Una Exposición: DAMON SOULE y CHRIS MENDOZA

La galería JOSHUA LINER de Nueva York presenta estos días una muestra doble de los americanos DAMON SOULE y CHRIS MENDOZA.

DAMON SOULE nació en Atlanta en 1974, pero pronto su familia se mudo a Nueva Orleans, donde paso casi toda su niñez. Toda su familia, incluyendo sus padres, son artistas, así que no es difícil de imaginar el ambiente creativo en el que se crió.

Actualmente reside en San Francisco, donde fundo y dirigió FIT Skateboards y Civilian Clothing, pero ya hace unos años que vendió su parte en diferentes negocios para dedicarse por entero a la pintura (por suerte para nosotros!). Su obra ha recorrido gran parte de USA y Europa.

Con gran influencias del graffiti, poco a poco, su trabajo ha ido evolucionando a una mezcla de surrealismo y diseño de tintes oníricos, en el que suele introducir caligrafías tridimensionales, que enlazan con ese pasado, mas cerca de lo urbano.

CHRISTIAN MENDOZA reside en Nueva York, pero nació en Nicaragua. Su obra refleja esa mezcla de influencias de la ciudad, lo primitivo, lo moderno, ancestral, orgánico… Se podría decir que pinta la naturaleza y el folklore de su tierra natal, a la vez que interpreta la densidad y el caos de la gran ciudad.

Una Exposición: STENCIL

La Galería ART WHINO de Washington, presenta hoy la exposición STENCIL; una buena muestra con el trabajo de mas de 30 artistas internacionales.

Además de ver una interesante recopilación de trabajos que, normalmente están a pie de calle, STENCIL también sirve para ofrecer la posibilidad de comprar una copia firmada del “Stencil Nation” y conocer a su autor Russell Howze.

La idea de la muestra es que cada artista presente 20 piezas (y con 30 artistas, eso son un montón de obras!) realizadas sobre objetos encontrados. Ninguna de las piezas será vendida a mas de 40 dólares. Así que todo queda muy underground y muy street art.

Algunos de los artistas que presentan sus obras son: Mephisto Jones, Enos, Soule, Paper Monster, Logan Hicks, Jef Aerosol… La exposición estará abierta hasta el próximo 6 de Diciembre.

Una Foto: SZYMON

Siempre me hace ilusión encontrar ideas sencillas y potentes que son capaces de hacerte sonreír mientras caminas por la calle. El blog REBEL ART suele ser una buena fuente de imágenes de este tipo y para muestra, esta, en ;a que se ofrecen tiras de papel gratuitas.

CARLTON ARMS HOTEL de Nueva York

El hotel CARLTON ARMS de Nueva York es famoso por haber alojado a un gran numero de escritores, pintores y creativos. Esta situado al norte del East Village, en el distrito del Flat Iron. Desde finales de los años 80, sus dueños decidieron dejar que los artistas, decoraran las paredes de las habitaciones y de los pasillos a su gusto. Hoy, no queda ni un solo centímetro cuadrado sin haber sufrido algún tipo de modificación. Incluso, alguna de sus 54 habitaciones, ha sido pintada y repintada mas de una vez.

En sus paredes, se pueden ver trabajos de un MUY temprano BANKSY (irreconocible!), Brian Damage, Gerard, Mauro & Diana, etc. La atmósfera que se respira en su interior es increíblemente creativa. Un autentico monumento al Street art y al Folk art.

Desde el pasado 1 de Noviembre, la habitación 10C, llamada “Outside In”, disfruta del trabajo de varios conocidos artistas de la costa este, como BILLY KID, CERN o ALLAN LUDWIG.


Si vienes a Nueva York a pasar unos días, te recomiendo que te alojes en este hotel o al menos, que te pases por ahí y disfrutes de una increíble experiencia.

Si quieres visitar su pagina web, haz click AQUÍ, pero además, hay un video bastante interesante (en ingles), que puedes ver pinchando AQUÍ.

Una Exposición: BYE BYE CBGB

La exposición BYE BYE CBGB es un emotivo e interesante adiós a uno de los grandes templos del rock y el punk. Situado en el 315 de la calle Bowery, en Maniatan, este club abrió sus puertas en 1973 y durante 30 años, lanzo la carrera de bandas como Televisión, Blondie, Ramones, Talking Heads, New York Dolls o Patti Smith, por nombrar algunos.

En Octubre de 2006, gente de todo el planeta visitó este club por ultima vez, para asistir a su gran fiesta de clausura, que duro dos días. El fotógrafo BRUNO HADJADJ, estuvo ahí para inmortalizar las ultimas horas de una de las sedes del rock mas importantes en el mundo.

Gente anónima fue retratada en la puerta del local y a la vez, fue entrevistada con el animo de crear un grueso de trabajo que, ahora por fin, ha visto la luz en forma de libro y exposición.

La Galería ART BREAK de Brooklyn (Nueva York) expone hasta el 28 de Noviembre este fantástico documento de la historia de la música contemporánea, realizado a base de curiosas fotografías en blanco y negro.

POLEMICA ESCULTURA DE AMY WINEHOUSE

La HALF GALLERY, situada en el Lower East Side de Manhattan, mostrará desde el próximo 14 de Noviembre, una escultura de tamaño real de la cantante británica Amy Winehouse, en la que aparece asesinada de un tiro en la cabeza y sobre un charco de sangre.

La obra, titulada "The Only Good Rock Star Is a Dead Rock Star" (La única estrella buena del rock es la que está muerta), evoca, según su autor MARCO PEREGO, que "las estrellas del rock son los animales sacrificados de nuestra sociedad".

Pero la cosa no acaba aquí, ya que muy cerca del cuerpo de este icono de la música del siglo XXI, completa la obra otra escultura. Se trata de una representación del escritor estadounidense William Burroughs, sentado en una silla, con una escopeta sobre las piernas y observando fijamente a la recién asesinada. El emblemático escritor de la generación "beat", autor de "The Naked Lunch", mató por accidente a su mujer de un disparo en la cabeza mientras trataba de imitar a Guillermo Tell en una fiesta que tuvo lugar en un bar de México D.C. en 1951.

Un Artista: BduB

Carlsbad, una pequeña ciudad al norte de San Diego (California), es un lienzo en blanco… o lo era. BduB, un artista local, usa este gran numero de muros para crear un buen catalogo de stencils, posters y pegatinas (perdón, stickers).

BduB dibuja bajo la influencia de los intrincados diseños de C215, los trampantojos de DAN WITZ, el marketing creativo de BANKSY, la artesanía de MARK JERKINS y la elegancia de JEROME MESNAGER.

Todavía muy poco conocido, BduB ofrece gratuitamente su obra a esta pequeña comunidad Californiana. Su firma esta ahí, pero su persona permanece en las sombras.

Fotos y Texto vía OVERSPRAY

SHEPARD FAIREY hasta en el vino

Los viñedos KENWOOD (en Sonoma, California), , llevan ya un tiempo creando unas series especiales en las que artistas de muy diferente índole, crean etiquetas para ediciones limitadas de botellas de vino. El ultimo artista elegido para crear una de las etiquetas de estas “artist series” ha sido SHEPARD FAIREY.

La verdad es que el diseño no esta nada mal. Además, el vino es un Cabernet Sauvignon del 2004. La serie es de 2.146 botellas que se venden a unos 70 dolares cada una. Eso si… soy el único que se esta empezando a cansar de ver a Obey por todos lados?

Una Exposición: KEITH HARING – “THE TEN COMMANDMENTS”

La Galería DEITCH (Nueva York) presenta en su espacio de Long Island, una de las series mas poderosas e icónicas del gran KEITH HARING.

Esta serie, que une el liberal punto de vista de Haring sobre la vida con la óptica de la propia Biblia, fue creada en 1985; a propósito de la primera exposición individual de Haring en un museo. La muestra en el CAPC de Burdeos, ofreció a Haring la oportunidad de usar una enorme sala (llamada “la nave”), que en su día fue un almacén de lanas. Pensando en como poder aprovechar la arquitectura del lugar, tuvo la idea de encargar 10 lienzos en forma de tabla para que pudieran encajar en los gigantes arcos que forman las columnas que soportan la techumbre.

Algunos de estos mandamientos están interpretados de una forma más metafórica que literal. Otros, como el de “no robarás”, están representados por todo lo contrario. Todos tienen en común una gran presencia del color rojo, que para Haring representaba el poder, otorgando a la serie una gran uniformidad. Además del poder, el color rojo sugiere en el espectador asociaciones como el demonio, el fuego, el infierno o incluso, según la forma, el concepto de “stop”.

Esta exposición que nos ofrece el espacio Deitch, supone la primera visita de esta serie a los Estados Unidos; no por falta de ganas de verla, sino por lo difícil de su ubicación. Hablamos de lienzos de más de 7’5 metros Si quereis ver todas las piezas que conforman esta serie, pinchad AQUI.

No os perdáis esta oportunidad única de disfrutar de una de las mejores series de este rey del Pop, hasta el 21 de Diciembre.

Una Exposición: EL NIÑO DE LAS PINTURAS

“Ke Nadie te Silencie”, es el título de la exposición de EL NIÑO DE LAS PINTURAS que alberga el estudio de tatuaje PUPA ART, en el barrio del Realejo de Granada. La exposición estará abierta durante todo el mes de noviembre.

Dos trabajos en lienzo de grandes dimensiones, más de cuatro metros por tres, en los que Raúl, alias Sex y alias El Niño de las Pinturas, deja la impronta de su estilo característico. El grafitero granadino expone en su barrio, el Realejo, donde está la mayor parte de su trabajo pero eso sí, en muros al aire libre. En esta ocasión, estarán bajo techo y no les lloverá a sus pinturas.

Vía 20 MINUTOS

Foto de JAVINAVARRO

Una Exposición: ZAHA HADID

SONNABEND y KENNY SCHACHTER/ROVE exponen en sendas galerías de Nueva York y de forma simultánea, dos nuevas muestras de Zaha Hadid.

Existe una larga y bien establecida historia de las galerías de arte mostrando: dibujos, modelos, o bocetos de destacados arquitectos. Sin embargo las exhibiciones en los espacios de la galería Sonnabend reinventan la relación entre arquitectura y arte. Una serie de muestras de gran escala que utilizan a la arquitectura como origen conceptual para esculturas, relieves, diseños híbridos de objetos y pinturas.

En una instancia, un muro es transformado en un relieve de vida del cual fluye, como si estuviera en movimiento, en un elegante y futurista escritorio. En otra pieza "plan maestro", originado del plan maestro de Zaha Hadid para la ciudad de Estambul, el esquema es invertido para crear una gruta de formas que definen la gravedad para transformarse desde el techo. Esta muestra refleja la visión de Zaha Hadid del urbanismo del siglo XXI.Cada pieza explora un nuevo ambiente vivo utilizando un lenguaje formal de fluidez. Esta muestra no sólo es arte, diseño o arquitectura, sino una mezcla fabulosa de las tres.

Vía ARQUIRED.

Una Fotografía: EL KUNSTHOFPASSAGE DE DRESDEN

Me he quedado boquiabierto cuando he descubierto la fachada de este edificio de Dresden (Alemania). Se llama “Funnel Wall” (pared embudo) y cuando llueve, al margen de convertirse en un autentico espectáculo visual, el recorrido del agua hace que las tuberías “toquen música”. Auténtico arte a pie de calle.

Una Exposición: SAINTS & SINNERS

El Hotel St. MARTINS LANE de Londres es mucho más que diseño y comodidades. Su creador, Ian Schrager es un empresario que lleva trabajando y revolucionando durante más de 20 años el mundo de la industria del ocio y del hospedaje. No hay que olvidar que Ian Schrager ya fue un revolucionario en los años 70, al ser el creador de la discoteca Studio 54 que cambió la forma de ver el ocio nocturno.

Entre sus múltiples conceptos está el de hotel teatro que desde 1999 ha llevado a cabo en este St Martin’s Lane. El hotel se construyó en lo que antiguamente fueron los míticos cines Lumière, en el corazón de West End.


Siempre muy cercano al arte y a la escena underground, ahora presenta entre las paredes de este hotel, decoradas por Phillip Stark, una exposición colectiva con los mejores nombres del street art mundial: Adam 5100, AME72, Asbestos, Blek Le Rat, Broken Crow, C215, Charming Baker, D*Face, Eine, Johan Andersson, Logan Hicks, Mau Mau, Miss Bugs, Mr. Brainwash, Nick Georgiou, Nick Walker, Peter Kennard & Cat Picton-Phillipps Pinky, Pure Evil, STATIC COLLECTIVE, Sten & Lex, Zachary Walsh y la española LIDIA DE PEDRO… ahí es nada.


Comisariada por ARTREPUBLIC, la intención es transformar la entrada de este fabuloso hotel en un espacio urbano.

La muestra estar abierta durante solo diez días, del 11 al 21 de Noviembre y casi todos los artistas participantes, han creado las obras especialmente para este proyecto. Entre otras joyas podremos encontrar una pieza nueva de NICK WALKER.

T&P FINE ART

Hoy se inaugura en Philadelphia la Galería T&P y para ello, se ha preparado una increíble exposición con mas de sesenta obras de mas de cuarenta artistas internacionales. La lista de participantes realmente impresiona: 2cent, Aaron Kraton, Adam Wallacavage, AIKO, Andrew Jeffrey Wright, Bask, Brandon Bird, Camilla D'Errico, Cherri Wood, Dabs! Myla, Dan Smith, Deph, Deth P Sun, Dogbyte, Heiko Mueller, Hope Perkins, Jason Sho Green, Jeffrey Brown, JRF, Jude Buffum, Kelly Towles, Ken Keirns, Kii Arens, Lisa Alisa, Logan Hicks, Mark Bodnar, Mel Kadel, Peter Gronquist, Rene Gagnon, Richard Pose, Roland Tamayo, Ryan Bubnis, Sally Sun, Scott Campbell, Seizer, Shepard Fairey (of course!), Smear, Thomas Han, Travis Lampe, Travis Millard, y Trish Grantham.

T&P esta formada por Andrew Ellis, Bryan Dilworth y Jonathan Halperin, que provienen del mundo de la música. Andrew Ellis posee una agencia musical con base en Nueva York que lleva, entre otros, a Dashboard Confessional o My Chemical Romance. Bryan Dilworth reside en Philadelphia y lleva trabajando en la música mas de 20 años, organizando y promoviendo conciertos. Jonathan Halperin tuvo una casa discográfica y ha trabajado como redactor para publicaciones musicales y empresas de la talla de Capitol Records.

Una Exposición: EMILIO SUBIRA - "TO THE ATTENTION OF NOBODY"

La Galería ATTICUS de Barcelona, inaugura hoy una exposición con nuevos trabajos del fantástico escultor andaluz EMILIO SUBIRA. La muestra estará abierta hasta el próximo 12 de Diciembre.

Bajo el titulo "To The Attention of Nobody", Subirá presenta un Nuevo grupo de esculturas, pinturas y dibujos que siguen su línea oscura y surrealista.

Miembro fundador del grupo “000SICK ESTUDIO”, constituido en 2000 junto al artista y músico Rafael Jurado, Subirá reside y trabaja en Sevilla. Su obra se centra en los aspectos oscuros del ser humano, representados plásticamente por personajes grotescos, mutilados, pertenecientes a un mundo enfermo que realmente, retrata la locura de la sociedad actual. Su tecnica a la hora de esculpir personajes, recuerda a los grandes hiperrealistas, pero Subira va un paso mas alla y conjuga su dominio tecnico con una gran conceptualizad que parece beber de los reay mades de Duchamp y de la expresión de Robert Rauschenberg.

“To The Attention of Nobody” es una de esas visitas obligadas para todos los que esteis por Barcelona. Hablo en serio.