eL Seed, lleno de novedades

Hace ya tiempo que quiero postear sobre las numerosas novedades de eL Seed. Viajes por medio mundo, murales, lienzos, edición de camisetas… está claro que este hombre no ha nacido para aburrirse.

Ahora mismo se encuentra en Qatar, colaborando con Orangerine en unos talleres para el Museo de Arte Islámico de Doha. Podéis ver un video que resume una semana de su trabajo AQUÍ.

En Septiembre estuvo por Los Ángeles, donde pintó este mural que lee “Esto es sólo una frase en árabe”; una sarcástica llamada de atención al miedo que sienten los americanos por todo lo relacionado con el mundo árabe:

Los trabajos que presentó para una exposición colectiva en la galería FRESH PAINT de Montreal se titulan “On the Road to Damascus” (Camino a Damasco) y son el principio de una serie en la que está trabajando. Según el propio eLSeed, marcan un punto de inflexión en su carrera. Me parecen buenísimos, aunque esa caligrafía en negro me recuerde tanto a L’ATLAS:

También en Canadá, pintaba este mural para el MUSLIMFEST. No solo sorprende por ese puntillismo salvaje a lo Seurat, sino por el hecho de pintar personajes, algo nada frecuente en su obra:

En París, fue invitado a pintar en la mezquita del barrio en el que creció:

Mural en San Francisco:

Berlín (mural y expo):

Aún me dejo alguna que otra cosa en el tintero, así que os recomiendo que visitéis SU WEB y os dejéis impresionar por la obra (y los textos!) de este fantástico artista.

INSTANT HUTONG – BLINKING CITY

INSTANT HUTONG es un grupo de artistas dedicados a explorar los aspectos físicos y sociales del distrito de Hutong, en Beijin. BLINKING CITY es su último proyecto y habla de lo impreciso de los mapas urbanos, debido al rápido crecimiento de algunas partes de la ciudad.

Para ello, han realizado un stencil superponiendo diferentes mapas de los barrios de Hutong y lo han pintado en una pared perteneciente al distrito de Xianyukou. El proyecto se completa con una leyenda que describe el significado de cada color de una forma muy poética y subjetiva. Dicha leyenda ha sido creada por Eric Zimmerman y Natalie Pozzi:

Sinceramente, creo que el significado de esta obra está por debajo de su calidad estética. De hecho, no creo que la pieza describa demasiado bien los problemas que sufren algunas áreas debido a su continuo cambio y crecimiento. Aun así, me gusta bastante y además, siempre es agradable ver lo que ocurre con el arte urbano en otras partes del planeta.

Protegiendo la vegetación urbana

Gracias al Tumblr de FLORES EN EL ATICO descubro este proyecto para dignificar y proteger la naturaleza en entornos urbanos.

Estos mini invernaderos han sido credos por Charre Audrey, Clementine Schmidt y Beaussart Lucas, tres estudiantes de la escuela de Arte y Diseño de Reims (Francia).

Las imágenes las he sacado del blog de EMMANUEL CHAUSSADE.

Censurado un mural de SHOK1 en China

SHOK1 publicaba hoy en SU FLICKR una foto del mural que el gobierno de China ha decidido censurar de una manera absurda y surrealista.

La historia comienza cuando el artista (residente en Londres) era invitado a pintar un mural en Shenzhen con motivo de la Expo de Shanghai a principios de verano. Recientemente, y sin ninguna explicación, el gobierno decidió censurarlo; pero para sorpresa de Shok1, en lugar de taparlo, lo han modificado sin ningún permiso.

Shok1 comenta que este símbolo del corazón hecho con un lazo de ahorcado, es un icono que lleva pintando 10 años; por lo que no entiende el motivo de la censura. 

MARINA y La FRANJA de PABLO S. HERRERO y DAVID DE LA MANO

Es todo un lujo empezar la semana con dos nuevas obras realizadas por PABLO S. HERRERO y DAVID DE LA MANO; ambas en el barrio de la Virgen de Tejares, Salamanca.

En MARINA, los árboles silueteados de Pablo se mezclan con unos caracteres femeninos en blanco y negro que parecen estar medio sumergidos en el agua.

LA FRANJA es una amalgama de árboles, ramas y personajes pintados de negro. Una sucesión de escenas que parecen mostrar cacerías humanas, juegos surrealistas, etc. Me recuerda a una mezcla entre las pinturas rupestres y las escenas de Brueghel “el Viejo”.

No os perdáis el video en “stop motion” de la creación de este mural:

Los experimentos de D DARKO

D. DARKO (aka 1981) lleva una temporada bastante fructífera y desde su blog nos va contando las novedades. Lo que me ha parecido más interesante es esta nueva manera de integrar en la pared elementos que complementan la pintura de sus murales: cuerdas, lana, lazos… incluso un crucifijo rosa chicle!!.

Darko siempre ha estado interesado en experimentar con diferentes soportes y todo tipo de materiales; me gusta ver que sigue retándose a si mismo y aplicando su estética personal a todo con lo que trabaja.

Como siempre, os recomiendo que os perdáis en SU BLOG y os fijéis en los pequeños detalles, que es precisamente donde reside la grandiosidad de este artista.

Melbourne necesita tu ayuda para salvar un mural de KEITH HARING

KEITH HARING fue un artista bastante prolífico que aprovecho su corta vida para pintar y viajar sin parar. Sus murales se pueden ver en ciudades como Nueva York, Philadelphia, Berlín, y un largo etc.

En 1984, Haring viajó hasta Melbourne (Australia) y pintó este mural en el barrio de Collingwood. Es una suerte que todavía este ahí tras 27 años. Pero como podéis ver en las imágenes, necesita un trabajo de restauración y conservación urgente.

La gente de ARTS VICTORIA ha puesto en marcha un proyecto para presionar al Ayuntamiento de la ciudad y pedirle que invierta algo de dinero en esta causa; pero necesitan nuestra ayuda. Todo lo que nos piden es que mandemos una carta o un mail a la alcaldía para que se den cuenta de que hay mucha gente interesada en conservar los tesoros del pasado.

Podéis leer más sobre esta historia en LA WEB DEL PROYECTO. Para mandar las cartas o mails, podéis hacerlo desde AQUÍ.

GRAPHIC SURGERY - Bauhaus

BAUHAUS es el titulo de este mural que los holandeses GRAPHIC SURGERY pintaban en Dresden (Alemania) para el proyecto CITY BILDER. Mide 25 metros de altura y me encanta.

Esos locos robots

SENSELESS DRAWING BOT (Robot que Pinta sin Sentido) es una obra de los japoneses SO KANNO y TAKAHIRO YAMAGUCHI y fue presentada el mes pasado en la exposición “UTOPIA no OSHIRASE”, en Tokio.

Como su nombre indica, se trata de un brazo robótico armado con una lata de pintura en spray, que va rayando las paredes a base de movimientos bastante curiosos (incluso cómicos). No sé si me gusta mas observar el proceso o el resultado final, ya que lo que pinta tiene un encanto abstracto - urbano que se concentra en una franja que recorre la pared y que estéticamente está muy bien.

Casi toda la información acerca de esta pieza esta en japonés, pero podéis ver imágenes AQUÍ.

SENSELESS DRAWING BOT from yang02 on Vimeo.

A'SHOP crea un icono en Montreal

El colectivo de Montreal A’SHOP pintaba hace unos días este precioso mural inspirado en la obra de Alphonse Mucha (1860 – 1939) y en el Art Nouveau en general.

La pieza ocupa la fachada lateral de un edificio de cinco plantas y para su ejecución, los cinco integrantes del colectivo necesitaron 500 latas de pintura (de 50 colores diferentes) y algo más de dos semanas de duro trabajo.

La figura central hace referencia a “Nuestra Señora de Gracia”, nombre del complejo residencial de Montreal donde se encuentra el edificio y así, da forma a un icono que representa a toda una comunidad.

MY MODERN MET recopila una buena selección de imágenes del mural y su proceso creativo, así como una entrevista a Kris Wilk, uno de los artistas participantes.

DOSJOTAS – Thank you for your consumer

DOSJOTAS vuelve a la carga con un nuevo proyecto que critica el consumismo ridículo en el que vivimos. A base de pegatinas, carteles y posavasos, inunda las calles de Ámsterdam con un sarcástico mensaje de agradecimiento a los ciudadanos por su consumo desacerbado y lo personaliza usando los colores de la bandera de la ciudad:

ANTHONY LISTER a cuentagotas

Este próximo sábado (día 5 Nov.) la galería 5 PIECES pondrá a la venta tres nuevas máscaras de ANTHONY LISTER.

Al igual que las que ya vendiera a través del HOTEL STANDAR, están realizadas en madera y pintadas con resinas y acrílicos. Miden 30 x 25 cm y están firmadas y datadas en la parte de atrás. Su precio será de $300 (217 euros).