Wednesday, April 18, 2012

De paseo por Baltimore



El pasado domingo tuve la suerte de acercarme a Baltimore a dar un paseo, hacer fotos y a comer “crab cakes”. Tenía mucha ilusión en ver como iban los progresos del BALTIMORE OPEN WALLS, un festival que ha invitado a un grupo de artistas de muchísima calidad para intentar revitalizar (o al menos embellecer) las áreas cercanas a la Penn Station. Encontré muchas sorpresas agradables, pero de ellas os hablaré en el siguiente post, ya que ahora me voy a centrar en lo que vi y que no pertenece a este festival.

Estuve recorriendo las calles de una zona conocida como Distrito de la Estación Norte, que curiosamente se encuentra junto a la Penn Station (?). Un área con muchas casas abandonadas, tiendas vacías y sin embargo, una arquitectura preciosa que data de principios del s. XX. Bajo un sol tremendo que se empeñaba en ponerse constantemente delante de mi cámara, esto es lo que encontré (si no nombro al autor es porque lo desconozco):

Un viejo y curioso C215:



OVER UNDER está por todo Baltimore y cuanto más veo de él, más me gusta:





Me encontré con varias piezas de NETHER, del que ya os hablaba el otro día. Algunas, como veis, en mejor estado que otras:






Uno de los murales que más me gustaron fue este de MICHAEL OWENS:



Justo frente al mural de Owens, había un muro bastante grande, perteneciente a un cine, con cuatro "wheatpastes". Sé que uno es de GAIA, otro de OVER UNDER, pero los otros dos se me escapan:





Unas cuantas piezas más, sin autoría:




Tuesday, April 17, 2012

BUFFDISS en el Lago Constanza




BUFFDISS acaba de actualizar su FLICKR con dos piezas bastante diferentes realizadas en el Distrito de Bodensee (Lago de Constanza, Alemania). El uso que le da a la cinta adhesiva es increíble.


La felicidad de QR




Nuevo mural de QR en Berlin, con piedra colgando y todo.

"Compongo estructuras de papel en eje X e Y, hechas a base de cuadraditos inventados en Japón en 1994. Los Quick Response me llevaron a autodenominarme QR. Y de yuppi pasé a ser un vándalo, que busca espacios abandonados, que se mete en fábricas olvidadas y que busca inspiración y acción libre de impuestos. Creo que buscando un sentido al sinsentido, sentí que tenía que hacer algo divertido con mi vida. Algo por lo que mereciera respirar, aunque sea este aire ultra contaminado y aunque mi bancarrota sea moneda corriente, insisto en el error. Descifra mis jeroglíficos futuristas, a ver si coincides conmigo, en que pase lo que pase, hagas lo que hagas y por mucho que lo intentes, no entiendes nada."

Exposición individual de STATIC en Londres




La semana que viene el dúo londinense STATIC, inaugurará su primera exposición individual del año; Moments of Clarity, del 27 de Abril al 26 de Mayo en la galería WHISPER.

En ella, presentarán un nuevo grupo de piezas realizadas a base de capas de serigrafías y cristal, con luz, espejos, aluminio… una idea con la que ya estuvieron jugando en la exposición que hicieron en Japón el año pasado.



En esta nueva exposición, junto con las piezas “multicapa” también presentarán obras en papel y además, estarán trabajando en plena galería para que el publico pueda ver como es su proceso creativo.

Los que no podemos ir hasta Londres nos tenemos que conformar con el video que Untan Kerney ha realizado y en el que muestran lo meticuloso (rozando el TOC) de su trabajo. Empieza un poquito lento, pero no os desanimeis que luego se pone interesante; sobretodo si os gustan los caleidoscopios:

Monday, April 16, 2012

ENTREVISTA - IL BARO




PAOLO BARALDI (aka IL BARO) es un provocador artista del norte de Italia. Su obra es extensa y muy variada tanto en formatos como en mensajes. A veces directo, otras sutil y siempre con una honestidad apabullante, no deja de trabajar rodeado de lo que más le gusta: la gente.

Para entender un poco mejor la obra y el contexto de este artista le hago una serie de preguntas:

- Antes de nada sitúanos un poco; ¿quién es IL BARO? ¿Cuánto tiempo llevas pintando? ¿Autodidacta o con algún tipo de experiencia académica?

Me llamo Paolo Baraldi, pero todo el mundo sigue llamándome Baro. Empecé a pintar en la primera mitad de los años '90. Soy autodidacta pero en 2008 (después de graduarme en Ciencias de la Educación en 2003) me inscribí en la Academia de Bellas Artes G. Carrara de Bérgamo, y este año me he graduado en “Teoría y práctica de los lenguajes artísticos contemporáneos”. Quería medirme y compararme a mi mismo con el mundo académico y el arte contemporáneo, aprender la historia del arte, aprender otros medios y conocer a otros artistas.





Friday, April 13, 2012

El Desierto Pintado de CHIP THOMAS





El Desierto Pintado es un área del Cañón del Colorado, al norte de Arizona. Una zona bastante árida que forma parte de un peculiar territorio Americano conocido como Navajo Nation.

CHIP THOMAS llegó a este lugar en 1987 a trabajar como médico. Su fascinación por el lugar y sobretodo por la gente, así como su interés por la fotografía, hicieron que  se decidiera a documentar todo lo que estaba viviendo.


Descubrió el graffiti cuando era muy joven gracias a varios viajes que realizó a Nueva York y a otras grandes ciudades americanas. Llegó a pintar algunos murales e incluso en 1987, intervino una valla publicitaria en Tuba City, en la Navajo Nation.

 Foto via JUST SEEDS

En un viaje a Brasil en 2004, descubrió obras de JR, Blu y Os Gemeos gracias a Limbo, un artista de la ciudad de Salvador. En una entrevista que el mismísimo CHRIS STAIN le hacia para JUST SEEDS (2010), comenta que se quedó realmente impresionado con la obra del francés JR. De hecho, cuando regresó a los Estados Unidos, le escribió un email proponiéndole un posible proyecto en la Navajo Nation. Mientras esperaba la respuesta, le gustaba imaginar cómo quedarían algunos de los edificios empapelados con fotografías en blanco y negro. Afortunadamente se cansó de esperar y decidió hacerlo él mismo.




Fue en 2009 y bajo el seudónimo de JETSORAMA que empezó a crear preciosas instalaciones en pleno desierto, utilizando esas imágenes que tomó cuando llegó a la Navajo Nation por primera vez.





The Painted Desert es el nombre del proyecto que ha puesto en marcha junto a YOTE, otro artista local. Con él, invitan a otros artistas urbanos a acercarse a la reserva e intervenir el entorno con la intención de crear un atractivo más para que la gente visite la zona.




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