Sunday, December 7, 2008

YOSHITOMO NARA



Así como Koons hizo aquellos famosos Puppys a base de flores, el japonés Yoshitomo Nara ha creado uno de sus icónicos animales a una escala tremenda. La obra se encuentra en el AOMORI MUSEUM (Japón) y es tan alta como una casa de dos pisos.

Encontrado en SUPERTOUCH

Friday, December 5, 2008

PRIMARY FLIGHT 2008




Este mes de Diciembre, Miami se ha convertido casi en la capital artística del mundo. Es increíble el numero de ferias, shows, exposiciones y eventos que están ocurriendo ahí a la vez. Una de las mas interesantes, en mi opinión, es la PRIMARY FLIGHT 2008, organizada por BLACKBOOKS junto a SPINELLO GALLERY,
LANDSEA VENTURES, y SABOTAZ. Este festival - exposición, forma parte de la Miami Art Basel.

En esta su segunda edición, un buen numero de artistas urbanos de diferentes países, “redecoraran” las calles de Miami a base de Graffiti, stencils, instalaciones, etc. En si, supone una celebración del camino que esta recorriendo este tipo de arte, desde aquel principio vandálico de finales de los 70 y principios de los 80, hasta ocupar su lugar en museos, colecciones y galerías de todo el planeta. En el blog de este PRIMARY FLIGHT, hay mapas que pueden ser descargados con las localizaciones concretas de cada intervención.

El listad (increíble) de artistas incluye: Bleck Le Rat, Chris Stain, Michael De Feo, Logan Hicks, Ron English, Asylm, Saber, Brian Sensebe, Dare, David Choe, Ewok, Frerk, Kenton Parker, Peter Fuss, Will Barras… y muchos más.


Una Exposición: MATHEW CURRAN – EPHEMERAL




Ephemeral, en la galería ARTFUEL INC de Wilmington (North Carolina), es la primera exposición individual de MATHEW CURRAN. Un gran artista que usa el stencil como arma de denuncia, normalmente social y política.

Sus obras se caracterizan por ser en blanco y negro, con gran numero de trazos y una expresividad que se acentúa a base de goteos de pintura. Es curioso que en muchas ocasiones, utiliza la imagen de sus hermanos y de si mismo, para crear sus composiciones.

Una Exposición: SICK BOY – STAY FREE




La primera gran exposición individual de SICK BOY parece de lo mas interesante. 1000 llaves, solo una que abre la puerta para que un afortunado ganador se lo lleve todo.

Inspirado en el cuento “Charlie y la Fabrica de Chocolate”, Sick Boy transforma un edificio victoriano de Londres en un autentico patio de recreo. Por supuesto, lleno de fantásticas pinturas e instalaciones y grabados con el sello inconfundible del artista. Pero una de esas instalaciones, la que da nombre a la exposición “Stay Free Factory”, tiene un cerrojo que solo puede ser abierto con una llave. Durante la presentación de la exposición, 100 laves doradas serán repartidas entre el publico y el afortunado ganador, se llevara a casa esta instalación valorada en 20.000 libras.

La instalación – premio, se compone de varias ventanas diseñadas por Sick Boy, así como unas rajas, etc. Todo en los colores tipicos de este artista britanico: Rojo y Amarillo.

Fotos de UKSTREETART

Tuesday, December 2, 2008

GRAFFITI COLADA




Ropa Graffiti? Ropafitti? Graffirropa?... no se como denominar a esto. Su autor, THOMAS VOORN, lo llama Garment Graffiti (Graffiti colada) y creo que es el mejor termino. Sea como sea, sin duda, una curiosa manera de escribir en las paredes.

Lo he descubierto en TODAYANDTOMORROW

INAUGURADO EL BAC 2008





Hoy se inaugura en Barcelona el festival de arte contemporáneo BAC! 2008. En esta su octava edición, la muestra hace referencia a los efectos que el consumo ejerce sobre las masas, a su capacidad de adocentamiento y muy especialmente a su poder de narcosis y de distorsión de la realidad.

Bajo el título: Réveille toi!
cerca de 200 artistas de todo el mundo y más de 30 galerías, participarán en esta edición, que estará abierta hasta el próximo 2 de diciembre en el Centro de Cultura Contemporanea de Barcelona CCCB.

Fotógrafos, diseñadores, artistas plásticos, videoartistas, ilustradores, músicos...conferencias, talleres, desfiles… centrarán sus discursos en esta temática del consumo, defendiendo un arte de consecuencias diarias, integrado en la vida de manera utilitaria. El éxito se nos presenta como la única forma de vida para conseguir aquella felicidad bajo patrones de conducta conservadores y estrictos: ser los mejores, no importa cómo. Una manera de rebelarse frente a esta situación es proponer a los artistas que disparen sus balas contra ese muro de intolerancia y fantasía irreal, cuestionando constantemente los modelos establecidos. Réveille-toi!

Al igual que en sus anteriores ediciones, se caracteriza por vincular los diferentes lenguajes de expresión artística, acercándose tanto a artistas emergentes como a los consagrados de la escena cultural contemporánea internacional.

La lista de artistas es realmente increíble tanto por calidad como por cantidad, pero para haceros una idea: Phillip Toledano, Paco y Manolo, LeFreak, Markus Haub, Laura Gomez, Dkillerpanda, Delphine Delas, BToy… y muchos, muchos mas.

Para mas información sobre este evento, podéis visitad su web AQUI o la web de La Santa (los organizadores) AQUÍ.

Fotos tomadas de La Santa.

ALCHEMY SHOW en AMILAS





La Galería AMILAS de Londres inaugura este próximo miércoles la muestra colectiva ALCHEMY, para celebrar su primer año de vida. El “preview” será hoy día 2.

La exposición, alojada en pleno Carnaby street, albergará nuevos trabajos de PETER KENNARD, CAT PICTON-PHILLIPS, SOLO ONE, STATIC y DiRQuo. Con estos artistas, estoy seguro que será increíble.

Amilas irá subiendo fotos de las diferentes obras, así como de la inauguración a partir de este miércoles… le echaremos un ojo.

ART COLLECTION de RAY CAESAR






La Galería JONATHAN LEVINE de Nueva York, ha puesto a la venta un impresionante libro que contiene dibujos, estudios, bocetos y fotos del trabajo de RAY CAESAR.

En total son mas de 250 fotografías en 178 paginas que, junto a textos del propio artista, dan una buena visión de su proceso creativo, así como de su trayectoria artística.

La primera edición (limitada) de esta publicación, incluye el libro firmado por el propio Caesar, así como una colección de 6 tarjetas y un grabado firmado y numerado.

Si queréis comprar esta maravilla (625 dólares), lo podéis hacer desde la web de la galería. Para los que somos un poco mas pobres, también hay una edición normal a 54 dólares.

Sunday, November 30, 2008

VAGONES RECICLADOS PARA JOVENES ARTISTAS






Normalmente, los artistas y en especial los mas jóvenes, se encuentran con el gran problema de carísimos alquileres a la hora de encontrar un estudio, en el que poder desarrollar su creatividad. Este problema, se hace especialmente notable en grandes ciudades como Londres, Nueva York, Barcelona, Berlín, etc.

Como una buena solución para solventar este problema, el diseñador AURO FOXCROFT tuvo la idea de montar en los tejados, viejos vagones de metro. Con ello, no solo se recicla de una manera “amistosa” con el medioambiente, si no que además, se abaratan unos espacios que, al margen de todo, son preciosos.

La iniciativa se ha puesto en marcha en los tejados de un antiguo edificio de almacenes en Shoreditch, Londres. Los viejos vagones de metro hacen las veces de estudios, mientras que el edificio en si, se convierte en un lugar en el que hacer exposiciones, organizar eventos, etc…

Los vagones costaron la friolera de 200 libras cada uno, y se alquilan a 15 libras (unos 24 dólares) a la semana. El plan desde luego, es redondo. Tanto es así, que ya hay planes de exportar la idea a ciudades como Berlín, Lisboa y Toronto.

Yo me he enterado en INABITAT, pero si queréis, podéis ir directamente a la web de VILLAGE UNDERGROUND, que es donde están los vagones.

Saturday, November 29, 2008

20 AÑOS DE GRAFFITI





La Galería L. J. BEAUBOURG de Paris, inaugura hoy una exposición titulada “20 años de Graffiti”. En ella, exponen sus trabajos 4 leyendas del graffiti: HONET, POCH, RCF1 y STAK.

Esta exposición ha estado viajando por toda Europa desde principios de este año, y ha visitado lugares como Alemania, España, Suiza, Bélgica, etc… Es una buena manera de revisar la evolución del Graffiti y comprobar su excelente estado de forma actual, ya que en poco tiempo ha pasado de ser la expresión de jóvenes rabiosos, a una increíble manifestación artística.

STELLA DORE - MAKE OVER





La comisaria y galerista STELLA DORE es una autentica leyenda en el panorama del arte urbano. Ahora, ha abierto su nuevo espacio en Londres y para celebrarlo, ha preparado una interesante exposición colectiva llamada “Make Over”, en la que participan un buen numero de artistas. D*Face, Eine, Cept, Eelus, Chu, Pure Evil, Kid Acne, son solo unos cuantos de la larga lista.

WHITE NOISE en la BLACK RAT PRESS




Hoy sábado se inaugura la exposición colectiva White Noise, en la Galeria BLACK RAT PRESS, de Londres.

La muestra cuenta con la obra de 7 increíbles artistas: D*Face, Nick Walker, Blek Le Rat, Lucas Price, Asha Zero, Matt Small y Brian Adam Douglas. Algunos de ellos ya han tenido exposiciones individuales en esta misma galería en el 2008. Una muestra que no debes dejar pasar si estas por ahí.

Una Exposición: KARL PERSSON




KARL PERSSON expone un Nuevo grupo de trabajo en la Galería 696 de Melbourne (Australia), hasta el próximo 10 de Diciembre.

Bajo el titulo “Neuropsychosis”, este joven pintor australiano (27 años), ofrece escenas surreales pintadas con técnica realmente sorprendente, de oleos sobre lienzos o acrílicos sobre tabla, que imita a los antiguos maestros.

Friday, November 28, 2008

BAC 2008




Mi amiga DELPHINE DELAS me ha enviado esta autentica primicia del BAC 2008. Las fotos pertenecen al mural que ha realizado para este festival internacional de arte contemporáneo, que se celebrara en Barcelona el próximo 2 de Diciembre.

Como veis, Delphine no es solo una Buena amiga, sino una genial artista. No os perdáis este increíble evento. Ya os hablare de el un poco mas adelante.

Gracias DELPHINE!!

Thursday, November 27, 2008

GRAFFITI BRASSAÏ





El CIRCULO DE BELLAS ARTES de Madrid, acoge hasta el 25 de Enero la interesantísima exposición “Graffiti Brassai”.

Considerado como uno de los fotógrafos más destacados del siglo XX, Brassaï es además uno de los primeros en elevar el graffiti a la categoría artística. Muy vinculado con los surrealistas, Brassaï está convencido de que esas manifestaciones “de tan poca importancia” son en realidad una emanación del mundo onírico, una verdadera esencia de la realidad.
Durante toda su vida, busca esas marcas misteriosas en las paredes, los troncos, pero también en los suelos y céspedes. Esta exposición reúne las fotografías de los graffiti, los textos originales de Brassaï y páginas facsímiles de los croquis que el fotógrafo hacía de los graffiti en su cuaderno.



El fotógrafo húngaro Gyula Halász (1899-1984) se dio a conocer con el pseudónimo de Brassaï, haciendo alusión a su lugar de nacimiento (Brassó). Tras estudiar pintura y escultura en la Academia de Bellas Artes de Budapest, en 1920 se trasladó a Berlín, donde ejerció como periodista y continuó con sus estudios de Bellas Artes. Cuatro años después volvió a Francia y se estableció allí definitivamente.

Entre 1936 y 1963, ejerció como fotógrafo en la revista Harper’s Bazaar. Brassaï fue además autor de numerosos artículos y de casi una veintena de libros, entre ellos, Histoire de Marie, novela publicada en 1948, y Graffiti, editado en 1960, y en el cual, tras varias investigaciones, atribuía al muro pintado la categoría artística. En 1956, su película Tant qu'il aura des bêtes ganó el premio al film más original en el Festival de Cannes y en 1978, el Gran Premio Nacional de Fotografía de París. Murió el 8 de julio de 1984 en Eze, al sur de Francia.


Fotos de URBANARIO.

LinkWithin

Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...