AUSTRALIAN STENCIL ART PRIZE 2009

Tras mucho deliberar, ya se han anunciado los ganadores de este AUSTRALIAN STENCIL ART PRIZE. Durante estos días, los trabajos de los finalistas, así como del ganador, se podrán ver en la Galería OH REALLY, de Sidney.

Los jueces de este premio han sido: James Powditch (artista), Vexta (artista de stencil), Andrew Mac (Citylights project y Until Never Gallery), Nicholas Fintan (comisario de este evento), Fenella Kernebone (Triple J), Kath Melbourne (Marrickville Council) y Satta van Daal (Melbourne Stencil Festival).

La ganadora de este certamen 2009 ha sido MISS LINK, y entre los finalistas estan E.L.K, Gail Butler, Jessica Kease/23rd Key, Joshua Smith, Louis Georg, Poncho Army, etc.

NICK WALKER

WOOSTER COLLECTIVE nos enseñaba esta mañana algunas obras nuevas de NICK WALKER en Los Angeles… fantástico, como siempre.

JEF AEROSOL – DES HAUTS ET DES BAS

JEF AEROSOL está presentando su nuevo trabajo en la galería RAISON D’ART de Paris. La exposición, llamada “des hauts et des bas” (altos y bajos), esta abierta desde ayer y hasta el próximo 18 de Abril.

Para este evento, Aerosol ha editado dos nuevas piezas bajo la ayuda de The French Art Studio, y que están a la venta en Paris y en Londres al mismo tiempo.

Jef Aerosol es una de esas leyendas del street y urban art. Desde 1982 ha estado cubriendo las calles de Francia con sus stencils, llenos de humor y provocación.

Nacido en 1957, vive y trabaja en Lille (Francia). Normalmente, coloca sus piezas por las calles de grandes ciudades como Paris, Londres, Lisboa y Chicago.

MUSACA - CONTRASTES

El pasado cuatro de Marzo, los chicos de MUSACA (Museo de arte contemporáneo en la calle), hicieron una preciosa instalación en el barrio madrileño de Lavapiés, donde conviven muchas identidades juntas, un barrio pleno de contrastes.

Para ello, escogieron cinco colores y su inserción escrita del respectivo complementario. La obra gráfica al ser vista produce una sensación contradictoria, observando un color y escrito el contrario, un enorme contraste representativo del mestizo barrio madrileño.

El MUSACA es un proyecto creado por LACABEZAINTERMITENTE como vehículo de comunicación e intercambio social. Abierto a cualquier manifestación artística siempre en el espacio urbano, bien sea instalación, performance, graffiti...

AMILAS WI

AMILAS presenta hoy, en Londres, una buena muestra de street art hecho en Brooklyn. Al margen de otros artistas, la exposición se basa en DIRQUO, 8A COLLECTIVE y JASON A. MAAS.

DiRQuo explora la percepción del graffiti, de una manera abstracta y bastante expresiva. Su obra trata de reflejar el aspecto de un medio en el que la libertad de expresión se lleva a cabo a base de pinceles y rodillos.

8A Collective tiene como punto en común de sus integrantes el hecho de vivir y trabajar en Nueva York, lo que les lleva a conceptualizar sus experiencias de una manera mas o menos común. Una de sus señas de identidad es el “goteo” (dripping) y las salpicaduras de pintura.

Jason A. Maas siente una especial predilección por el aspecto psicológico del paisaje; lo que vemos al cerrar los ojos; las imagines de después, todo ese mundo de colores y formas que se graban en nuestra retina.

PURE EVIL – YOUR HEART IS A WEAPON

PURE EVIL acaba de lanzar una pareja de preciosos grabados. Realizados en colaboración con CHOQUE CULTURAL, en Sao Paulo (Brasil), están realizados a base de xilografía, litografía y tipografía manual sobre papel de 300 gr. Miden 66cm x 48 cm y la edición es de 70 ejemplares.

El uno representa una mano agarrando un corazón, y en el otro se puede leer “tu corazón es un arma del tamaño de tu puño. Continua luchando. Continua amando.”

Yo, personalmente me las compraría ahora mismo. Además, tienen toda la pinta de ser de ese tipo de ediciones que se agotan en un par de días.

Mas info AQUÍ.

BANKSY Y LOS ANTI-BANKSY

Muchas publicaciones y sobretodo muchos blogs, se hacían eco hace unos días de las nuevas obras de BANKSY aparecidas en Londres. Incluso, desde el blog de BEAUTIFUL CRIME, se apuntaba a que podía significar una próxima exposición del artista de Bristol, ya que LAZARIDES anunciaba hace poco un anuncio muy especial que esta por llegar.

Sea como sea, esta vez los anti-Banksy, no han dudado en “atacar” estas piezas a base de tags. 10 FOOT escribía sus proclamas sobre el ángel del chaleco anti balas, mientras que en la otra pieza, alguien escribía “Dios no ama el dinero”. Esta ultima obra no ha durado ni una semana, convirtiéndose en una de las mas efímeras de este artista.

En este ultimo caso la historia es especialmente triste ya que, los dueños del edificio “Hackney Co-operative Developments” estaban a punto de tomar acciones legales con la ciudad de Londres para que el stencil fuera protegido y no se borrara.

Las fotos pertenecen a ART BLEAT y UK STREET ART

ENTREVISTA - DELPHINE DELAS

DELPHINE DELAS es una artista llena de vitalidad que usa todos y cada uno de los segundos de su vida en aprender, crear y en definitiva, vivir. Su obra es una apología a lo misterioso en la que abundan los personajes propios, que se mueven por mundos indefinidos y llenos de vacío.

Para comprender mejor esta atractiva iconografía que conforma su obra, nada mejor que preguntarle de primera mano acerca de su producción y de qué es lo que se cuece en una mente tan convulsa y enérgica como la suya.

Delphine, para empezar, cuéntanos un poco sobre tus principios (en Francia); ¿qué es lo que te impulsó a pintar y cuando decidiste que era esto a lo que te querías dedicar?

Yo nací en Bordeaux, que es una ciudad en el sur oeste de Francia. Ciudad donde se produce vino, comida buena y castillos bonitos. Hay bandas de música muy buenas que vienen de ahí también. Pero a nivel de arte es muy conservadora y tradicional. cuando estudiaba mi bachillerato de historia del arte y bellas artes, tenia claro que me quería ir de mi ciudad. Así que pasé el concurso de la escuela del Louvre en París (que es de historia del arte únicamente) y fui admitida, así que no me lo pensé dos veces, me fui ahí directamente. Tenia a penas 18 años y París me parecía tremendo. Visité todos los museos y galerías en casi 1 año. Me acuerdo que todos los sábados me obligaba a ir a visitar las galerías y ver lo que se hacía. Intentaba leer Art Press.

... Haz click aqui para seguir leyendo esta entrevista.

RONZO – CRUNCHY

RONZO ha creado esta enorme escultura llamada Crunchy y la ha colocado en el tejado de una comunidad de artistas llamada VILLAGE UNDERGROUND, en el este de Londres.

Crunchy “the Credit Crunch Monster”, representa al monstruo de la crisis financiera; gordo, avaricioso y tragando dinero, asustando a la sociedad.

Vía UK STREET ART

LOS STENCILISTAS

Precioso este poético trabajo de LOS STENCILISTAS. Una serie de textos escritos sobre piedras en una playa de Southbeach, Hapsire (UK).

ANTHONY LISTER – The Pain of Feeling

Ayer se inauguraba en la K GALLERY (Legnano, Italia) la última exposición de Anthony Lister, “The Pain of Feeling”.

La muestra cuenta con nuevos (y enormes) trabajos realizados en lienzo. Su fuente de inspiración sigue siendo el arte popular (superheroes) y de la calle, que transforma y distorsiona de una manera que combina minimalismo y expresión. Su estilo a base de brochazos potentes es 100% reconocible, lo que le ha llevado a convertirse en uno de los grandes artistas contemporáneos. Sus últimas exposiciones han viajado por medio mundo (Londres, Nueva York, Melbourne, Miami…) y algunos de sus trabajos se han convertido en auténticos iconos actuales.

ANTHONY LISTER nació en Brisbane (Australia) hace 30 años, pero desde hace tres, vive y trabaja en Nueva York.

Dr. D – H.M.P. BRAINWASH LAUNDERETTE

Dr. D es una de las instituciones más enigmáticas del street art londinense. No se sabe si es un chico, una chica, un colectivo… sólo se sabe que de vez en cuando “ataca” las calles con carteles o flyers subversivos tratando de despertar la conciencia pública.

Normalmente, los puntos en los que basa su discurso se articulan en torno a la lucha contra un estado todopoderoso, la supremacía del capitalismo y la supresión de los derechos humanos. Estas llamadas a la conciencia social, las suele llevar a cabo en forma de publicidad en la que el tamaño y la cantidad juegan papeles fundamentales. El ejemplo mas reciente fue la critica a Duffy (la cantante galesa) por ceder su imagen para Coca Cola.


Lo último que ha organizado Dr. D ha sido una exposición en una lavandería para, según el/ella/ellos/ellas, hacer propaganda anti-propaganda. Las paredes de la lavandería han sido empapeladas con un montaje de imagines a lo años 50 llenas de irónicas proclamas que serían típicas por parte de un estado que intenta anestesiar a la población. Sobretodo, hace mucho énfasis en el tema de las cámaras de seguridad repartidas por todo Londres (y por todo el mundo) que controlan y vigilan la vida diaria de todo ciudadano. Sí que es verdad que Londres tiene la fama de ser la ciudad que mas cámaras tiene del mundo.

La ironía de hacer una exposición anti “lavado de cerebro” en una lavandería, es realmente punky. Solamente el título ya da escalofríos; Her Majesty Prison Brainwash Launderette – Lavandería de lavado de cerebros de la prisión de su majestad.

Si queréis ver mas fotografías de esta exposición, así como de otras intervenciones de Dr. D, podéis visitar el Flikr de NOLIONSINENGLAND AQUI.

Vía GRAFFOTO

POSTER BOY y el MOMA

Hace poco, el MOMA decidió realizar una campaña publicitaria (bastante buena, por cierto) cubriendo la gran estación de metro de Atlantic-Pacific (en Brooklyn) con reproducciones de obras famosas que se encuentran en el museo. Personalmente creo que fue un acierto la idea de acercar el arte a todo el que pasa por la estación, además de adornar una de las mas concurridas y feas estaciones de metro de todo Nueva York.

Supongo que nadie se acordó de POSTER BOY, que se ha debido sentir como un niño en una tienda de caramelos ante tanto cartel-pegatina susceptible de ser “customizado”. Junto a el, otros artistas también han decidido aportar su toque personal a esta campaña.

Se ha rumoreado que dicha intervención por parte de artistas urbanos, ha sido patrocinada por el propio MOMA, bajo la dirección del director de marketing del museo Doug Jaeger, aunque ellos LO HAN NEGADO.

Vía FEEDSPEAK

HUSH - HYMN TO BEAUTY

Hymn to Beauty es la exposición de HUSH que la Galería CARMICHEL de Los Ángeles inaugura hoy, siendo su primera muestra individual en los Estados Unidos. En ella se podrán ver trabajos en acrílico, serigrafía, spray, tinta y te (si, te!), sobre lienzos y sobre maderas.

La obra de Hush ha sido descrita como un asalto sensorial de las formas, los colores y el carácter (sea lo que signifique esto). Su inspiración se basa en el retrato femenino a través de la historia del arte, desde la estatuaria griega hasta el comic de hoy en día. La combinación de estos retratos con trazos tremendamente expresivos a base de colores primarios, hace que la obra de Hush se convierta en una síntesis del pop, el anime, graffiti y el diseño que deja al descubierto dualidades como la fragilidad y la fuerza, la inocencia y el deseo, etc.

PART2ISM - ARTILLERY FOR PLEASURE

La Galería URBAN ANGEL de Londres inaugura hoy la exposición Artillery For Pleasure de PART2ISM. Aprovechando la ocasión, también presentaran la edición de un libro, con el mismo titulo, que muestra el trabajo de este artista británico.

Part2ism trabaja principalmente con fotografías, que “customiza” a mano y a base de stencils. Son famosas sus imagines a gran escala de mujeres desnudas con mascaras de gas.

Comenzó su andadura a finales de los 80 bajo el nombre de Part2, con un estilo foto realista entonces, muy original. Poco a poco fue abandonando el arte para dedicarse mas en profundidad a su carrera como productor musical. Pero hace unos años volvió a sentir el gusanillo del arte y volvió a lo grande, con enormes instalaciones geométricas en pleno centro de varias ciudades alrededor del mundo.

La exposición de Urban Angel tendrá lugar en Shoreditch y estará abierta al publico hasta el próximo 16 de Marzo.