Los mini posters de PABLO DELGADO en Londres

Últimamente la obra de PABLO DELGADO ha empezado a aflorar por los rincones del este de Londres y consecuentemente, por toda la red. Sus pequeños posters están encandilando a medio mundo, pero hasta hace poco no se sabia prácticamente nada de su autor.

P. Delgado nació en México (1978) y ahora reside en Londres. Su obra comprende un gran espectro de medios (pintura, instalaciones, dibujo, fotografía, video, etc.) así como de estilos (expresionismo, graffiti, abstracción, etc.). Como el mismo explica en su web, su obra es una evolución constante sin dirección concreta.

Aquí os dejo unos ejemplos de esos pequeños posters que ha ido pegando por las calles de Londres. Como veis, algunos son reivindicativos (como el de Ai Weiwei), otros son descriptivos, otros muestran un gran sentido del humor… me gusta el efecto de sobra que incluye dándoles un aspecto mas “terminado”.

Estoy seguro de que poco a poco vamos a ir sabiendo más de este artista y os prometo estar al loro para mostraos las novedades. Mientras tanto, echadle un ojo a su web, ya que está llena de obras diferentes, imágenes, etc.

RIPO – All Cops Are Bastards

RIPO (Nueva York) estuvo por Barcelona en plena ebullición de la Spanish Revolution. Tras ver la violenta actuación de Los Mossos D’Esquadra en la Plaza Catalunya, decidió crear esta pieza dedicada a todos Los Indignados y dirigida a la policía; ACAB son las iniciales de All Cops Are Bastards.

REMED – Mural doble en Menphis

Tras su paso por León (de la mano de Remedios), REMED cruza el charco y se va a Menphis, Tenessee, a pintar un imponente mural para URBAN ART.

Comisariado por LOEB PROPERTIES, este enorme mural (de más de cinco metros de alto y 30 de ancho) muestra un texto realizado a base de spray seguido de dos imponentes figuras enfrentadas. Según explica el propio REMED EN SU BLOG, la idea para pintar las dos figuras surgió cuando estaba dando un paseo por Overton Park y vio dos esculturas que inmediatamente dibujó en su cuaderno.

Tras unas cuantas pruebas de color y de geometrías orgánicas, comenzó a pintar en el muro una escena llena de simbología. El hombre está conectado al sol y la mujer a la luna, describiendo un mensaje de unidad, amor y tolerancia.

La brújula que aparece en el centro no tiene puestas las letras que marcan los puntos cardinales y esto se debe a que REMED quiere expresar que los caminos a los que podemos dirigirnos, las cosas que podemos hacer con nuestras vidas, son infinitas.

La parte del texto es bastante curiosa, ya que REMED no suele escribir mucho en las paredes; “this is me, this is you, this is us” (este soy yo, este eres tu, estos somos nosotros) refuerza la idea de unidad que describe el mural.

Si queréis mas información, así como mas imágenes, podéis ver el post que ARRESTED MOTION hacía sobre este mural y también THE COMMERCIAL APPEAL, un periódico local que le dedica un buen artículo.

El Minotauro de VILKS

Hace aproximadamente un mes, ROMANY WG fotografiaba esta fantástica obra de VILKS en algún lugar abandonado de Angoulleme (Francia).

Por lo visto, este lugar está en total oscuridad, por lo que el artista decidió pintar un laberinto y la guarida del minotauro siguiendo el mito cretense. Si os fijáis bien en las imágenes, veréis a un joven andando dentro del laberinto (pinchad en las imágenes porque son enormes). La obra mide unos 2 metros de alto.

ROMANY WG es un gran fotógrafo, especializado en encontrar el mejor arte urbano en lugares abandonados. Ya ha publicado dos libros: URBAN DECAY y recientemente OUT OF SIGHT. No os perdáis esta promo, así como SU FLICKR:

Arrestados dos artistas chinos por exponer un muro en blanco en apoyo a AI WEI WEI

Los artistas chinos LING BING y FEI XIAOSHENG crearon una protesta de lo más minimalista y efectiva para una exposición de fotografía en el CCD300 Modern Art and Design Center en Beijin (Pekín).

Reservaron una pared entera para su obra, pero lo único que pusieron fue una pequeña cartela con el nombre de AI WEIWEI, dejando dicha pared en blanco.

A las autoridades chinas no les ha gustado nada esta forma de protestar contra el arresto y la desaparición del famoso artista el pasado 3 de Abril, así que no solo han cerrado la muestra, sino que además han detenido e interrogado a los dos artistas.

Esta era la tercera edición de este festival anual de fotografía y Ai Weiwei había participado en las ediciones anteriores.

Vía ANIMAL

La expresión planificada de BENJAMIN LAADING

BENJAMIN LAADING es un artista noruego que creció en África y que ahora reside en París. Desde pequeño se sintió fascinado por la calidad estética de las letras que, al margen de poder expresar conceptos, sentimientos, etc. también tienen un valor gráfico como elementos compuestos de líneas y puntos. Según él mismo explica en una entrevista realizada por CITRUS REPORT, su dislexia, descubierta a una temprana edad, también contribuyó a esa apreciación de las letras como imágenes abstractas.

Muy influenciado por el Graffiti y por cualquier acción artística realizada en la calle, Laading siempre tuvo claro que lo suyo no era crear arte de forma ilegal y se considera una especie de puente entre estos dos mundos artísticos. Se podría decir que se ha auto-impuesto una misión para acercar la estética urbana al mundo de las galerías; así, sus obras que describen trazos realizados con spray (con fat caps), están en realidad hechas a base de puntos (Imágenes de BABOU):

Aunque es un trabajador incansable, su producción no es enorme ya que invierte muchísimo tiempo y esfuerzo en cada una de las piezas que pinta. Ante la obra de Laading siempre hay que preguntarse qué es lo que se esconde tras ese primer vistazo. Un buen ejemplo es este oso blanco realizado para un evento de ecología urbana en Nanterre (Francia) y que realizó con polvo y suciedad que recolectó en túneles de varias autopistas:

Dentro de unos meses participará en PERFUSION 2011, un evento acerca del espacio público en Estrasburgo (del 19 al 25 de Septiembre). 

MOBSTER sigue hablando por las paredes… y sigue y sigue y sigue…

Ya lo he comentado en varias ocasiones: el trabajo de MOBSTER me parece brillante se mire como se mire y además, al ver sus imágenes, sobran las palabras (?).

Esta ultima pieza fue realizada en Hackney Wick (Londres), hace apenas dos semanas.

that was you?! from mobstr on Vimeo.

Vía STREET ART LONDON

La propuesta interactiva de XILO para acabar con la extinción animal

XILO es un curioso personaje que utiliza las calles de Londres para denunciar y sobretodo, para alertar a los ciudadanos de hechos que están ocurriendo alrededor del mundo.

Entre sus proyectos se encuentran unos iPhones de cemento que coloca (colocaba?) por las calles de Londres, en los que aparecen siluetas suicidándose. Con ellos pretende llamar la atención sobre la trágicamente elevada tasa de suicidios de trabajadores Chinos. Otros objetivos de su particular lucha social son las cámaras de vigilancia, la brutalidad policial y sobretodo la defensa del medioambiente.

“Extinction Symbol” es su ultimo proyecto y con él, anima a todo el mundo a ayudar en la alerta de las especies en peligro de extinción. Según leo en SU WEB, se estima que entre 30.000 y 140.000 especies se han ido extinguiendo año tras año, en lo que los científicos han venido a denominar el “Holoceno” o la “Sexta Destrucción Masiva”. Este devastador proceso está causado principalmente por el hombre y si continua así, se prevé que en las próximas décadas un 50% de las especies animales que conocemos en la actualidad habrán desaparecido. Por supuesto, la desaparición de la vida animal desequilibraría los diferentes ecosistemas de una forma tal, que la vida de las plantas, otras especies animales incluyendo la del ser humano, estarían en un grave peligro.

El “Símbolo de la Extinción” de Xilo, esta formado por un círculo que representa el planeta tierra, y un esquemático reloj de arena, que simboliza lo urgente de esta causa. Desde su web, nos anima a dibujar este símbolo con tiza o con lo que sea, y también, pone a disposición de todo el mundo, este símbolo para ser impreso y difundido.

CEM ULUCAN ataca de nuevo con Lorem Ipsum

Hace ya unos días, CEM ULUCAM me pasaba su nuevo video “Lorem Ipsum” en el que sigue la misma idea de algunos de sus trabajos anteriores. En él, se ve un edificio siendo derruido mientras unas imágenes en el interior dramatizan la escena.

Es un video abierto a muchas interpretaciones ya que el artista quiere que sea el espectador el que decida el argumento de la historia. Está bastante bien editado y hay incluso algo de “actuación” por parte de este artista holandés.

Por cierto que Ulucam apunta que su siguiente trabajo será una respuesta a su propio video “Cold As Ice” …suena bien.