VITCHE y JANA JOANA en Sao Paulo

El tándem VITCHE y JANA JOANA ha estado bastante ocupado completando dos murales enormes en Brasil.

El primero cubre la fachada lateral del centro SESC en Ipiranga, Sao Paulo. Sigue la estética clásica de ambos artistas; una preciosa combinación entre ilustración infantil y de circo. Seres mitológicos, personajes voladores, colores planos y alusiones a las estrellas, la luna, los planetas…

El otro mural, terminado hace tan sólo unos días, se encuentra el Centro  Cultural da Juventude Vila Nova Cachoirinha; también en Sao Paulo. No trae nada nuevo (circo, ilustración, personajes volando, astronomía…), pero eso no le resta espectacularidad. No he sido capaz de encontrar fotos que muestren el muro completo, pero aun así nos podemos hacer a la idea. Si sois fans de la estética y la maestría de esta pareja, los disfrutareis tanto como yo:

Ojeando los blogs de ambos me he encontrado con otras obras mas pequeñas, pero que también son interesantes; como esta pared de Jana Joana:

Esta ilustración de Vitché:

Y esta pieza que ambos hicieron para "la prima Dolores";

Vida y obra de FRA-BIANCOSHOCK

El italiano FRA-BIANCOSHOK sigue tan absurdo y corrosivo como siempre. Lo que he visto hoy y me ha sorprendido, son estos tres dípticos – pintura – fotografía - performance que EKOSYSTEM publicaba ayer. Había visto un par de ellos, pero no sabía que eran parte de una serie:

- "My first canvas" (mi primer lienzo):

- "My summer canvas" (mi lienzo de verano):

- "My last canvas" (mi último lienzo):

MONSIEUR ANDRE en Nueva York

Mr ANDRE está en Nueva York y ha pintado varios murales en el Lower East Side y en Nolita. Cucos y simpáticos, pero extremadamente simplones.

Lo curioso del caso es que detrás de estas cosillas se encuentran dos asociaciones artísticas de la talla de FREE ARTS NY y THE DETAIL GUILD. Esta última por cierto, editará obra gráfica en serie limitada (a 200 unidades) con las imágenes de los murales y la recaudación neta de las ventas irá directamente al WHITNEY MUSEUM.

Las fotos las he sacado de THE DUSTY REBEL y de The Detail Guild, aunque también incluyo la que hizo mi amigo Geroge con su teléfono. Vio a Mr. Andre terminando el mural cerca de Spring St. y cuando se acercó a hablar con él, éste se echo a correr... que cosas.

Más vallas publicitarias de OX

Otro artista que no ha parado en todo el verano ha sido el francés OX. Si os pasáis por SU BLOG veréis la cantidad de vallas publicitarias que ha intervenido en los últimos tres meses. Las hay buenas y mejores:

La simplicidad vanguardista de STAS DOBRY

La primera vez que supe del ruso STAS DOBRY fue gracias a aquel proyecto llamado KYPR, en el que seis artistas pintaban un círculo en representación de la unidad y del trabajo colectivo; una manera de pintar una obra en la que nadie sabe cual ha sido la aportación individual de cada artista.

Stas Dobry lleva ya mas de una década usando las calles de Moscú para pintar figuras que reflejan pensamientos y sentimientos que la ciudad le provoca.

A través de la simplicidad, busca atrapar la mirada del espectador para contar pequeñas historias y experiencias personales que hablan de belleza, modernidad, consumismo, rutina y muchos otros conceptos derivados de la vida en la ciudad.

Este verano tuvo la oportunidad de hacer un viaje a TelAviv y en esta ciudad, realizó cuatro obras que creo, resumen a la perfección los parámetros estéticos de Dobry; el juego con los espacios negativos y positivos, la monocromía, la influencia cubista (Picasso), etc.:

En SU WEB podéis encontrar imágenes de su trabajo, que incluye pinturas en pared, ilustraciones y animaciones; aunque SU FLICKR es mas recomendable. 

Se inaugura en NY el Museo de Street Art

El SMoA (Street Museum of Art) es una iniciativa que se acaba de poner en marcha en el barrio de Williamsburg, Brooklyn. Una solución bastante válida al problema de llevar a las galerías el arte creado en la calle.

Básicamente se trata de documentar con cartelas el arte que algunos artistas realizan de manera ilegal en el entorno urbano. Así, este museo esta abierto a todo el mundo, permanentemente y el público, es libre de elegir su propio recorrido.

Las cartelas indican el nombre del autor, origen, técnica, fecha de la creación de la pieza y un comentario que incluye donde se sitúa la obra (un tejado, un muro, el suelo, etc.) así como información acerca de la obra y su autor. Además, la web del museo incluye un mapa con todas las localizaciones para que cada uno en su casa, se prepare el recorrido que quiera hacer.

Para esta primera exposición, el SMoA ha documentado obras de C215, Elle, Faile, Gaia, Imminent Disaster, Jaye Moon, JR, Nick Walker, Paul Richard, R. Robot y Sweet Toof. Lo que más me gusta de esta iniciativa es que de verdad entiende y respeta la naturaleza de este tipo de arte y por consiguiente, las exposiciones no tienen fecha de clausura. Debido a su carácter efímero, la exposición termina cuando las inclemencias del tiempo o la reacción del publico lo dictaminan.

Me gusta mucho esta iniciativa y tras indagar un poco en la web del museo, me pregunto cuales serán los siguientes pasos; ¿expandirán el museo a otras áreas de Nueva York? ¿Habrá otras ciudades que copien la idea? ¿Invitarán a otros comisarios a crear diferentes “exposiciones”?

Cuatro piezas de LUCAMALEONTE

LUCAMALEONTE  lleva ya tiempo dedicado a crear obras por encargo o destinadas a exposiciones en galerías. Es algo normal dado lo intrincado de sus diseños.

Por suerte para nosotros, de vez en cuando vuelve a la calle con obras espectaculares. Siempre usando animales en composiciones que se ayudan de la simetría y del espacio en el que se enmarcan para crear escenas solemnes; casi heráldicas.

Desde el verano pasado, sólo han sido cuatro las obras que Lucamaleonte ha creado en la calle. La primera es este escarabajo, fotografiado en Noviembre del año pasado por ROMEPHOTOBLOG:

La segunda, mi favorita, enmarcada en un soporte con el lema de la ciudad de Roma (SPQR- Senatus Populusque Romanus). También de Noviembre y también fotografiada por ROMEPHOTOBLOG:

La tercera es este esténcil de 4 x 4 metros y hecho con tan sólo dos capas. En la Via Treviri, en Roma, en Febrero:

La cuarta es este mural realizado para el DINAMO FESTIVAL, también en Roma y también fotografiada por ROMEPHOTOBLOG: 

Por cierto, la foto que abre este post es de ILARIA MAGLIOCCHETTI

PHLEGM, SKIO y CHUFUMI – Muros y suelos

- Muy enigmático es el último mural de PHLEGM, realizado en Turín (Italia), para el BUNKER FESTIVAL:

- La última obra de SKIO es impresionante. Está pintada en el suelo de una piscina de 200 metros cuadrados, en un parque acuático de Dijon y a pesar de su inmenso tamaño, el artista no ha escatimado en detalles. En FATCAP muestran buenas imágenes, así como un video del proceso:

- Siempre me ha gustado mucho la técnica del francés CHIFUMI. Sus murales a base de gruesas líneas negras son siempre impecables. El problema lo tengo con el contenido, que a mi personalmente, no me va. Esta última pieza muestra la iconografía clásica del artista: manos y palabras que beben directamente de la estética de las bandas (maras) californianas; pero el hecho de que está realizada con papel pegado sobre el muro la hace muy atractiva. Se podría decir que es un collage de 6 x 9 metros. Por cierto, su título es “Fatalitas” y fue realizada en Copenhague: