Friday, May 6, 2011

Plan para la semana que viene en Nueva York


Últimamente tengo la sensación de que todo sucede en Los Ángeles… exposiciones, murales, festivales… y no es de extrañar, ya que se trata de una ciudad llena de energía y que invita a salir a la calle. Pero por fin parece que Nueva York empieza a salir de su letargo invernal y ha preparado una agenda para los próximos días llena de ofertas que a priori, suenan bastante bien. Estos son algunos de los eventos que no quiero perderme:




La escultura de JAUME PLENSA (Barcelona, 1955) que se presentó ayer en el Madison Sq. Park. Realizada en resina de fibra de vidrio; mide casi trece metros y medio de alto y se inspira en el mito de la ninfa Eco. (Imágenes de TWI-NY).  





Otro grupo de esculturas a pie de calle que quiero ir a ver es el de AI WEIWEI (Pekín, 1958), el artista chino que las autoridades de su país han puesto en paradero desconocido por motivos relacionados con un increíblemente estúpido caso de pornografía (aunque China insiste en que es por motivos de evasión de impuestos). Es curioso que las notas de prensa americanas parecen omitir este hecho sin ningún tipo de tapujos. 

Las esculturas en sí, fueron realizadas en 2009 y representan los signos del zodiaco chino. Se han instalado en la fuente Pulitzer, en una de las entradas de Central Park.




Imagen: Troy Lovegate (aka OTHER).

En cuanto a exposiciones, una en la que estoy bastante interesado es “Up Close And Personal”, comisariada por RJ Rushmore (Vandalog) y Murals Around New York (MANY). Este “pop up show” tendrá lugar en un apartamento en Midtown Manhattan y estará abierto al publico durante tres días (con un horario bastante extraño).

La lista de artistas participantes promete: Aiko, Chris Stain, Clown Soldier, Don Leicht, Edible Genius, Elbowtoe, Gaia, How & Nosm, Jessica Angel, John Fekner, Know Hope, Logan Hicks, Mike Ballard, OverUnder, R. Robot, Radical, Retna, Skewville, Tristan Eaton, Troy Lovegates aka Other y White Cocoa.






La GLADSTONE GALLERY acaba de inaugurar una exposición de KEITH HARING en la que muestra entre otras joyas, los primeros grabados realizados por el artista. Se trata de una serie de litografías realizada en 1982 encargadas por la propia Barbara Gladstone .

Junto a esta obra grafica, también se exponen enormes trabajos realizados en papel que Haring realizó en The Kitchen, como parte de un proyecto de performance y dibujo junto a Billy T. Jones.





Otra exposición tan curiosa como interesante es la que la galería AS IF inaugura mañana. Se trata de una pila de papeles (25 en concreto) que BASQUIAT dejó en el apartamento de su amigo el músico Arto Lindsay en 1981 y que nunca antes han sido mostrados.

En ellos, se pueden ver bocetos, garabatos y lo que es mas importante, ejemplos de poesía concreta (y absurda) de Basquiat.






Otra buena noticia para todos a los que nos gusta volver a la infancia de vez en cuando es el programa que el MUSEUM OF ARTS AND DESIGN va a realizar sobre DAVID BOWIE a lo largo del verano. En él, harán hincapié en lo multidisciplinar que Bowie ha sido siempre: cine, música, performance, video-arte, colaboraciones en teatros experimentales, etc.

El grueso de este programa lo ocupan varias películas que el museo mostrará en una especie de kioscos habilitados para ello: Ziggy Stardust and the Spiders from Mars, Merry Christmas Mr. Lawrence, Laberinto, Basquiat o The Man Who Fell To Earth serán algunos de los títulos proyectados.




Fotos de RWK

Ya en Brooklyn, no me quiero perder la exposición de SWEET TOOF en la FACTORY FRESH. Reconozco que nunca he sido muy fan de su trabajo (dientes, dientes y más dientes), pero después de leer acerca de él y de su vida, tengo curiosidad. 






Además, y ya que esta exposición esta en Williamsburg, voy a tratar de buscar unas cuantas intervenciones que se han realizado por ese barrio en los últimos días y que tienen muy buena pinta… quizá demasiada buena pinta como para que duren hasta que yo pueda ir por ahí a hacerles fotos. Me refiero sobretodo a una nueva “rueda de oraciones” del colectivo FAILE (via ARRESTED MOTION) y a las esculturas interactivas y bidimensionales de NOH J. COLEY (fotos de LUNA PARK para RWK):






Visto lo visto, esperad bastantes imágenes de varios paseos por Nueva York durante la semana que viene, o todavía mejor, si estáis por aquí dadme un toque y nos vamos juntos.

Thursday, May 5, 2011

KID ZOOM ya está en casa


KID ZOOM ya está de vuelta en Brooklyn (tras su paso por Los Ángeles) y como veis,  no ha perdido el tiempo y ha salido a la calle a pintar este mural. Impresionante… como siempre; (no puedo evitar ver en él la bandera escocesa!).


La foto es de SU BLOG.

Publicidad y Street Art se dan la mano en Lisboa



PANTONIO y 4INK intervinieron unas vallas publicitarias en Lisboa con unos mensajes contundentes y de lo mas reivindicativo. Lo curioso del caso es que al día siguiente, AMNISTIA INTERNACIONAL usaba esos mismos soportes para presentar una de sus campañas, pero decidieron dejar uno de los subversivos pósters sin tapar. El resultado, como podéis ver en las imágenes, es bastante potente.





MOBSTR cumple sus promesas


MOBSTR le ha dado otra vuelta de tuerca a sus “conversaciones murales”. Como siempre, no hacen falta palabras para describir sus obras ya que estas hablan por si solas. La imagen dice: “Esto estará disponible en lienzo más tarde”.


Eso sí, en este particular caso no se si MOBSTR se ha confundido o se está quedando con todos nosotros cuando pone a la venta su serigrafía sobre tela por 30.000 libras (casi 34.000 euros!!).

Wednesday, May 4, 2011

CRIMES OF MINDS – Capítulo I


CRIMES OF MINDS es un mega – festival de arte urbano (rural?) organizado por LILIWENN y que se está realizando en Brest (Francia). Durante un año entero artistas como Herakut, Best Ever, C215, Morten Andersen, Indigo, Jef Aérosol, Ben Slow, FinDAC o Sly2 intervendrán de forma progresiva toda esta población.

Hace apenas unos días se daba por terminado el primer capítulo de este festival con varios muros realizados por BEN SLOW, BEST EVER y GUY DENNING, (todos artistas del Reino Unido). Además de estos artistas en cartel, también hubo alguna que otra aportación de Tof Vanmarque, Frank-e-Rannou y la propia Liliwenn.

Cada vez que se cierra uno de estos capítulos los organizadores suben imágenes y videos de lo que se ha ido haciendo y por lo que veo, esta ha sido una manera increíble de arrancar este proyecto. Podéis ver imágenes en los álbumes de SUGAR RUSH o en el FLICKR de CRIMES OF MINDS y seguir todo el proceso en la PAGINA OFICIAL.

Los artistas que viajarán a Francia en este mes de Mayo, para continuar con el segundo capítulo son: Herakut, Morten Andersen, FinDAC y C215.




Aquí os dejo unas imágenes que he sacado de Flickr, así como un video de presentación de lo que se ha realizado en este primer episodio. Podéis ver otro video acerca del festival (en francés) AQUÍ, y otro sobre el mural de Guy Denning AQUÍ.


GUY DENNING:




BEN SLOW:








BEST EVER:






Tuesday, May 3, 2011

Revisando a VITCHE y a JANA JOANA



Leyendo acerca de un libro nuevo que habla del STREET ART EN SUDAMERICA, (y que por cierto tiene una pinta estupenda), he caído en la cuenta que hacía mucho que no sabía nada de VITCHE y de su mujer JANA JOANA. Así que he tratado de encontrar novedades acerca de estos dos extraordinarios artistas brasileños.

En él BLOG DE VITCHE veo que sigue de lo más activo; exposiciones, entrevistas, ilustraciones... y por supuesto “juguetes” y muros de esos que tanto me gustan:




De JANA JOANA no he encontrado demasiado, pero sí esta entrevista que la REVISTA EPOCA Sao Paulo les hacia a ambos hace poco mas de un mes. Esta en portugués (?) pero aun así da una buena visión del trabajo de ambos:


He pasado un buen rato indagando por la web de VITCHE (de donde he sacado todas las fotos), pero aun así, sigo muerto de ganas de ver obras nuevas de JANA. Os dejo aquí unas imágenes de algunos de sus murales que he sacado de SU FLICKR:




CEM ULUCAN usa la poesía contra Gadafi


Hace unos días me llegaba un correo del holandés CEM ULUCAN (aka EKSPO) con un vídeo-montaje bastante curioso.

Se basa en un vídeo que realizó anteriormente llamado DESTRUCTIVE INTRODUCTION en el que una cara pintada en el interior de un edificio, iba saliendo poco a poco conforme una grúa lo iba demoliendo. Si no lo habéis visto, haceos un favor y dadle al link para ver dos minutos de autentica genialidad.

En este nuevo vídeo titulado símplemente PEACE, CEM crea una “alegoría” al destruir la imagen de Gadafi y así, hacer un llamamiento para la liberación del pueblo libio. Un mensaje positivo que además alerta a la gente de lo que pasa en otros rincones del mundo:


Ya os mostré en su día otro video bastante curioso del mismo autor titulado COLD AS ICE. Además, echándole un ojo a SU WEB, he descubierto otras intervenciones en ámbitos urbanos que también me han gustado bastante, así que aprovecho y os muestro unas cuantas:





A la venta: BANKSYs y SONIC YOUTHs



THE GUARDIAN publicaba la noticia de que aquel famoso stencil que BANKSY hizo de dos policías besándose, va a ser vendido en una galería de Nueva York.

Esta icónica obra ("Kissing Coopers") fue realizada en el lateral de un pub en Brighton (Inglaterra) y pronto se convirtió en una parada turística atrayendo numerosos clientes al bar, a la vez que sufría repetidos ataques. Chris Steward, dueño del local, ha decidido ponerla ahora a la venta y lo hace a través de la galería KESZLER de Nueva York y su precio estimado está entre el medio millón y el millón de libras.




Dentro de unos dias Christie’s, Sotheby’s y Phillips de Pury’s van a participar en una especie de mega subasta de arte contemporáneo y “post – II Guerra Mundial” que incluye numerosos trabajos realizados por artistas que han diseñado portadas de disco para los newyorkinos Sonic Youth (que todo sea dicho, a mi siempre me han gustado). Me temo que la mala noticia para los fans es el precio de estas obras:

Mike Kelley (artista de la portada de Dirty):
"Ahh… Youth". Cibachrome prints mounted on aluminum; 8 pieces; 24 x 16 inches each; 4 in edition of 10. Christie's; Sale 2440/Lot 3.
Estimate: $400,000 to $600,000.



Richard Prince (artista de la portada de Sonic Nurse):
"Nurse on Horseback". Inkjet and Acrylic on Canvas; 78 x 58 inches. Christie's; Sale 2440/Lot 5. Estimate: $3.5 to $4.5 million.


Gerhard Richter (artista de la portada de Daydream Nation):
"Wolken (Rosa)". Oil on canvas; 73 3/4 x 118 1/8 inches (triptych). Christie's; Sale 2440/Lot 14.
Estimate: $3 to $4 million.



Christopher Wool (artista de la portada de Rather Ripped):
"Untitled". Enamel on Aluminum; 96 x 72 inches. Christie's; Sale 2440/Lot 2.
Estimate: $1.2 to $1.8 million.



Raymond Pettibon (artista de la portada de Goo):
"A Big Wave Came". Ink and watercolor on paper; 30 x 22 inches. Sotheby's; Sale NO8745/Lot 432.
Estimate: $40,000 to $60,000.



Jeff Wall (artista de la portada de The Destroyed Room):
"Hotels, Carrall St., Vancouver". Transparency in light-box; 98 x 123 inches; 1 in edition of 3. Sotheby's; Sale NO8744/Lot 53.
Estimate: $400,000 to $600,000.



Rita Ackermann (artista de la portada de Psychic Hearts de Thurston Moore):
"Even The Judge Has Lost The Game". Graphite, Xerox and paper collage and thread on paper; 20 x 26 inches. Phillips de Pury & Company; Lot 372.
Estimate: $6,000 to $8,000.



Via THE AWL.





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