KATIE SOKOLER - THE SHADOW PROJECT

KATIE SOKOLER ha estado trabajando en un proyecto llamado The Shadow Project que consiste en recortar siluetas humanas en papel negro y ponerlas en las paredes de varias zonas de Brooklyn.

Lo que hace interesante este proyecto es el hecho de que la autora se esconde hasta que alguien pasa cerca de una de sus siluetas, y entonces hace la foto que da el toque final a la obra.

ANTONY GORMLEY – ATAXIA II

Si sucede que estáis estos días por Salzburgo (¿?), no dejéis de pasaros por la galería THADDAEUS ROPAC para ver la nueva obra de ANTONY GORMLEY.

Bajo el nombre “Ataxia II”, Gormely se adentra en terrenos casi médicos para retratar a base de ladrillos de hierro, estados de perdida de coordinación y control en el cuerpo humano. Obras como “Girar”, “Agarrar” o “Perderse” narran fases o estadios correspondientes a diferentes patologías neuronales. Pero esta exposición va un paso mas allá de la propia medicina, y explora la idea de lo muy influenciados que nuestros cuerpos se hallan por fuerzas externas, ya sea a un nivel físico o psicológico.

ANTONY GORMLEY (Londres 1950) estudió Historia del Arte y Arqueología en el Trinity College de Cambridge (1968-1971) y completó sus estudios en la Slade School of Fine Art y en el Goldsmiths College hasta 1979. Sus primeras investigaciones se centran en el problema de la relación entre el cuerpo y el espacio circundante. La figura humana, y muy frecuentemente su propio cuerpo, suelen constituir el punto de partida de su universo creador. Ha realizado proyectos de escultura pública como The Angel of the North (1998), en el exterior de Gateshead, o la cripta de la catedral de Winchester. Ha participado en la Biennale di Venezia, en la Documenta 8 de Kassel, etc. Su obra fue distinguida con el premio Turner en 1994.

Una muy interesante exposición que reúne dibujos, bocetos y otras piezas en papel, junto a las diferentes esculturas y que estará abierta hasta el próximo 23 de Mayo.

MARKUS GEORG – The Power of Images

MARKUS GEORG ha creado una nueva serie de fotografías llamada “The Power of Images” (El poder de las imágenes). Se trata de la representación de siete famosos monumentos y la desaparición de uno de ellos: el abominable ataque a las Torres Gemelas de Nueva York el 11 de Septiembre.

Siguiendo su línea de lo mas “trash”, ha impreso las imágenes en postales, dándoles un aspecto de típico souvenir.

Aquí os muestro los ejemplos de la Puerta de Brandenburgo, la Torre Eiffel, el Stonehege y el ataque al World Trade Center.

THE NEWYORKERS – V1

La GALERIA V1 de Copenhague, inauguró el pasado día 1 de Mayo la exposición THE NEWYORKERS, comisariaza por REAS (Todd James). La lista de artistas que participan en esta muestra es realmente impresionante: Jenny Holzer, KAWS, Francine Spiegel, Rammellzee, Dash Snow, Barbara Kruger, Joe Bradley, Jose Parla, Katherine Bernhardt, Futura, John Copeland, Ryan McGinness, Stephen Powers, Erik Foss, Doug James, Brian DeGraw, Agathe Snow, Peter Saul, Kostas Seremetis, Ryan Wallace, Takeshi Murata, Peter Sutherland, Daze, Erik Parker Timothy Walkiewicz, Bill McMullen, Sue Kwon, Andy Dolan, Noah McDonough, Greg Lamarche, Devin Flynn, Aurel Schmidt, Peter Beste, Richard Kern, Sarah Braman, Todd James, Brian Montuori.

Muchísimos estilos, generaciones, todo un compendio del “quien es quien” en el panorama artístico actual de Nueva York.

CONVOCATORIA PAPER GIRL

PAPERGIRL pone en marcha su nuevo proyecto para repartir arte por las calles de Berlín. Ya llevan varios años realizando estas acciones en las que distribuyen unos paquetes de cartón, realizados por ellas mismas, que contienen arte enviado por todos aquellos que quieran participar. Evidentemente, cada paquete es único y seguro que arranca mas de una sonrisa. Antes de esta distribución de arte, Papergirl monta una exposición con todas las obras recibidas.

Este año, piden obras realizadas en cualquier tipo de formato y con cualquier tipo de medio, pero que se puedan meter en un tubo de cartón. La fecha limite para enviarles trabajos es el 17 de Junio. Si queréis participar, lo mejor es que os pongáis en contacto con este colectivo Papergirl: info@papergirl-berlin.de

BROKEN HORSE

La Galería BROKEN HORSE de Brooklyn inaugura hoy una breve exposición con trabajos de LOGAN HICKS y BROKEN CROW. Solamente estará abierta durante tres días, así que habrá que correr para ir a verla.

Logan Hicks es uno de los genios del stencil. Sus obras (enormes) representan escenas urbanas de diferentes partes del mundo, llenas de detalles y con una ejecución impecable.

BROKEN CROW es el nombre bajo el que John Grider y Mike Fitzsimmons unen sus esfuerzos para realizar gigantescas piezas. Sus ciudades base son Minneapolis y St. Paul (Minnesota), pero han estado pintando sin parar por todos los Estados Unidos. Sus obras mas conocidas son las que retratan animales salvajes en plena urbe, y es que como ellos mismos dicen “we run the circus;
we lost all the animals
so we make our own” ( nosotros llevamos el circo; hemos perdido todos los animales, así que los hacemos nosotros mismos”.

BOXED IN

Hoy se inaugura en la FACTORY FRESH de Brooklyn, la exposición BOXED IN; con la participación de PLAZTIK MAG.

Debido a la tremenda crisis económica que sufre Nueva York estos días, muchos nos preguntamos si a este paso, vamos a terminar viviendo en cajas de cartón. Bien, pues Factory Fresh y Plaztik, han unido sus fuerzas para presentarnos posibles hogares de cartón realizados por multitud de artistas. Podremos ser pobres, si, pero viviremos en cartones de lo mas “cool”.

Lo interesante de esta exposición es que estas “casas” de cartón, han sido realizadas en grupo por diferentes artistas, muchos de los cuales ni siquiera se conocían entre ellos: WANE.ONE, JAES, COD Crew, DAMON JOHNSON (al que se le ha denominado el nuevo Warhol), Kim Piotrowski, Alison Corrie, Skewville, son solo algunos de los participantes en esta divertida y diferente exposición que, con muchísimo humor, muestra una realidad bastante triste.

LO SIENTO

"LOSIENTO" es un estudio de diseño gráfico nacido en 2003 en Barcelona. El estudio realiza trabajos tanto comerciales como personales. Entre sus clientes se encuentran SANDRO DESII el grupo THE PINKER TONES, ANTONIO PUIG, EL BULLI, etc. Está compuesto por 3 personas (dos diseñadores y un director creativo).

Tanto SU WEB como SU BLOG, están llenos de imágenes fascinantes, llenas de humor, mala uva, cariño, ironía… y mucho talento. La “Señalética para palomas”, la campaña “Feliz cantidad”, graffitis realizados con salfumán, o las fotografías de palomas jugando un “partido de pan”, son Buena muestra de la creatividad infinita de estos jóvenes artistas.

SAM3 – ZODIAC

SAM3 acaba de editar una nueva serigrafía para PICTURES ON WALLS. Esta preciosa y enorme imagen, está basada en un mural que pintó en Murcia el verano pasado.

Está realizada a tres tintas, edición de 150 piezas, 42 x 90 cm, y por supuesto, firmada y numerada por el artista.

Si queréis saber más sobre esta fantástica pieza, podéis echadle un ojo AQUÍ.

DESIGN FESTA GALLERY

Gracias al blog URBAN RESEARCH me entero de la existencia de una galería de Tokio que es capaz de dejar con la boca abierta a cualquiera. Se trata de la DESIGN FESTA GALLERY, en las calles de Ura-Harajuku; (visitad el blog para ver muchas mas fotos).

Esta galería tiene 29 espacios para que artistas expongan sus obras de manera individual, una cafetería e incluso un restaurante. El enorme complejo esta decorado hasta el ultimo centímetro con pinturas, esculturas… he estado mirando la programación y parece que se mantienen de lo mas ocupados con exposiciones, conciertos, concursos y todo tipo de eventos.

Apuntadlo en la lista de “cosas que hacer” para el próximo viaje a Japón.

MAXIMUMBITMAP

HOLLYWOOD IN CAMBODIA (Buenos Aires) inaugura hoy la primera muestra individual de FEDERICO MINUCHIN, uno de los dos integrantes del colectivo RUN DON’T WALK.

En total son doce piezas realizadas con stencil y reduciendo la paleta de colores a tan solo blanco y negro. Imágenes de la calle, realizadas de una manera cruda, como si de un fanzine punk fotocopiado se tratara y con mucha ironía.

Las doce obras que conforman la muestra fueron ya realizadas en las calles de Buenos Aires entre Enero y Febrero de 2009; acotando así, las diferencias entre arte en la calle o en la galería.

RETIRO

Me voy de retiro a las montañas (Catskills)… creedme, lo necesito. Dentro de un par de días volveré (relajado y fresco, espero), para seguir comentando algunas de las historias que estan pasando por el mundo. Sed buenos... o no.

JAVIER JAEN

JAVIER JAEN es un creativo mitad diseñador, mitad artista, que emplea objetos cotidianos para ofrecernos magníficos juegos visuales; muy en la línea de Isidro Ferrer o incluso Chema Madoz (en los conceptos). Obras como “Pinzorro” o “Cafuerteras” combinan la ironía y el surrealismo en una estética que recuerda a la de los poemas visuales de Joan Brossa.

Vía CUARTO DERECHA

GUERRILLA PUBLICITARIA

Mucho se ha dicho ya sobre la acción llevada a cabo por la gente de The PUBLIC AD CAMPAIGN en Nueva York el sábado pasado. La acción consistió en pintar de blanco 120 vallas publicitarias ilegales que hay en la zona “baja” de Manhattan. La que mejor lo puede contar es sin lugar a dudas, BARBARA CELIS.

Lo mejor es que estos espacios en blanco fueron rápidamente reemplazados por obras de arte de todo tipo… las hay muy buenas.