UN DEBATE – Mr. BRAIWASH Vs. ERICAILCANE

MR. BRAINWASH ha pintado un enorme mural en Los Ángeles (La Brea & Waring Ave.) con una imagen de SID VICIOUS, como “parte” de su ultima exposición “Life is Beautiful”. El tema es que para ello, ha tapado un mural de ERICAILCANE; realizado también para promocionar una exposición del artista italiano en la Galería CARMICHAEL. La polémica está servida.




Personalmente, los dos murales me parecen realmente buenos. Por supuesto que hay gente que prefiere el uno o el otro. ¿Podría Mr. Brainwash haber usado otro muro en otra calle de Los Ángeles para que así, podamos disfrutar de dos grandes artistas en lugar de uno? Seguramente si. ¿Qué os parece a vosotros?

UNA FOTO – K74

Fantástico póster de K74 en Los Ángeles… Bring the Noise!

Vía UNURTH

THE CHARACTER STUDIES

Curiosa la exposición que ha montado QUEEN ANDREA para la McCAIG WELLES GALLERY de Brooklyn (Williamsbourg).

Bajo el nombre “Character Studies”, cinco jóvenes artistas newyorkinos muestran retratos cargados de referencias al comic, graffiti, pop, etc. EWOK 5MH, CYCLE, SILOETTE, GMO$ y la propia comisaria, exponen diferentes obras así como instalaciones a base de spray en una de las mejores galerías de Urban Art de todo Nueva York.

ANDREAS GEFELLER - SUPERVISIONS

ANDREAS GEFELLER es un fotógrafo alemán que vive y trabaja en Dusseldorf, ciudad en la que nació en 1970. Sus imágenes son siempre de lo mas intrigante, normalmente retratando lugares y espacios vacíos de gente.

Recientemente ha añadido unas cuantas imágenes a su serie SUPERVISIONS, en la que fotografía las estancias vacías de la Academia de Artes de Dusseldorf. El proceso es bastante complicado, ya que cada imagen es en realidad la suma de un montón de fotografías realizadas a dos metros del suelo. El resultado es espectacular.

Vía TODAY AND TOMORROW

FIN DE SEMANA

Otra vez, me alargo el fin de semana y me lo tomo de vacaciones. Voy a estar cuatro días fuera de Nueva York, en pleno campo, descansando un poco de los coches, el ruido de la ciudad, el stress…

Eso si, no quería marcharme sin apuntaros unas cuantas “perlitas” que suenan de lo mas interesante:




RON ENGLISH: Presenta en la ELMS LETTERS de Londres su primera exposición individual en Inglaterra. Una especie de retrospectiva, que también incluye obra nueva. Ah!! Además, el sábado estará en la galería firmando libros.




CLAW: “Claw” es una de las artistas femeninas de graffiti mas conocidas en el mundo mundial. Hace tiempo dejo su frenética actividad callejera para convertirse en jefa de moda de la revista SWINDLE. Este fin de semana trae su obra a la EASTERN DISTRICT de Brooklyn.



OVERSPRAY: La fantastica revista de street art, urban y graffiti, organiza una exposición colectiva en la SHADOW SPACE de Philadelphia con una lista de participantes que promete ser incredible: Anthony Lister, Cheryl Dunn, Ricky Powell, Augustine Kofie, Alessandro Zuek, Skullphone, Curtis Kulig, Erik Otto, etc… Prometen instalaciones gigantes, fotos, serigrafias a precios mas que razonables e incluso una pelicula de Mark Gonzalez.




HOUSEPAINT: El ROYAL MUSEUM de ONTARIO presenta la primera gran exposición de Street Art en un museo Canadiense. La muestra explora los problemas de la pobreza y los “sin-techo”, en memoria del suceso de Tent City. Las obras estaran expuestas hasta el proximo mes de Julio, en el que se hara una subasta y el dinero obtenido ira a Habitat for Humanity. Artistas como Elicser Elliot, Dstrbo, Fauxreel y un largo etc.

MARNIE WEBER - THE BONDAGE OF DECAY

La obra de MARNIE WEBER (Connecticut, 1959)es una mezcla de elementos que crean una atmósfera irreal de cuentos de hadas con tintes macabros. Su ultima exposición, “The Bondage of Decay” presenta un capitulo de su narrativa sobre las Spirit Girls, un grupo de música femenino que murió en trágicas circunstancias y que ahora vuelve en forma de fantasmas, buscando una especie de enriquecimiento espiritual.

En este cuento – exposición, la líder de los fantasmas guía a un grupo de doce payasos a través de varias aventuras hasta que alcanza “la luz” y los deja solos.

Todo este mundo imaginario de la artista toma forma en una instalación con esculturas de los payasos y varios collages. Además, dos esculturas monumentales y fantásticas, sirven de centro a todo este tétrico mini universo: un fantasma payaso realizado en mármol de dos metros de alto, y un oso de circo hecho en madera y que mide más de dos metros y medio.

La exposición estará abierta hasta el próximo 6 de Junio en el MARC JANCOU Contemporary, Nueva York.

FERIA ARTE APARTE - Primera Edición

El pasado 1 de Mayo se inauguró la 1ª Edición de la Feria de arte libre ARTE APARTE en el recientemente abierto espacio de arte y acción BELLEARTES (calle Viena número 16 de Cáceres).

Más de 20 creadores/artistas participan con sus obras en soportes diferentes como pintura, escultura, fotografía, vídeo, graffiti o instalación.

Esta primera edición que tiene como tema "¿Qué nos queda? Provocar", dedicará la feria al artista LEON FERRARI.

LEÓN FERRARI tiene 89 años y según el The New York Times, es uno de los cinco artistas plásticos vivos más PROVOCADORES e importantes del mundo. Los pilares de su obra han sido las guerras, todas las formas de intolerancia y la religión. El veterano artista argentino acaba de inaugurar una amplia exposición antológica en el MOMA de Nueva York. La feria de arte libre ARTE APARTE 2009 en su primera edición dedicada a la provocación le rinde un merecido homenaje.

Este es el primer evento que el espacio BELLEARTES pone en marcha y lo han hecho coincidir con la feria oficial de arte contemporáneo Foro Sur que se celebra también en la ciudad. Su intención es ofrecer una alternativa a esas grandes y costosas ferias oficiales y dar oportunidad a los que no entran en ellas.

Un espacio que seguro dará mucho que hablar y que desde ya, esta mostrando una calidad y un entusiasmo que muchos querrían. Os recomiendo que os paséis por SU BLOG, ya que esta cargado de fotografías, tanto del espacio, como de las obras que están ahora mismo en exposición.

KATIE SOKOLER - THE SHADOW PROJECT

KATIE SOKOLER ha estado trabajando en un proyecto llamado The Shadow Project que consiste en recortar siluetas humanas en papel negro y ponerlas en las paredes de varias zonas de Brooklyn.

Lo que hace interesante este proyecto es el hecho de que la autora se esconde hasta que alguien pasa cerca de una de sus siluetas, y entonces hace la foto que da el toque final a la obra.

ANTONY GORMLEY – ATAXIA II

Si sucede que estáis estos días por Salzburgo (¿?), no dejéis de pasaros por la galería THADDAEUS ROPAC para ver la nueva obra de ANTONY GORMLEY.

Bajo el nombre “Ataxia II”, Gormely se adentra en terrenos casi médicos para retratar a base de ladrillos de hierro, estados de perdida de coordinación y control en el cuerpo humano. Obras como “Girar”, “Agarrar” o “Perderse” narran fases o estadios correspondientes a diferentes patologías neuronales. Pero esta exposición va un paso mas allá de la propia medicina, y explora la idea de lo muy influenciados que nuestros cuerpos se hallan por fuerzas externas, ya sea a un nivel físico o psicológico.

ANTONY GORMLEY (Londres 1950) estudió Historia del Arte y Arqueología en el Trinity College de Cambridge (1968-1971) y completó sus estudios en la Slade School of Fine Art y en el Goldsmiths College hasta 1979. Sus primeras investigaciones se centran en el problema de la relación entre el cuerpo y el espacio circundante. La figura humana, y muy frecuentemente su propio cuerpo, suelen constituir el punto de partida de su universo creador. Ha realizado proyectos de escultura pública como The Angel of the North (1998), en el exterior de Gateshead, o la cripta de la catedral de Winchester. Ha participado en la Biennale di Venezia, en la Documenta 8 de Kassel, etc. Su obra fue distinguida con el premio Turner en 1994.

Una muy interesante exposición que reúne dibujos, bocetos y otras piezas en papel, junto a las diferentes esculturas y que estará abierta hasta el próximo 23 de Mayo.

MARKUS GEORG – The Power of Images

MARKUS GEORG ha creado una nueva serie de fotografías llamada “The Power of Images” (El poder de las imágenes). Se trata de la representación de siete famosos monumentos y la desaparición de uno de ellos: el abominable ataque a las Torres Gemelas de Nueva York el 11 de Septiembre.

Siguiendo su línea de lo mas “trash”, ha impreso las imágenes en postales, dándoles un aspecto de típico souvenir.

Aquí os muestro los ejemplos de la Puerta de Brandenburgo, la Torre Eiffel, el Stonehege y el ataque al World Trade Center.

THE NEWYORKERS – V1

La GALERIA V1 de Copenhague, inauguró el pasado día 1 de Mayo la exposición THE NEWYORKERS, comisariaza por REAS (Todd James). La lista de artistas que participan en esta muestra es realmente impresionante: Jenny Holzer, KAWS, Francine Spiegel, Rammellzee, Dash Snow, Barbara Kruger, Joe Bradley, Jose Parla, Katherine Bernhardt, Futura, John Copeland, Ryan McGinness, Stephen Powers, Erik Foss, Doug James, Brian DeGraw, Agathe Snow, Peter Saul, Kostas Seremetis, Ryan Wallace, Takeshi Murata, Peter Sutherland, Daze, Erik Parker Timothy Walkiewicz, Bill McMullen, Sue Kwon, Andy Dolan, Noah McDonough, Greg Lamarche, Devin Flynn, Aurel Schmidt, Peter Beste, Richard Kern, Sarah Braman, Todd James, Brian Montuori.

Muchísimos estilos, generaciones, todo un compendio del “quien es quien” en el panorama artístico actual de Nueva York.

CONVOCATORIA PAPER GIRL

PAPERGIRL pone en marcha su nuevo proyecto para repartir arte por las calles de Berlín. Ya llevan varios años realizando estas acciones en las que distribuyen unos paquetes de cartón, realizados por ellas mismas, que contienen arte enviado por todos aquellos que quieran participar. Evidentemente, cada paquete es único y seguro que arranca mas de una sonrisa. Antes de esta distribución de arte, Papergirl monta una exposición con todas las obras recibidas.

Este año, piden obras realizadas en cualquier tipo de formato y con cualquier tipo de medio, pero que se puedan meter en un tubo de cartón. La fecha limite para enviarles trabajos es el 17 de Junio. Si queréis participar, lo mejor es que os pongáis en contacto con este colectivo Papergirl: info@papergirl-berlin.de