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Tuesday, June 23, 2009

LOS CUATRO DUEÑOS DE “FOR THE LOVE OF GOD”




Hace años que Damián Hirst se mueve entre lo ridículo y lo patético. Lejos quedan ya aquellos años en los que su obra ofrecía algo interesante cuando compartía cartel con los Young British Artists. Personalmente, cada vez que me entero de algo nuevo sobre este personaje, mas se me cae el mito de aquel artista que nos dejaba boquiabiertos con cada obra o exposición que presentaba.

Lo último sucede tras la inauguración de la enorme retrospectiva que el PINCHUK Art Center de Kiev ha organizado sobre su obra. Bajo el titulo de “Réquiem”, mas de cien obras que datan desde 1990 hasta 2008, comparten espacio con una nueva serie de calaveras pintadas sorprendentemente, por la mano del propio Hirst.

Lo absurdo de este tema es que debido a esta súper exposición, se ha desvelado el nombre del cuarto comprador de la famosa obra “For the Love of God”; aquella calavera llena de diamantes en la que Hirst invirtió 23 millones de dólares para su construcción.

Al poco de ser expuesta en la WHITE CUBE GALLERY, de Londres, la dichosa calavera fue comprada por 100 millones de dólares por un misterioso grupo de cuatro inversores. Poco a poco los nombres de estos inversores en la sombra fueron apareciendo e incluyen al propio Damián Hirst, su “jefe de negocios” Frank Dunphy y al dueño de la White Cube Gallery, Jay Jopling. Decir que la compra se hizo (supuestamente) en metálico, por lo que se especula que el precio pagado fue bastante más bajo que esos 100 millones de dólares de los que se habla.

Con la exposición de Kiev, como os digo, el cuarto y ultimo comprador ha salido a la luz; ¿y quién es? Pues el propio Víctor Pinchuk, dueño del museo de Kiev que organiza la retrospectiva.

La idea de estos cuatro inversores era (o es) la de revender la calavera, pero sus planes se vieron truncados por la crisis económica que asola el planeta. Por lo que todo apunta a que esta retrospectiva es un intento de mantener el interés en la obra del artista británico, hasta que las cosas pinten mejor para la gran venta.

Sunday, January 25, 2009

STEPHEN SPROUSE – ROCK ON MARS





Parece que 2009 va a ser el año de STEPHEN SPROUSE. Lástima que no haya podido disfrutarlo en vida. Además del libro monográfico sobre su obra, ahora hay que añadir la exposición “Rock on Mars” inaugurada el pasado 8 de Enero en la GALERÍA DEITCH PROJECTS de Nueva York. Incluso Louis Vuitton toma parte activa de todos estos homenajes, y le rinde el más grande produciendo “Stephen Sprouse - Louis Vuitton Collection”, una edición limitada de los archivos de la colaboración que años atrás realizó el artista americano para la firma francesa.

Stephen Sprouse se hizo un nombre en la escena neoyorquina de los 80 haciendo que la cultura grafitera de los suburbios comulgara con el esnobismo del downtown, mezclando moda y arte. A él le debemos ese increíble vestido que Debbie Harry llevaba en el video de “Heart of Glass” de 1978, o diferentes colaboraciones con Keith Haring, Andy Warhol, No Doubt o Mark Jacobs.

Su estrategia se centraba en crear moda ligeramente rompedora para elite newyorkina y así, poder sufragar los gastos de su propia creación artística; mucho mas rebelde y trasgresora. Siempre con el punk y el underground como telón de fondo, sus pinturas reflejaron a ídolos como Sid Vicious (con los pantalones bajados), Iggy Pop (crucificado) y una larga lista de personajes de la época.

“Rock on Mars”, la fantástica retrospectiva del trabajo de Sprouse, transforma por completo la galería Deitch Projects del Soho en la particular visión futurística y rockanrolera de Sprous.

Al margen de numerosas pinturas, la muestra también incluye una Buena selección de videos que realizó para acompañar sus shows de moda, ejemplos de telas, muebles y varios proyectos de moda que influenciaron el Nueva York de principios de los 80.

Hay que decir que Sprouse (1953 – 2004) fue uno de los diseñadotes mas influyentes de su tiempo y una figura clave en la mezcla del punk, el graffiti y la moda inspirada en la calle, que tan de moda estuvo durante los primeros años de la década de los 80. Fue uno de los primeros en construir (bajo la influencia de Warhol) una fusión entre el arte, la moda y la música; fusión que investigó y con la que trabajó hasta el final de sus días, cuando un cáncer se lo llevo de su querido Downtown.

La exposición Rock on Mars en la Galería Deitch Projects de Nueva York estará abierta hasta el próximo 28 de febrero.

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