Una Exposición: SHEPARD FAIREY

Todo el que esté durante estos días en el estado de California, esta de enhorabuena. La Galería WHITE WALLS ha montado una fabulosa exposición sobre los últimos trabajos de SHEPARD FAIREY.

Siguiendo su línea de arte urbano, la White Gallery, junto a la SHOOTING GALLERY presentan bajo el titulo “The Duality of Humanity” y hasta el 4 de Octubre, un buen numero de trabajos de este genio del graffiti, incluyendo sus ya famosos retratos de Obama.

Frank Shepard Fairey, también conocido como “Obey”, o como “Giant” es un artista y diseñador gráfico estadounidense, famoso por sus pegatinas con la imagen del luchador televisivo André el Gigante y por sus diseños que toman elementos del cartelismo de propaganda política de mediados del Siglo XX.

Incluyendo lemas como "Piensa y crea, imprime y destruye", que mezclan lo subversivo con el entretenimiento, su temática y estética viene a ser a menudo una mezcla entre caricatura y revival de la propaganda política, las ideas situacionistas y las revoluciones estético-filosóficas de los 6o.

Su situación como artista es controvertida, manteniendo trabajos de diseño gráfico y publicidad con grandes marcas por un lado, y enfrentándose a detenciones en diversos países por vandalismo urbano con sus intervenciones subversivas, por otro.

Reivindica el espacio público como espacio principal para la vida artística y cultural, proponiendo una crítica a la hegemonía estética y presencial de la publicidad, encabezada por las grandes corporaciones financieras… irónico, no?

Una Foto: PROMETHEUS

En el blog de “WHO KILLED BAMBI” me he encontrado con estas fotos de una increíble instalación callejera. Su autor es Prometheus. Realmente Buena la metáfora de asesinar a la televisión, sobretodo por esa mancha de sangre hecha a base de logotipos.

Creo que la instalación pertenece al evento de Street Art “SAY YES TO INFART”, realizado en Italia (Bassano) la semana pasada.

Una Exposición: THE LONDON POLICE, FLYING FORTRESS, PEZ y EINE

Mañana viernes, día 12 de Septiembre, los amantes del Street Art tienen una cita inexcusable en la Galería AD HOC de Brooklyn. Bajo el titulo “4 Geezers” LONDON POLICE (Ámsterdam), FLYING FORTRESS (Alemania), PEZ (España) y EINE (UK), presentarán sus nuevas obras hasta el 12 de Septiembre.

EXPRESIONISMO ABSTRACTO en la HAUNCH OF VENISON

El próximo viernes 12 de septiembre va a ser uno de esos días que tendrían que estar señalados en el calendario, sobretodo para los que estén por Nueva York. Un buen numero de galerías abrirán la nueva temporada con exposiciones “estrella”, y una de ellas es la exposición que nos va a presentar la nueva Haunch of Venison Gallery de Nueva York.

Esta super galería (con sedes en Berlin, Zurich y Londres) abre sus puertas en Nueva York por primera vez y lo hace a lo grande, con una muestra de expresionismo abstracto. En total, serán 60 obras de artistas de la talla de Franz Kline, Willem de Kooning, Lee Krasner, Barnett Newman, Jackson Pollock, Mark Rothko, Aaron Siskind, David Smith and Clyfford Still.

Supongo que para François Pinault, dueño de esta galería y de la casa de subastas Christie’s, no habrá sido muy difícil reunir esta increíble colección. Si esta bien que una casa de subastas tenga o no galerías en las que presentan artistas de los cuales, oh! sorpresa, poseen la mayoría de sus obras, es una polémica en la que no voy a entrar. Pero si que es verdad que para el publico, es una gozada el poder ir a visitar la obra de grandes artistas del s. XX.

Una Exposición: WK INTERACT - ANTHONY LISTER

Impresionante la exposición que ha montado la Galería ELMS LESTERS de Londres. WK INTERACT y ANTHONY LISTER enseñan sus nuevos trabajos, hasta el 20 de Septiembre.

WK Interact es un francés residente en Nueva York y que lleva ya 15 años trabajando en las calles de Manhattan, sobretodo, “decorando” el barrio de Soho. Sus figures en blanco y negro, tan dinámicas como poderosas, son perfectamente reconocibles.

Anthony Lister nació en Australia, pero también reside actualmente en Nueva York. Su pintura bebe directamente de su pasado como grafitero y de su debilidad por el comic y los dibujos animados. Normalmente, su trabajo habla de gente con mala suerte o que se “ha ido del camino” y lo hace casi siempre en forma de díptico.

Una Foto: Spy?

He encontrado esta foto en el blog de REBELART y no me he podido resistir a postearla. Creo que es de SPY, pero no estoy seguro.

Una Exposición: CAMILLE ROSE GARCIA

La Galería JONATHAN LeVINE de Nueva York, presenta estos días y hasta el 4 de Octubre, la exposición “Ambient Somnambulants”, de CAMILLE ROSE GARCIA. Es la segunda vez que esta artista californiana (Los Ángeles, 1970) expone su obra en esta galería.

Muy cercana al nuevo Pop que bebe de los tatuajes, el comic y las oscuras imágenes de los cuentos de hadas, García presenta una colección cargada de mitología. Sus personajes, medio humanos, medio animales, se mueven por escenas psicodélicas llenas de color y purpurina que pueden representar la noche o el fondo marino. En este mundo mágico y tan estilizado, es sorprendente ver objetos cotidianos como píldoras o pastillas de colores. Según la propia artista, para denunciar el poder de la industria farmacéutica en nuestros días (¿?).

La exposición se completa con una muestra colectiva bastante interesante de pequeño formato. Un gran numero de pequeñas piezas de madera (143 en concreto) que puestas una tras otra, completan una gran obra. Una manera divertida de ver el trabajo de numerosos artistas con muy diferentes estilos y conceptos.

MAPI GIL y CARLOS GONZALEZ BOY en la galeria IGUAPOP

La gallería IGUAPOP de Barcelona presenta estos días, y hasta el sábado día 13, la exposición doble de MAPI GIL y CARLOS GONZALEZ BOY.

El desarrollo y, en general, la vida del ser humano se desenvuelve a través de sucesivas etapas que tienen características muy especiales. “Protect me” se centra en la infancia como fase de la aparición del pensamiento intuitivo (4-7 años) y el egocentrismo. Es un periodo donde predomina la fantasía y el juego, por lo que al infante le gustan los cuentos, fábulas y leyendas. Mediante su exaltada fantasía dota de vida a los objetos y se crea un mundo psicológico especial. Por otro lado los niños son contenedores libres, pero no pueden decidir voluntariamente su educación. La infancia es pués un periodo del ser humano frágil, vulnerable y moldeable por el mundo de los adultos que le rodean.
En “Protect me” se ha confecciado vestimenta basada en piezas de círculos primarios unidos entre sí por botones automáticos que permiten ir construyendo la indumentaria. El material utilizado; hule y fieltro, también hace referencia al carácter protector del proyecto. El color blanco combinado con rosas y rojos saturados dominan la colección y simbolizan pureza y claridad. En la representación gráfica; óleo y lápiz sobre madera, las figuras muestran diferentes looks en relación con personajes animados o ficticios y tienen por título frases típicas utilizadas por niños.
En los fondos aparecen estampados superpuestos y semitransparentes que crean un entorno confuso que indican un mundo por descubrir a medio camino entre el orden y el caos, el ser y el parecer. 


Carlos González Boy no limita su producción a una sola línea temática o plástica, sino que la concibe como un proceso abierto en contínuo desarrollo. 
Actualmente su producción gira entorno a un interés por el espacio público, por la ciudad. Este interés se ha ido acrecentando notablemente desde que se mudó a Barcelona, donde está latente el conflicto entre ciudadano y ciudad, individuo y entorno. Carlos estudia la relación que existe entre el individuo y su entorno. ¿Quién construye a quién?, ¿Qué papel tiene cada uno en la vida del otro? 
Una constante en su trabajo es la ironía, la burla y, en ocasiones, hasta lo grotesco. En sus trabajos recientes esto se manifiesta a través de la apropiación entendida de diferentes maneras: reproduciendo escritos que encuentra por el territorio urbano, “marcando” este territorio, o descomponiendo los muros en píxeles introduciendo de este modo lo digital como un terreno más de acción. 
La exposición incluirá obras de las series "Pintadas pintadas (o repintadas)", "Marcando Territorio", "Despixelización" y "Es meu”.

Una lengua de 50.000 dolares

El VICTORIA & ALBERT MUSEUM (V&A) de Londres ha adquirido en una subasta, por más de £50,000, la "lengua" de los Rolling Stones. Se trata del diseño original del famoso logotipo, una imagen de 40 x 30 cm., realizada por John Pasche, que la banda utilizó por primera vez en su disco 'Sticky Fingers' (1971) y que es ya un icono del rock and roll.

Via MASDEARTE

UNA EXPOSICION: HANNES SCHMID

La Galería MITCHEL ALGUS de Nueva York, presenta desde ayer día 4 y hasta el próximo 11 de octubre una exposición del fotógrafo HANNES SCHMID (Suiza, 1946).

El trabajo de Schmid es de sobras conocido. Comenzó su carrera e los años 60 haciendo ensayos fotográficos y documentando viajes a África y a Asia. A finales de los 70 y principios de los 80, Schmid empezó a sobresalir como uno de los fotógrafos mas importantes dentro del mundo de la música, haciendo fotografías de iconos del momento: Roxy Music, Van Halen, Motorhead, AC/DC, ABBA, Kiss, The Who, the Police, Blondie… solía “vivir” con estas bandas durante largos periodos de tiempo y así, poder ofrecer imagines en el escenario, a la vez que creaba retratos mas íntimos de los artistas en plena carretera, en casa, de vacaciones, etc. Sus imagines llegaron a definir el look del rock de la época.

En los años 80 Schmid trabajo también para el mundo de la moda con gente como Armani, Kenzo o Benneton. Fue entonces cuando empezó a recibir premios como el mejor fotógrafo del año 1992 o el mejor fotógrafo de moda, en Paris, en 1988.

Fue a principios de los 90 cuando fue contratado por Leo Burnett, para crear el “hombre Marlboro”. Este trabajo para crear un icono tan puramente Americano duro 8 años, hasta que las leyes anti tabaco americanas hicieron que su trabajo ya no fuera necesitado.

A partir de esta fecha, Schmid ha ido realizando muy diferentes trabajos que incluyen imagines deportivas del mundo de la Formula 1, películas experimentales (Tribe Art) e incluso proyectos artísticos en los que recobra esas imagines de los cowboys que tanta fama le dieron.

Esta exposición supone la primera aparición de muchas de las imagines icónicas del mundo del rock así como de los cowboys ante el publico. Una ocasión de oro para acercarnos al trabajo de este genial fotógrafo.

NUART 2008

Mañana (4 de Septiembre) se inaugura el NUART 2008, en la ciudad Noruega de Stavanger. Este festival fue iniciado en el 2001 como plataforma internacional de artistas que operan de una forma diferente al tradicional sistema de galerías de arte (… o al menos, eso es lo que dice su web). Este increíble evento pretende crear un debate y una llamada de atención sobre el arte contemporáneo de las ciudades y la cultura de la calle en el siglo XXI.

Sin duda es uno de los eventos del año, ya que durante un mes, pondrá en acción un interesante programa cargado de documentales, películas, conciertos, cursos, debates y por supuesto, arte. Aunque el festival termina el 5 de Octubre, las exposiciones seguirán abiertas hasta Noviembre.

La plantilla de artistas participantes en este evento es de un nivel increíble: Blek Le Rat (FR), DFace (UK), Nick Walker (UK), Dotmasters (UK), Word To Mother (UK), Know Hope (ISR), Graffiti Research Lab (USA), Herakut (DE), Dolk (NO), Pobel (NO), Chris Stain (NO), Zeus (UK), Eine (UK), Sten & Lex (IT), Jimmy Cauty (UK). Tambien estar por ahí Tristan Manco, conocido autor de los libros “Stencil Graffiti”, “Street Logo’s” y “Graffiti Brasil”.

Si queréis mas información sobre este evento, podéis vistad su web AQUÍ.

RENE GAGNON

Supongo que a estas alturas ya sabréis la debilidad que siento por la obra de este magnifico artista Americano. Criado en Massachustts, Rene y sus amigos (Seek and One) fueron de los primeros en toda esa área, en adoptar las directrices del graffiti newyorkino. Casi desde el principio, y bajo el alias de SNO, sus habilidades con el spray le pusieron a la cabeza de todo este movimiento en el noreste Americano.

Desde este BLOG ya he comentado alguna que otra cosa sobre él. Pero revisando SU WEB he descubierto sus últimos trabajos y, como ni podía ser de otra manera, me han parecido fantásticos. Aquí os dejo unas cuantas muestras para que veais que no exagero al decir que es uno de los mejores artistas urbanos americanos del momento.

MOSSENGER de ANNA GARFORTH

Anna Garforth es una joven artista británica que une diseño e ilustración con revolucionarios conceptos sobre el street art. Su ultimo proyecto se llama “Mossenger” (juego de palabras entre Moss = musgo, y Messenger = mensajero), y consiste en crear graffiti que es biodegradable, natural y por si fuera poco, vivo, a base de musgo.

Este musgo es adherido a la pared con una especie de pegamento biodegradable, lo que hace que se mantenga hasta que empieza a crecer y literalmente, extiende la palabra por toda la pared.

Para saber mas sobre esta artista y sus proyectos, visitad SU WEB.

BANKSY EN ESTADOS UNIDOS

Hace varios días que toda la prensa recogía información sobre las nuevas piezas de Banksy en Nueva Orleans. Se trata de seis graffitis con los que Banksy ha querido hacer su propio comentario sobre la tragedia del Katrina (2005), de la que todavía esta ciudad esta pagando las consecuencias..

El Gobierno estadounidense ahogó bajo su propia negligencia a los habitantes de una ciudad que, tres años después de la inundación, aún luchan por recuperarse. Para recordarlo, Banksy ha optado por mezclar la poesía y el comentario social. En una de las nuevas creaciones que decoran desde esta semana las calles de Nueva Orleans, este inquietante artista ha dibujado a dos soldados de la Guardia Nacional saqueando una casa. En otra, un niño juega con una nevera que ondea en el aire como si fuera una cometa. Y en otra más, una niña se moja bajo un paraguas, estira la mano y comprueba que afuera no llueve.

Banksy, además, ha aprovechado, como ha hecho en otras ocasiones, para defender el arte del graffiti a través de su propia obra. Tres de los dibujos son una clara referencia a Fred Radtke, también conocido en Nueva Orleans como Gray Ghost (en inglés, el fantasma gris). Radke es el presidente de la organización Operation Clean Sweep Inc. Antigraffiti Task Force (Operación Barrido y Limpieza. Grupo Antigraffiti). Tan aplaudido como vapuleado, Radke se dedicó la pasada primavera a pintar de gris todos los graffitis que encontraba a su paso en esa ciudad.
Banksy ha optado por imaginarlo vestido de pintor de brocha gorda y armado de un rodillo borrando una enorme margarita amarilla.

Ayer sábado, le web de WOOSTER COLLECTIVE añadía un poco mas de información a este tour de Banksy por América al publicar una foto de una de las piezas del graffitero británico en una gasolinera abandonada de Birmingham, Alabama. Se trata de un miembro del Ku Klux Klan, ahorcado.

FLOATER de JEFF LADOUCEUR

“Floater” es el nombre de una enorme escultura hinchable, realizada por JEFF LADOUCEUR, para decorar la entrada de la Vancouver Art Gallery, a propósito de la exposición KRAZY! de anime, comic, video juegos y arte.

Jeff Ladouceur (Nanaimo, Canadá, 1975) es un artista que trabaja a medio camino entre Brooklyn y Vancouver. Su trabajo ha sido incluido en numerosas exposiciones (Paris, Los Ángeles, Toronto, Nueva York…) y en revistas de medio mundo. Normalmente, se dedica a la ilustración. Suele utilizar lápiz para realizar sus trabajos en los que aparecen tanto elefantes peludos montados encima de la gente, como nubes con forma humana que sienten y padecen.