RETNA en el muro de HOUSTON St.

Nuevas noticias de nuestro muro favorito en Nueva York (entiéndase la ironía). Ya hace tiempo que no he ido actualizando lo que pasa con esta pared y es que este soporte de grandes nombres del arte urbano tiene tendencia a decepcionar.

Tras varios meses mostrando la abigarrada obra de FAILE, ahora le llega el turno al californiano RETNA. Nada nuevo; letras convertidas en un código indescifrable que chorrean pintura sobre un fondo blanco (Fotos de Sabeth718):

No es que me parezca mal que todos estos artistas vengan a Nueva York a intervenir un mural de lo mas jugoso en pleno centro de Manhattan. Lo que me pasa es que siempre que veo lo que hay en el muro, no puedo dejar de pensar en la cantidad de obras de mucha mayor calidad que otros artistas podrían ofrecer a esta pequeña galería de arte al aire libre.

Veremos que es lo que le sucede a esta pared conforme avanza el tiempo; por lo general, el vandalismo o las inclemencias del tiempo suelen aportar toques interesantes a la historia de esta icónica pared.

Foto MATHHATTAN

AQUÍ podéis ver las obras que previamente han ocupado este muro. 

Plan para la semana que viene en Nueva York

Últimamente tengo la sensación de que todo sucede en Los Ángeles… exposiciones, murales, festivales… y no es de extrañar, ya que se trata de una ciudad llena de energía y que invita a salir a la calle. Pero por fin parece que Nueva York empieza a salir de su letargo invernal y ha preparado una agenda para los próximos días llena de ofertas que a priori, suenan bastante bien. Estos son algunos de los eventos que no quiero perderme:

La escultura de JAUME PLENSA (Barcelona, 1955) que se presentó ayer en el Madison Sq. Park. Realizada en resina de fibra de vidrio; mide casi trece metros y medio de alto y se inspira en el mito de la ninfa Eco. (Imágenes de TWI-NY).  

Otro grupo de esculturas a pie de calle que quiero ir a ver es el de AI WEIWEI (Pekín, 1958), el artista chino que las autoridades de su país han puesto en paradero desconocido por motivos relacionados con un increíblemente estúpido caso de pornografía (aunque China insiste en que es por motivos de evasión de impuestos). Es curioso que las notas de prensa americanas parecen omitir este hecho sin ningún tipo de tapujos. 

Las esculturas en sí, fueron realizadas en 2009 y representan los signos del zodiaco chino. Se han instalado en la fuente Pulitzer, en una de las entradas de Central Park.

Imagen: Troy Lovegate (aka OTHER).

En cuanto a exposiciones, una en la que estoy bastante interesado es “Up Close And Personal”, comisariada por RJ Rushmore (Vandalog) y Murals Around New York (MANY). Este “pop up show” tendrá lugar en un apartamento en Midtown Manhattan y estará abierto al publico durante tres días (con un horario bastante extraño).

La lista de artistas participantes promete: Aiko, Chris Stain, Clown Soldier, Don Leicht, Edible Genius, Elbowtoe, Gaia, How & Nosm, Jessica Angel, John Fekner, Know Hope, Logan Hicks, Mike Ballard, OverUnder, R. Robot, Radical, Retna, Skewville, Tristan Eaton, Troy Lovegates aka Other y White Cocoa.

La GLADSTONE GALLERY acaba de inaugurar una exposición de KEITH HARING en la que muestra entre otras joyas, los primeros grabados realizados por el artista. Se trata de una serie de litografías realizada en 1982 encargadas por la propia Barbara Gladstone .

Junto a esta obra grafica, también se exponen enormes trabajos realizados en papel que Haring realizó en The Kitchen, como parte de un proyecto de performance y dibujo junto a Billy T. Jones.

Otra exposición tan curiosa como interesante es la que la galería AS IF inaugura mañana. Se trata de una pila de papeles (25 en concreto) que BASQUIAT dejó en el apartamento de su amigo el músico Arto Lindsay en 1981 y que nunca antes han sido mostrados.

En ellos, se pueden ver bocetos, garabatos y lo que es mas importante, ejemplos de poesía concreta (y absurda) de Basquiat.

Otra buena noticia para todos a los que nos gusta volver a la infancia de vez en cuando es el programa que el MUSEUM OF ARTS AND DESIGN va a realizar sobre DAVID BOWIE a lo largo del verano. En él, harán hincapié en lo multidisciplinar que Bowie ha sido siempre: cine, música, performance, video-arte, colaboraciones en teatros experimentales, etc.

El grueso de este programa lo ocupan varias películas que el museo mostrará en una especie de kioscos habilitados para ello: Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, Merry Christmas Mr. Lawrence, Laberinto, Basquiat o The Man Who Fell To Earth serán algunos de los títulos proyectados.

Fotos de RWK

Ya en Brooklyn, no me quiero perder la exposición de SWEET TOOF en la FACTORY FRESH. Reconozco que nunca he sido muy fan de su trabajo (dientes, dientes y más dientes), pero después de leer acerca de él y de su vida, tengo curiosidad. 

Además, y ya que esta exposición esta en Williamsburg, voy a tratar de buscar unas cuantas intervenciones que se han realizado por ese barrio en los últimos días y que tienen muy buena pinta… quizá demasiada buena pinta como para que duren hasta que yo pueda ir por ahí a hacerles fotos. Me refiero sobretodo a una nueva “rueda de oraciones” del colectivo FAILE (via ARRESTED MOTION) y a las esculturas interactivas y bidimensionales de NOH J. COLEY (fotos de LUNA PARK para RWK):

Visto lo visto, esperad bastantes imágenes de varios paseos por Nueva York durante la semana que viene, o todavía mejor, si estáis por aquí dadme un toque y nos vamos juntos.

Prints, Prints, Prints y mas.

Hace una semana FAILE ponía a la venta a través de su propia tienda dos piezas bastante icónicas de su producción: una escultura del caballo buceador y la bandera de “lentejuelas y estrellas”.

Sorprendentemente, la bandera ya esta totalmente vendida. Se trata de una pieza bastante buena, realizada a base de serigrafías en madera que encajan en un marco de metal. Sus dimensiones son 50 cm x 92 cm x 7.5 cm (aprox.), es una edición de 20 piezas y su precio $9,000.00 (6,300 euros).

El “Scuba Horse” es una escultura de bronce con pátina negra, que pertenece a una edición de 10 unidades. Las primeras cinco fueron realizadas en Diciembre de 2009 y ahora, han puesto a la venta las otras cinco. Están producidas por la Raneri Sculpture Cast foundry, miden 31 cm x 23 cm x 29 cm (aprox.). Su precio es de $12,000.00 (8,400 euros)

La FIVE PIECES GALLERY ponía a la venta hace muy poquito una nueva obra gráfica de CHRIS STAIN. “What Holds Today” es una serigrafía coloreada a mano con pintura acrílica; mide 63.5 x 46 cm, viene firmada y numerada por el artista; la edición es de tan sólo 10 unidades y viene con su correspondiente certificado de autenticidad. Su precio es de $180.

Por cierto que hace bien poco, Stain pintaba un precioso mural en un tejado de Brooklyn, para celebrar el cumpleaños de MARTHA COOPER. Tenéis mas información y muchas mas imágenes AQUI:

Otra obra que me gusta bastante es “The Scream”, de DAVE KINSEY y que ha salido hoy a la venta a través de BLACK MARKET. Es una serigrafía a cuatro tintas, 24” x 18” (61 cm x 46 cm), en edición de 100 y viene firmada, numerada y sellada. Su precio es de $85.00 (59 euros).

DE PASEO POR CHELSEA

Ayer, pese al frío y al viento, me fui a dar un buen paseo por Chelsea para ver todas esas exposiciones que he ido dejando para el ultimo día… y es que ayer era el ultimo día de la temporada 2010.


Vi un poquito de todo; escultura, pintura, instalaciones, video… así que os voy a hacer un resumen de lo que me pareció mas destacable.


Empiezo con la mejor exposición de todo el recorrido; la fantástica muestra de ROBERT RAUSCHENBERG en la GAGOSIAN GALLERY. Prácticamente, una exposición de museo, llena de esculturas y pinturas de este genio del s.XX. En la exposición había piezas desde los años 50 hasta el 2007 (Rauschenberg murió en Mayo de 2008).

Otra exposición que me gusto bastante fue “Nude”, de UGO RONDINONE en la GLADSTONE GALLERY. Una colección de siete esculturas realizadas con cera, que representan la soledad del ser humano. Personajes anónimos y oscuros que están en la galería, sentados por el suelo, creando en el espectador un sentimiento de curiosidad y a la vez, de desencanto. El detallismo de las esculturas es digno de admirar, así como toda la instalación, preciosa, en un espacio tan blanco y vacío.


Por cierto que hace muy poquito, Ugo Rondinone estuvo exponiendo en el MUSAC, donde hicieron un catálogo fantástico, que era el que vendían en la muestra.

En la PERRY RUBENSTEIN estaban exponiendo la ultima obra de FAILE. Bajo el titulo “Bedtime Stories”, se agrupan doce trabajos que no suponen ninguna sorpresa. Ya sabéis que FAILE machaca esa imaginería pop americana de los años 50 y la mezcla con motivos geométricos… hasta la saciedad.

De entre todas las obras, la escultura - instalación “Faile Tower” destacaba bastante, no solo por su tamaño (3, 5 metros de alta x 2.20 m x 2.20 m), sino porque la disposición de todas las mini piezas creaba un ritmo interesante y jugaba con el espectador a ofrecer pequeñas sorpresas al ser contemplada.

En la Galería MARIANNE BOESKY vi una exposición que me dejo un poco frío. Se trataba de “Without Name” de ADAM HELMS. Una colección de 48 retratos que nace como una respuesta a la exposición “48 Portraits” que hiciera GERHARD RICHTER en 1971. En ella, Richter, retrataba iconos de la literatura, las ciencias y la filosofía occidental del s.XX, como Einstein o Kafka. En su respuesta, Adam Helms retrata guerrilleros y terroristas anónimos (normalmente tapados) que hacen que uno se plantee conceptos como el de identidad, heroidicidad y fama, etc. Los retratos están muy bien hechos (a carboncillo), pero aun así, no hay ninguna pieza que destaque, y el conjunto de la obra pasa desapercibido.

La Galería CHEIM & READ tenía dos exposiciones en marcha; la principal mostraba las ultimas pinturas de HANS HARTUNG datadas entre 1987 y 1989. Un grupo de lienzos de gran formato que muestran un colorido expresionismo abstracto. Con un estilo muy gestual, esta exposición incluye todas las claves del genero: dripping, brochazos, masas de color que se difuminan sobre el fondo, rasgos de colores oscuros que se instalan en primer plano… Interesante.

Pero lo mejor era la pequeña exposición “secundaria” en la que se mostraban abstracciones en papel de diferentes autores, realizadas entre 1941 y 1971. Unas piezas preciosas que muestran la cara mas delicada del expresionismo abstracto. Bocetos, estudios y dibujos de artistas de la talla de Louise Bourgeois, De Kooning, Gottlieb, Motherwell, Kusama, etc.

En la LEHMANN MAUPIN GALLERY había una exposición colectiva de artistas brasileños, comisariaza por Tiago Carneiro da Cunha. No me voy a extender en esta porque no había nada reseñable. Toda la muestra parecía el proyecto de fin de curso de alguna escuela (mala) de arte. Eso si, en una pared del fondo, casi escondido, estaba este lienzo de Os Gemeos que supuso una muy agradable sorpresa. Ya se que la foto es mala… ya sabéis que la fotografía, por desgracia, no es lo mío.

También vi la exposición de pinturas de LEE KRASNER en la ROBERT MILLER Gallery. Nacido en Brooklyn en 1908, es un buen ejemplo de esa abstracción newyorkina de los años 60. Tan bueno como típico, sus pinturas son oscuras, con masas de colores marrones, ocres… 

Tres artistas de primera fila en la MITCHEL-INNES & NASH: Jacob Kassay, Robert Morris y Virginia Overton. La exposición era preciosa ya que se trataba de obras minimalistas, increíblemente limpias y básicas. Hay que reconocer que ver este tipo de trabajos en una galería tan enorme, tan blanca y tan fantástica, es siempre un deleite.

Aún se me quedan un par de exposiciones en el tintero que me gustaría postear. Seguramente mañana. De todas formas, lo mejor del paseo (para mi gusto) no estaba tras las puertas de las galerías. Ya sabéis que la cabra tira al monte y yo, a las paredes.

Increíbles murales de Jeff Soto, Kenny Scharf y Eye Love NY.

Una silueta curiosa que se repite por todo Chelsea y que no tengo ni idea de quien es el autor o autora:

Ahora, por desgracia, me quedo sin tiempo para seguir contándoos todo lo que vi ayer. Pero prometo que mañana terminare este recorrido por Chelsea.