Tuesday, August 16, 2011

JONATHAN DARBY retratando a los menos privilegiados





JONATHAN DARBY es un joven artista británico cuyo trabajo refleja su pasión por los temas socio políticos y humanitarios, en los cuales está plenamente involucrado.

La mayoría de sus obras muestran individuos pertenecientes a los sectores más inocentes y vulnerables de la sociedad, casi siempre bajo la presión de diferentes fuerzas políticas y económicas. Tiene especial predilección por los mas pequeños, ya que ellos son los que determinarán el futuro de la humanidad y lo que vivan ahora, tendrá sus inevitables consecuencias (positivas y negativas).



En lo formal, le gusta crear contrastes: belleza y brutalidad, dinamismo y estaticidad, etc. Esto confiere a su producción un aire atrayente y seductor, a la vez que crudo e impactante. Como veis en las imágenes, sus lienzos se llenan de capas translucidas, casi transparentes, que se combinan con poderosas texturas creando diferentes niveles de lectura.

No os perdáis SU WEB, llena de fascinantes trabajos, videos, etc.





Friday, August 12, 2011

El graffiti rural de BRUNO BRITO






BURNO BRITO es un joven artista nacido en Jacareí (Brasil) y que reside en Sao Paulo, donde estudia artes visuales. Comenzó a pintar en la calle hace cinco años, con amigos y poco a poco ha ido descubriendo técnicas diferentes y lo que es más importante, desarrollando un estilo propio y muy característico.

Su obra esta llena de color y símbolos religiosos, que Brito usa para describir las características del área en la que vive, llena de fiestas populares y tradiciones folklóricas que sobreviven al crecimiento de ciudades masificadas. La influencia del arte primitivo sudamericano se aprecia sobretodo en sus personajes, creados a base de formas simples y aleatorias que buscan cada vez más, la espontaneidad en el trazo. Siempre en situaciones cotidianas, reflejan las costumbres de la vida tranquila de la gente del interior del país.




Cantoria das cosas da vida” es un buen ejemplo de su trabajo; un mural realizado el pasado mes de julio en Jacareí junto a su amigo MATS. En él se ve a un hombre tranquilo tocando la guitarra; frente a él, un dinámico grupo de casas y colores que parece que se expande y todo ello rodeado de típicos elementos campestres (pájaros, nubes, montañas, una iglesia…) que parecen haber sido pintados por un niño.

No os perdáis su WEB, su BLOG o su FLICKR para ver muchas más obras de este artista amante del color, la sencillez y la alegría.




Thursday, August 11, 2011

Nueva instalación tridimensional de REPLETE



Hace ya tiempo os hablaba de REPLETE, un artista multidisciplinar inglés que disfruta ampliando las fronteras del graffiti, el video, etc.

Su ultima instalación fue llevada a cabo en una fábrica abandonada de Leeds. Se trata de unas manos que muestran una letra “R” pintada como si fuera de origami. Lo curioso de la instalación es que usa múltiples capas de plástico (del de la cocina) y papel de aluminio, creando una obra en tres dimensiones que requiere ser vista desde un punto concreto. Os recomiendo ver el video para que lo entendáis mejor:


REPLETE hacia ya un “ensayo previo” el pasado mes de Febrero, al pintar la misma imagen de manera bidimensional.

Arte abandonado en THE LAST EXPO





De todos es sabido que hay mucha basura que termina en museos y a la vez, muchas obras de arte que por cualquier motivo terminan en la basura. THE LAST EXPO es un curioso proyecto nacido en Holanda, que trata de dar un pequeño homenaje a esas obras abandonadas a pie de calle.

La “exposición” es un proyecto abierto organizado por THEY (Amsterdam) y agradece la aportación de cualquiera que quiera participar con sus fotografías.

Wednesday, August 10, 2011

DUTCH INK - Limpiando paredes





DUTCH INK es un grupo de artistas de Sudáfrica que se dedican a crear preciosos murales con la técnica del “reverse graffiti”. Armados con cepillos de púas de metal, stencils y mucha paciencia, van limpiando las paredes de toda la suciedad acumulada por la polución, inclemencias del tiempo, etc.



Normalmente usan formas bastante simples, pero la repetición y la disposición de las mismas crean efectos sorprendentes. Un buen ejemplo es este “Flight 101” creado el pasado mes de Enero en la ciudad de KwaZulu (Zululandia en español.. ¿m?), conocida por su biodiversidad.




Su máxima es llamar la atención sobre el medioambiente y a la vez, ofrecer una vía de expresión limpia y legal en los espacios públicos.

 

 

 

 

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Tuesday, August 9, 2011

MOBIUS – Una escultura en movimiento





MOBIUS es una escultura compuesta por 21 triángulos que pueden ser dispuestos de muchas maneras diferentes; siempre dando esa sensación de que se van sumergiendo en el suelo.

Lo mejor de este proyecto, creado por el estudio de diseño australiano ENESSes que es el público el que mueve y decide como posicionar la escultura. No os perdáis el video realizado tras la acción – instalación que tuvo lugar en Federation Square (en Melbourne) durante dos fines de semana consecutivos en Mayo de este año:


… Y aquí tenéis el "Making Of": 

La abstracción de NELIO, TELLAS y MONEYLESS





Foto de POINTOFVIEW

Cuando tres supertalentos se unen para crear un mural, es lógico que salga algo tan bueno como ESTO.

TELLAS, NELIO y MONEYLESS (de izquierda a derecha) pintaban esta pared dentro del CRAUTURE FESTIVAL en Lodi (Italia) y aunque delimitan muy claramente cada una de las aportaciones individuales, crean un conjunto precioso. Me encanta la sobriedad de toda la pieza y ese aire informalista abstracto de los años 50’s y 60’s.

Juegos Ópticos de JURNE y MWM



La semana pasada, en Seattle, JURNE y MWM (Matt W. Moore) crearon este mural para celebrar la inauguración de ROUND TRIP, en la FLATCOLOR GALLERY.

Escribieron la palabra “Science” en colores cálidos y siguiendo esos mismos juegos geométricos, rellenaron el fondo a base de colores fríos. Una argucia visual que completó Jurne usando una caligrafía tan curiosa como prescindible en esta pieza (mi opinión). 



LUSINTERRUPTUS le pone alas a los árboles




LUZINTERRUPTUS no deja de asombrarnos con sus instalaciones luminosas realizadas a base de objetos cotidianos.

Para esta ultima obra, realizada en Morilles (Salamanca), eligieron las compresas como principal elemento y siguiendo las directrices que nos proporcionan los anunciantes, las usaron como elementos puros, inmaculados, bellos… Mejor, os copio - pego lo que ellos mismos escriben sobre esta instalación en SU WEB, ya que lo hacen bastante mejor que yo:

Es enojoso observar cómo la publicidad cambia el aspecto de los objetos que pone a la venta, para adaptarlas a sus intereses y para que nosotros, al verlos desde su perspectiva, sintamos inmediatas ganas de consumir lo que nos ofrecen.

Este es el caso de por ejemplo las compresas, que normalmente se anuncian como productos etéreo, ligeros, blancos inmaculados, sin olor, estéticamente bellos… evitando que aparezca el color rojo, más real, que es sustituido por sutiles toques azules, que son dejados caer sobre la superficie blanca, como si de lluvia se tratase.

El eslogan de una antigua campaña publicitaria de compresas, “Ausonia te da alas” en el que las chicas aparecían flotando felices, los días en los que usaban este producto, nos inspiró para nuestra propuesta Alas de celulosa, en las que por una vez nos hemos creído la publicidad y hemos convertido un objeto de tan engorroso uso, en otro mucho más onírico, puro y delicado.

Las fotos son de Gustavo Sanabria. La ilustración de Marta Menacho. para Luminale 2010.

Finalmente la instalación fue llevada a cabo en Morille (Salamanca) durante el Festival Pan. Para ello utilizamos 1.000 compresas, que convertimos en blancos pájaros iluminados y colocamos en un gran arbol de la Plaza Mayor.

Tiempo de montaje: 3 dias.
 Daños ocasionados: 0.
 Permanencia de la intervención: 7 días





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