicamente en SU WEB.

Vía PIXEL Y DIXEL.