Mentalgassi realiza más intervenciones para la intimidad publica

MENTALGASSI es un colectivo de tres artistas afincado en Berlín. Trabajan interviniendo ciudades y creando enfoques originales que despiertan simpatía y evocan emociones. Bajo su concepto creativo de hacer de las “ciudades monotono” un lugar más divertido, Mentalgassi consigue llamar la atención del ciudadano de a pie, involucrándolo en su entorno.

Llevan ya tiempo realizando intervenciones en lugares públicos, creando pequeños espacios para la intimidad, ya sea a solas o compartida. Una descontextualización chocante y graciosa que nos hace reflexionar sobre el uso del espacio publico y los momentos en privado.

Esta serie de intervenciones se llama “Public Intimacy Series” y hace bien poco subían a SU BLOG las número 4 (Mirror):

 5 (Restroom):

y 6 (TV):

Si queréis ver las anteriores: 1 (Bed) – 2 (Shower) – 3 (Metro)

DFACE a punto de inaugurar en Los Ángeles

Dentro de un par de días D*FACE inaugurara la exposición Going Nowhere Fast en la Galería COREY HELFORD de Los Ángeles. Como no podía ser de otra manera, ya ha estado pintando el consecuente mural promocional… ya sabéis que esta costumbre se ha convertido casi en una obligación. Pero nosotros contentos, sobretodo cuando los murales son de calidad, como es este caso.  

Muy en su línea pop, el mural tiene todos los ingredientes de D*Face que nos gustan; el look a  lo Linchestein, la calavera, las alitas… muy bueno.

Vía ZEUTCH. Imagenes de Brandon Shigeta.

Prints, Prints, Prints y mas.

Hace una semana FAILE ponía a la venta a través de su propia tienda dos piezas bastante icónicas de su producción: una escultura del caballo buceador y la bandera de “lentejuelas y estrellas”.

Sorprendentemente, la bandera ya esta totalmente vendida. Se trata de una pieza bastante buena, realizada a base de serigrafías en madera que encajan en un marco de metal. Sus dimensiones son 50 cm x 92 cm x 7.5 cm (aprox.), es una edición de 20 piezas y su precio $9,000.00 (6,300 euros).

El “Scuba Horse” es una escultura de bronce con pátina negra, que pertenece a una edición de 10 unidades. Las primeras cinco fueron realizadas en Diciembre de 2009 y ahora, han puesto a la venta las otras cinco. Están producidas por la Raneri Sculpture Cast foundry, miden 31 cm x 23 cm x 29 cm (aprox.). Su precio es de $12,000.00 (8,400 euros)

La FIVE PIECES GALLERY ponía a la venta hace muy poquito una nueva obra gráfica de CHRIS STAIN. “What Holds Today” es una serigrafía coloreada a mano con pintura acrílica; mide 63.5 x 46 cm, viene firmada y numerada por el artista; la edición es de tan sólo 10 unidades y viene con su correspondiente certificado de autenticidad. Su precio es de $180.

Por cierto que hace bien poco, Stain pintaba un precioso mural en un tejado de Brooklyn, para celebrar el cumpleaños de MARTHA COOPER. Tenéis mas información y muchas mas imágenes AQUI:

Otra obra que me gusta bastante es “The Scream”, de DAVE KINSEY y que ha salido hoy a la venta a través de BLACK MARKET. Es una serigrafía a cuatro tintas, 24” x 18” (61 cm x 46 cm), en edición de 100 y viene firmada, numerada y sellada. Su precio es de $85.00 (59 euros).

Un oso amarillo gigante ilumina Park Avenue

No es nada raro que el Ayuntamiento de Nueva York invierta en arte público “de carácter temporal” cuando empieza el buen tiempo. Es una buena idea ya que embellece la ciudad, invita a la gente a pasear de un lado a otro, da a conocer a un buen número de artistas, acerca el arte a la gente… todo estupendo.

La última escultura, instalada en pleno Park Avenue (con la 52 St) es la obra “Lamp/Bear” (Lámpara/Oso) del artista suizo y residente en NY, URS FISCHER. Fue realizada en 2005 en una serie limitada de tres piezas. Es de bronce, mide unos 7 metros de alto, pesa más de 10 toneladas y es rara, la verdad. Aun no sé si me gusta. Creo que si no tuviera ese flexo en la cabeza me haría más gracia. Eso sí, la lámpara funciona, lo cual le tiene que dar un aspecto totalmente diferente por la noche (…miedo?).

Este imponente juguete estará situado frente al Seagram Building hasta el mes de Mayo, cuando Christie’s lo saque a subasta; por cierto que prevé obtener unos 10 millones de dólares con él.

Vía CURBED. Imágenes de Will Femia.

VHILS de paseo por Kentucky

Hace un par de días recibía un mail de THE BLDG (The Building), que informaba sobre la llegada de Alexandre Farto (aka VHILS) a su emplazamiento en Covington, Kentucky, para hacer un mini programa de residencia.

Por lo que cuenta el mail y lo que he podido ir leyendo en la web de este centro-galería, VHILS va a tener un programa bastante apretado ya que viajará por la zona “tri-estatal” (Kentucky, Ohio e Indiana) buscando información e inspiración para una instalación en dicha ciudad. También colaborará con el fundador de THE BLDG (Mike Amann) en la producción de obra gráfica. El día 15 de Abril, estará trabajando en su instalación de 7 a 11 de la tarde-noche, y el público podrá ir a verlo en persona.

Además de todo esto, el Contemporary Arts Center de Cincinnati (CAC) también va a incluir a VHILS en el proyecto de arte público que está llevando a cabo, como parte de la retrospectiva de Keith Haring que está exponiendo ahora.

Como veis, parece VHILS va a estar bastante ocupado en estos próximos días, así que esperad noticias suyas muy pronto.

TRISTAN EATON pinta de Apocalipsis la infancia de HENRY MILLER

Hace aproximadamente un mes, TRISTAN EATON junto con los gemelos HOW & NOSM (vascos residentes en NY) pintaban este gigantesco mural en Williamsburg (Brooklyn). La verdad es que no sé como se me había pasado porque es realmente espectacular.

Esta calle, Filmore Street, está reconocida como “lugar histórico” ya que aquí es donde creció HENRY MILLER. No entiendo muy bien el porqué, pero la inspiración para este mural está en la profecía de los Cuatro Jinetes del Apocalipsis del Nuevo Testamento: Guerra, Peste, Hambre y Victoria (o muerte).

El muro tiene algo más de 15 metros de largo, por más de tres de alto y está pintado a base de spray, stencil y pinceles.

En el blog de TRISTAN EATON hay muchas más fotografías e incluso una gigantesca que reproduce todo el mural y que podéis ver AQUI.

SAM3 y la danza clásica.

SAM3 nos vuelve a obsequiar con otro gran video en “stop motion”. Esta vez, los protagonistas son esculturas clásicas de Madrid, Viena y Roma, que bailan al ritmo del famoso “Pump Up The Jam” de Technotronic.

El video en si está bastante bien. Las secuencias “de baile” están muy bien hechas y se aprecia la enorme cantidad de trabajo que Sam3 pone en este tipo de videos. Además a nivel personal, reconozco que soy un gran fan de este disco de Technotronic (1989) así que, delicia doble.

Una de links

Parece que me esta gustando esto de hacer lunes de links y es que este fin de semana he encontrado muchas historias que me apetece postear, pero son tantas… mejor os dejo unas cuantas “pistas” y así, podéis indagar vosotros por vuestra cuenta.

- ROBOTS WILL KILL inauguraban en a Galería VINCENT MICHAEL de Philadelphia una exposición muy especial: una muestra colectiva que celebra su décimo aniversario. Para ello, han reunido a todos los que alguna vez han formado parte de este colectivo de Brooklyn: ECB, PEETA, Never, Chris RWK, Veng, Kev RWK, FLYING FORTRESS, etc.

Al margen de la exposición, también se han animado a pintar unos muros en Bushwick (Brooklyn). Tienen una pinta tremenda, así que prometo pasarme esta semana a hacer unas fotos:

Imagen de Luna Park

- Otra exposición que se inauguraba el pasado sábado es “PANTHEON”, en Nueva York. Organizada por un curioso grupo de comisarios y con un increíble número de fotógrafos, escritores etc, esta muestra reúne a mas de treinta artistas muy diferentes: OverUnder, Quel Beast, Stickman, Richard Hambleton, Ellis Gallear, El Celso, Faro, Darkcloud, etc.

- Otro que esta a punto de inaugurar exposición es LUDO (París) que expone su primera individual en Zurich, en la Galería STARKART.

- Gracias a GRAFFART me entero de que BLU ha realizado dos nuevos videos en plan “loop”. Son interesantes:

- LUZINTERRUPTUS vuelve a iluminar la noche de Madrid, esta vez, a base de diminutos seres luminosos que se esconden tras rejillas de ventilación.

- Graffiti increíble de REVERT en Inglaterra (imagen de DATACHUMP); que viene con video y todo:

From screen to spray from Graphic Fury on Vimeo.

- Que sepais que a MARK MULRONEY le gusta regalar arte... eso sí, lo tenéis que encontrar primero.

- Odio cuando la gente mezcla animales y "arte" y encima se creen estupendos por ello.

- ALISON KLAYMAN ha estado grabando la vida de AI WEIWEI durante más de dos años; sus problemas con las autoridades chinas, su proceso creativo, su vida familiar… y con todo ese material, está intentando hacer un documental que no sólo habla de arte sino de derechos humanos, de grandes corporaciones, instituciones, China, política y un largo etc.

El problema es que Klayman anda sin un duro y por eso pide ayuda a todo el mundo. AQUÍ podéis ver su proyecto, así como un primer “preview” de lo que puede ser su documental “Never Sorry”.

- Si tienes $250.00 y no sabes que hacer con ellos, igual te apetece dármelos a mí o también puedes comprarte un CONTENEDOR EN MINIATURA hecho a mano con materiales reciclados y algún que otro mini graffiti.

- Una historia de esas que hacen que nos tiremos de los pelos: Compra un cuadro en una tienda de segunda mano porque le gusta el marco, y resulta que es un Cezanne valorado en casi 40 millones de libras... los hay con suerte.

Nuevo mural de PHLEGM

Nuevo mural de PHLEGM en Hackney Wick (Londres); muy cerca del Estadio Olímpico.

Parece que desde que eliminó de SU BLOG su dirección de email y los comentarios, ahora tiene mucho más tiempo para pintar; lo cual es una buena noticia.

No os perdáis tampoco el video realizado por Andy Skillen sobre aquel mural que PHLEGM pintaba hace unos días en Sheffield.

Phlegm from Andy Skillen on Vimeo.

El Caminante de FLIX

FLIX (Venezuela) actualizaba hace un par días SU FLICKR con imágenes de esta pequeña y curiosa intervención.