JILLY BALLISTIC, la nueva enfant terrible del metro de Nueva York

El sistema de metro de Nueva York no sólo es el mas grande y mas antiguo del mundo, sino que casi con toda certeza, es uno de los que mas seguridad tiene en sus estaciones. Por eso, lo que en su día era un catalogo de tags y piezas de graffiti con cierto horror vacui, hoy es un aburrido laberinto de pulcros pasillos y andenes que muy pocos se atreven a tocar.

JILLY BALLISTIC es uno de los últimos artistas que han elegido este espacio como galería para sus obras. En algo más de dos años ha ido puliendo su estilo hasta decantarse por dos vías de trabajo; por un lado, fotos antiguas que pega en lugares estratégicos dentro o fuera de los trenes y por otro, mensajes sacados del sistema operativo de un ordenador con los que interviene mensajes publicitarios.

Como ella misma explica en una reciente entrevista a DON’T PANIC (la única que yo he visto hasta ahora), algunos artistas urbanos se dedican a exponer mensajes comprometidos y críticos con la sociedad, la política, etc. mientras que otros tienen como fin el embellecer la ciudad y/o hacerla más interesante. A ella le gustan las dos opciones y así, decide llevar ambas a cabo.

La gran mayoría de fotos que usa pertenecen a la primera y la segunda Guerra Mundial. Estas imágenes parecen encontrar nuevos significados cuando son usadas en este contexto del metro. De ahí que la localización de cada pieza sea casi tan importante como la pieza en sí misma.

Los mensajes sacados del ordenador tienen un trasfondo humorístico que pretende entretener a todos los usuarios que a diario, han de usar este medio de transporte.

Para ver más sobre el trabajo de JILLY BALLISTIC podéis echar un ojo a SU FLICKR, en el que incluye la localización exacta de todas las piezas, o SU TUMBLR, actualizado casi a diario.

Día de lluvia dentro

Os hablaba en el último post acerca de un día de paseos y galerías por Manhattan, junto a mi amiga TXUCA. Fue hace un mes y aunque alguna de las exposiciones que vimos ya están cerradas, me voy a centrar en mis tres favoritas; las otras, mejor olvidarlas.

* Empezamos el lluvioso día en Chelsea, visitando la exposición “RICHARD AVEDON: Murals & Portraits”, en la GAGOSIAN GALLERY. Una muestra buenísima no solo por la calidad técnica de las fotografías, sino por la importancia de los personajes retratados, el contexto de las imágenes, el montaje de la exposición…

Avedon (Nueva York, 15 de mayo de 1923 - San Antonio, Texas, 1 de octubre de 2004) trabajó durante mucho tiempo como fotógrafo de moda, pero sus inquietudes le llevaron a retratar también la lucha de los movimientos sociales en la turbulenta época Americana de los 60. Su trabajo como retratista social, alcanzaría su cenit con la creación de cuatro murales fotográficos realizados entre 1969 y 1971. Estos murales (que van de los 6 a los 10 metros de ancho) son los que se exhibían en la galería, junto a otros retratos y algo de documentación sobre estos años fundamentales en la vida y obra de Avedon. 

Los cuatro murales retratan cuatros grupos de gente de lo mas diverso:

- Andy Warhol junto a los personajes más emblemáticos de su factoría.

- “Los siete de Chicago”, un grupo de políticos radicales acusados de incitar las revueltas de la convención democrática de 1968.

- El poeta Allen Ginsberg, perteneciente a la “Generacion Beat” junto a su familia.

- Un grupo de militares que dirigieron la participación de Estados Unidos en Vietnam.

* Otra exposición, que nos encontramos por casualidad, fue “London Pictures”, de Gilbert & George en la Galería LEHMANN MAUPIN, en el Lower East Side. A pesar de que soy un fan del trabajo de esta pareja, reconozco que esta muestra de obra nueva me dejó bastante frio. Todas las piezas eran muy similares entre sí y no tienen la gracia ni el carisma de su producción anterior:

* La sorpresa llegó cuando entramos en la galería HENDERSHOT, también en el Lower East Side, para ver la exposición (RE)Print. Una muestra excelente de trabajos en papel realizados por grandes figuras del street art. La lista de artistas es de lo más impresionante: Anthony Lister, ASVP, Chris Satín, Clown Soldier, Gaia, Gilf, Icy & Sot, Imminent Disaster, Joe Iurato, Judith Supine, Know Hope, Labrona, Miss Bugs, Other, Paul Insect, Sheryo, The Yok, Zero Cents…

Nada más entrar, un grabado de GAIA comparte pared con “Waterfall”, de INMINENT DISASTER; una de las mejores obras de toda la exposición. Lo que veis es papel (de color negro) recortado a mano, sobre un paño blanco:

Otros trabajos que también me gustaron bastante fueron los de KNOW HOPE:

CLOWN SOLDIER:

JUDITH SUPINE:

PAUL INSECT:

ASVP:

LABRONA:

IMMINENT DISASTER, compartiendo pared con CHRIS STAIN:

Una de las mejores paredes era la que mostraba los trabajos de OTHER, realizados en linóleo:

Una muy agradable sorpresa fue descubrir que la exposición también contenía cuatro murales realizados en las paredes del sótano. Buenísimos los de CHRIS STAIN y ASVP, bastante más flojo el de CLOWN SOLDIER y sobretodo la mala imitación de Banksy creada por GILF:

La muestra, que va a estar abierta hasta el próximo 15 de Agosto, también incluye una maquina expendedora de pegatinas, un programa de performances que irán sucediendo a lo largo del verano y talleres para aprender diferentes técnicas de grabado. Todo esto junto al hecho de que los precios de las obras son más que razonables, hacen que (RE)Print sea, sin duda, mi exposición favorita en Nueva York este verano.

Día de lluvia afuera

Llevo ya tiempo queriendo postear unas fotos que hice un día de mucha lluvia a principios de Junio. Parece que mi amiga TXUCA y yo tenemos una especie de maleficio en nuestra contra y cada vez que nos juntamos para ir de paseos y galerías, nos llueve a mares. Lo mejor es que nos da igual; así que, compartiendo paraguas, tuvimos un día de lo más divertido visitando galerías en Chelsea y en el Lower East Side.

Como siempre, os muestro primero algunas de las sorpresas que nos encontramos a pie de calle. Esta vez entre charcos y bajo un cielo gris.

En la estación de metro de Chelsea (calle 14 - 8 avenida) las esculturas de TOM OTTERNESS llevan ya 11 años entreteniendo a la gente. 

En otra esquina, el curioso tag de EKG:

Esta máquina expendedora de periódicos medio derretida, está situada frente a PRINTED MATTER. Una librería – “tienda de arte” en la que se pueden encontrar grabados, fanzines y todo tipo de joyas relacionadas con el panorama artístico más underground de Nueva York. La máquina en sí, es una pieza de POSTER BOY y forma parte de un proyecto - fanzine bastante interesante llamado SHOWPAPER. Echadle un ojo.

En la esquina de la calle 21 y la 10 avenida, nos encontrábamos pequeñas piezas de esas que le alegran a uno el día. Curioso, ya que es en esta misma esquina en la que se esconde una de las piezas de arte urbano mas grandes que hay en Manhattan; me refiero al descomunal tag de Katsu, situado en el tejado de un edificio y visible con Google Maps: 

Un pequeño B-boy de PHIL se resguarda de la lluvia en una caja forrada de pegatinas (SQR, JEC...):

DUKE A. BARNSTABLE parafraseando a Sylvia Plath; “Out of the ash I rise with my red hair and I eat men like air”:

Ya en la calle 21, este enorme mural que cubre aquel de JEFF SOTO. Sé que esa especie de elefante durmiendo es de DAL, el resto se me escapa:

En el suelo, un coqueto Mao por triplicado:

Preciosos los mosaicos de JAYE MOON realizados con Lego. Uno escondido junto a un tag de EKG y otro, camuflado entre todo tipo de restos de diferentes épocas. Frente a la atiborrada pared y en el suelo, optimistas radicales dejan su marca:

En este punto, si uno mira al sur, puede ver como el IAC de FRANK GEHRY se asoma entre dos edificios con problemas de ventanas:

Fue aquí cuando la lluvia decidió que ya era hora de que dejáramos la calle y nos pusiéramos a visitar exposiciones. De ellas os hablaré en el próximo post. Os dejo con las tres últimas fotos. Un tag de PERU ANA ANA PERU, un desconcertante stencil en el suelo (“Una mini tribu. Míralo. Gracias. Dios”) y ya en el metro, un recordatorio al recientemente fallecido STAY HIGH, personaje perteneciente a la época dorada del graffiti newyorkino de finales de los 70: