Wednesday, August 20, 2008

PRETTY UGLY en la GALERIA MACCARONE






No hace mucho que la polémica Michelle Maccarone abrió su galería en el corazón de Manhattan. Su idea siempre ha sido la de provocar a través del arte y desde luego, puede dormir tranquila, porque esta claro que ha alcanzado y de sobras, su codiciado objetivo.

La exposición que presenta estos días es una autentica apología del feísmo. Una muestra colectiva que cuenta con algunos de los artistas mas importantes del arte contemporáneo: Paul McCarthy, Murakami, Otto Muehl, Julian Schnabel, Rudolf Schwarzkogler, Raymond Pettibon, la Brookliniana Nate Lowman e incluso, mi gran favorito Hermann Nitsch.

Una exposición de esas que de verdad, no se pueden dejar pasar. Hasta el día 29 de Agosto, en la MACCARONNE GALLERY.

Monday, August 18, 2008

STREET ART: IN AND OUT





La segunda quincena de Agosto es una mala época para ver exposiciones, ya que la mayoría de galerías cierra sus puertas para disfrutar de, en algunos casos, merecidas vacaciones y además, preparar la nueva temporada. Por suerte para nosotros, todavía quedan galerías abiertas con ganas de mostrar buenos e interesantes trabajos.

Uno de estos ejemplos es la Galeria DeBLOIS, de Newport (Rhode Island). Bajo el titulo “Street art: In and Out”, y hasta el 2 de Septiembre, no muestra un buen elenco de autores que trabajan en las galerías y en la calle por igual. En total son 25 artistas de New England, Nueva York y Baltimore, con nombres tan conocidos como: Elbow-Toe, Michael DeFeo (el de las flores!), Rene Gagnon (uno de mis favoritos), Nerve…

Sunday, August 17, 2008

PINTURAS FANTASMALES JAPONESAS






Gracias al blog japonés PINK TENTACLES, hoy he sabido de esta fantástica tradición japonesa. Por lo visto y bajo sus creencias, todos los meses de agosto, los espíritus japoneses regresan en masa del otro mundo y para celebrarlo, el templo Zenshoan de Tokio, exhibe una increíble colección de pinturas de fantasmas del s.XIX.

Lo mejor de esta exposición es averiguar la historia que se esconde tras cada una de las pinturas por ejemplo:

En la pintura de Utagawa Kunitoshi, llamada “Kohada Koheiji” (primera foto) se nos muestra el protagonista de una importante novela del Periodo Edo (publicada en 1803), escrita por Santo Kyoden. En el libro, Koheiji regresa al mundo de los vivos tras ser asesinado por su esposa y el amante de esta, para vengarse. La imagen que se nos muestra es la del fantasma abriendo la mosquitera de la cama en la que duermen los asesinos. Este personaje, es también el protagonista del famoso grabado Ukiyo-e de Hokusai titulado “El fantasma de Kohada Koheiji”.

GROUP OF TEN





El “GROUP OF TEN” es un colectivo Alemán dedicado al arte urbano y que nació en abril de 2008 con una propuesta de lo mas atractiva. Para acercar el arte a la gente, pidieron a todos los artistas que estuvieran interesados en participar, que enviaran alguna obra pintada en color azul. Todas estas obras fueron posteriormente colocadas en la calle, e invitaron a los transeúntes a disfrutarlas e incluso, a llevárselas a casa.

En este grupo, que normalmente cuenta con mas de 10 artistas, no hay reglas fijas. Como ellos mismos explican en su web, todo se trata de pasarlo bien creando, diseñando etc. Sus técnicas también son de lo mas variado, desde graffiti hasta plantillas, fotografías, tinta…

Ahora están poniendo en marcha su segunda convocatoria, que tendrá lugar en Septiembre, en Regensburg, en el sur de Alemania. Esta muestra formara parte del evento “Straßenkunst - Streetart and Graffiti”. Esta vez no hay ningún tipo de especificación técnica; todos los formatos y técnicas son validas . Eso si, la convocatoria termina el 12 de Septiembre.

Para mas información sobre este colectivo y sus convocatorias, haz click AQUI.

Friday, August 15, 2008

LA HUIDIZA CACA HINCHABLE DE PAUL McCARTHY


De todos es sabido que Paul McCarthy es un artista que procura calcular el grado de polémica como parte intrínseca de sus obras. Pero esta vez, la polémica le ha venido por sorpresa.

Resulta que para una muestra de arte contemporáneo en el el centro de arte moderno Paul Klee, de la capital suiza, el artista británico presentó una caca de perro hinchable de tamaño gigante (es tan grande como una casa). Pero he aquí que vino una fuerte ráfaga de viento y la grotesca obra se soltó de sus anclajes y comenzó a rodar, derribando un cable de luz y chocando contra un invernadero que hay (o había) en el interior de un patio de colegio.

Por lo visto, las autoridades del museo explicaron que el trabajo de este autor tenía un dispositivo automático de seguridad que lo desinflaba en caso de una tormenta, pero falló. El director del museo, Juri Steiner ha señalado que el centro aún no ha decidido si instalarlo de nuevo en el jardín del centro.

La escultura fue una de las obras destacadas en una la muestra 'Al este de Edén. Un Espectáculo de Jardín'.

FESTIVAL NO TOXICO DE GRABADO CONTEMPORANEO



Siempre es agradable enterarse de eventos que promocionan el arte, a la vez que lanzan un mensaje positivo al mundo. Este es precisamente el caso del festival NO TOXICO que tendrá lugar en Monterey, México.

Todavía es pronto, ya que se celebrará en Marzo de 2009, pero la convocatoria esta abierta a todos aquellos que quieran participar en una iniciativa tan loable como esta.

NO TOXICO, es un evento internacional dedicado a la producción de obra gráfica contemporánea realizada por medio de técnicas y procedimientos que no dañen la salud ni el medio ambiente.
Está compuesto por tres eventos que se realizan de forma simultánea:

Una Exposición con más de 200 piezas de artistas de diferentes países. Un Congreso Internacional sobre grabado contemporáneo No Tóxico. Conferencias y Talleres para la difusión y práctica de las técnicas No Tóxicas, a cargo de los mas destacados maestros en esta materia a nivel internacional.



De momento, ya cuentan con una buena selección de artistas entre los que se encuentra gente de la talla de Keith Howard, Graciela Buratti, Paco Mora, Eva Figueras, Jan Hendrix, etc.

Desde este blog, os tratare de ir informando sobre los progresos de este proyecto, pero si queréis mas información, podéis visitar su web AQUI.

Gracias Alberto Luna por la información!!.

NO ES NEUTRAL





Hace ya unos años que venimos observando un auge constante en el arte latinoamericano. Últimamente el interés por estos artistas se ha multiplicado; hay exposiciones por todos los rincones del mundo, las ventas se disparan… y es que la calidad del arte actual sudamericano tiene un nivel altísimo que incomprensiblemente, no se corresponde en absoluto con su fama.

De ahí que la exposición que presenta estos días la TABAKALERA de San Sebastián, sea una oportunidad de oro para acercarnos a todo este panorama que se esta creando en América Latina. Decir que esta exposición es el resultado de la colaboración llevada a cabo con Daros Latinoamérica, la mayor colección de Arte Contemporáneo latinoamericano en Europa.

Bajo el titulo “NO ES NEUTRAL” y hasta el 5 de Octubre, la muestra se dedica al arte más actual y comprometido de América Latina, con obras de 24 artistas de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Guatemala, México, Puerto Rico y Uruguay. Una exposición que ofrece una visión de la creación artística desde los años 60 hasta hoy.

Las obras de la exposición siguen principalmente las líneas conceptuales del arte contemporáneo, aunque asumiendo una posición propia dentro del panorama artístico internacional. Es remarcable su cercanía a la vida y su inmediatez. También destaca el compromiso con la realidad de gran parte de los artistas, que se confrontan con la historia, con las diversas situaciones políticas y con la violencia, pero en la mayoría de los casos, a través de elementos estéticos, poéticos, del lenguaje y de la evocación, y prescindiendo de imágenes explícitas de violencia.

Thursday, August 14, 2008

BEAUTIFUL LOSERS en el IFC





En los 90 un grupo de artistas norteamericanos, sin estudios de arte ni diseño, sin entornos familiares privilegiados y con el DIY (do it yourself) por slogan, formaron una de las generaciones más brillantes aparecidas en los Estados Unidos. Se hicieron llamar Beautiful losers. Eran pintores y grafiteros, artistas multimedia y directores de videoclips, todos ellos, creadores de imagen. Mike Mills ("Thumbsucker"), Spike Jonze ("Adaptation") o Harmony Korine ("Kids") son sus puntas de lanza cinematográfica; Jean Michel Basquiat, su referente.

Pues bien, estos Beautiful losers crearon una exposición triunfal que ha viajado con éxito de Estados Unidos a Italia. De esa (y para esa) exposición Joshua Leonard y Aaron Rose grabaron numerosos vídeos con la intención de complementar la exposición con material audivisual. Eran performances, entrevistas, en total muchas horas de vídeo (más de 50). El proyecto se había desbordado. Lo que tenían entre sus manos ya no era un vídeo de adorno para una exposición de leyenda, sino un largometraje documental con el que ambos iban a debutar en el campo de la dirección.

"Beautiful losers" es un documental atípico que cuenta con la participación de cantantes como Ian MacKaye (Fugazi), productores como Brian Grazer ("Arrested development") y como no, todos aquellos miembros de la generación de referencia que han querido intervenir. Ahora, y hasta el 21 de Agosto, puedes verlo en el IFC CENTER de Nueva York.

Si quieres mas información sobre este documental o sus autores, pincha AQUI.

Vía CAMEO.

Tuesday, August 12, 2008

Una Exposición: OLAFUR ELIASSON





Hasta el 28 de Septiembre, al Fundación Miro de Barcelona acoge una muestra del artista que se hizo famoso al crear "las cataratas de Nueva York" y el "sol de Londres"”

A medio camino entre la naturaleza en su más pura esencia y la alta tecnología, la obra de Olafur Eliasson (Copenhague, 1967) no deja nunca de sorprender por su asombrosa capacidad para introducirnos de pleno en fingidos fenómenos atmosféricos. Sensibles y elegantes, tanto sus fotografías como las instalaciones a gran escala, constituyen una experiencia para el espectador que va mucho más allá de la mera contemplación, consiguiendo apelar a todos sus sentidos e invitándonos a formar parte de un acontecimiento que podríamos considerar único y personal. Gracias a sus experimentos con la luz, el color y la percepción; Eliasson consigue reproducir todo tipo de paisajes -con frecuencia de Islandia, el lugar de donde proceden sus raíces y por el que se siente especialmente fascinado- convirtiendo sus obras en vivencias artísticas para quien tiene la oportunidad de visitarlas.

La trayectoria artística del danés continúa viento en popa y uno de sus logros más recientes, resultar ganador del Premio Joan Miró, le ha llevado a exponer en las salas de la fundación barcelonesa que comparte nombre con el citado galardón, dentro de una muestra patrocinada por Fundació Caixa Girona, que podrá visitarse hasta el próximo 28 de septiembre. Se trata de una exhibición que cuenta con un total de cincuenta piezas a través de las que se repasa su trayectoria artística durante los últimos quince años y que cuenta, además, con obras inéditas del creador, realizadas específicamente para la ocasión. Para su realización, Eliasson se ha basado precisamente en el espíritu creativo de Joan Miró, teniendo especialmente en cuenta aquellos puntos en los que ambos artistas coinciden: la importancia de la experimentación y la innovación, de la luz, el color y la experiencia poética. "Olafur Eliasson. La naturaleza de las cosas" se divide en dos apartados que coinciden con dos exposiciones: el primero de ellos es el que ahora se inaugura en Barcelona, y que incluye buenos ejemplos de sus magníficas y delicadas instalaciones, mientras que el segundo está constituido por una serie de fotografías y obras lumínicas de menor escala, que podrán verse en el Centre Cultural Caixa Girona-Fontana D'or, entre el 18 de julio y el 4 de septiembre de este año.

Alterando los espacios -gracias a manipulaciones de luz, temperatura e incluso olfativas- el artista consigue manipular también la experiencia personal del espectador, demostrándole de este modo que la percepción del espacio y de los fenómenos naturales que contemplamos -tanto los ficticios, creados por él, como los auténticos que encontramos en el exterior- pueden ser variables dependiendo del sujeto que los contemple y, sobre todo, del entorno sociocultural de cada época. Con su obra, hace además un guiño al romanticismo, introduciendo al espectador dentro de paisajes sublimes e instándole a adoptar una actitud contemplativa, consiguiendo de este modo fundir -dentro de las salas del museo- cultura, naturaleza y técnica.

Mas infor macion sobre esta muestra AQUI.

Via MASDEARTE

Monday, August 11, 2008

Una Exposición: GAETANE MICHAUX & SIGHN






La galería OPEN SPACE (Bacon, NY), presenta estos días una curiosa exposición de los artistas Gaëtane Michaux y Sighn. Más conocidos por sus intervenciones en las calles de Nueva York, han creado una serie pensada especialmente para ser exhibida en una galería.

SIGHN es conocido por llenar las calles de Chicago con sus famosos recortes de papel. Para esta exposición, ha preparado una muestra que mezcla el graffiti y la tipografía, pero en lugar de usar papel, ha usado bambú. El resultado es una curiosa mezcla de graffiti, escultura y pintura de aire inocente y muy cercano a la artesanía.

Su ultimo reto ha sido embarcarse en un ambicioso proyecto con el que pretende hacer una serie limitada de 1 millón de piezas cortadas a mano y que prevé, le va a llevar entre 30 y 50 años.

GAETANE MICHAUX es un artista plástico y arquitecto nacido en Bruselas y afincado en Brooklyn. En sus obras suele mezclar sus habilidades de diseñados, arquitecto y pintor, para crear originales piezas que tienen como base lo que ve en la calle, sus amigos, etc.

Para esta exposición ha creado unos puzzles que combinan fotografía y collage. Las imágenes pertenecen a famosos artistas urbanos (Anthony Lister, Blek le Rat, Michel De Feo, Elbow Toe, Faile, Jace, Shepherd Fairey…) pero lo gracioso es que algunas de las piezas que componen los retratos están mezcladas.

La exposición estará abierta hasta el 7 de septiembre; para mas información, haz clic AQUÍ.

Saturday, August 9, 2008

TRASH: ANYCOLORYOULIKE




Las grandes bolsas de basura, apelotonadas en la calle, son una típica estampa de la ciudad de Nueva York. Una imagen que afea las calles y rompe cualquier tipo de glamour que se puede esperar de la Gran manzana.

Adrian es una artista que se ha propuesto cambiar este paisaje. Con una acción artística de lo mas sencilla, pero elocuente a la vez, este joven newyorkino esta llenando la ciudad de bolsas de basura rosas con lunares blancos y con olor a chicle de menta (que repele insectos).

Desde SU WEB, nos invita a colaborar en esta divertida acción, sea cual sea nuestra ciudad. Por cierto, que si queréis comprar estas bolsas, que sepáis que son biodegradables y además, vienen datadas y firmadas por el artista.

Friday, August 8, 2008

KIRCHNER en el MOMA




Ayer estuve en el MOMA disfrutando de un montón de exposiciones que están teniendo lugar estos días allí. “Dalí y el cine”, una historia de “las casas prefabricadas”, esculturas de Picasso… pero de todas estas exposiciones, la que para mi gusto es mas reseñable, es la de “Kirchner y las calles de Berlín”. He de reconocer que siempre he sentido una especial predilección por este pintor y en especial, por esta serie de Berlín que hizo en una corta estancia en la ciudad alemana (1913 – 1915).

Esta es la primera vez que se muestran los siete lienzos juntos que Kirchner realizo en Berlín, pero además, vienen acompañados de un montón de bocetos, cuadernos de notas y diferentes trabajos en papel. Evidentemente, la pieza estrella es "Calle de Berlín" (1913); esta pintura fue devuelta en 2006 a los herederos judíos de quienes había sido robada, y luego fue subastada a precio récord en Nueva York.

Los siete cuadros comparten un motivo poco común: prostitutas. En grupos de a dos, tres o cinco, se mueven en una mezcla de glamour, decadencia y soledad por las calles de la gran ciudad. Con sus colores intensos, casi chillones, las formas irregulares y las pinceladas nerviosas, Kirchner atrapa la vida agitada y bulliciosa de la ciudad antes y al inicio de la Primera Guerra Mundial.

La exposición ayuda a entender esta serie de siete piezas, punto culminante de la carrera del que fuera uno de los padres del expresionismo alemán. Como dato curioso, quiero apuntar que ayer me entere que Kirchner, en sus cuadros, diferencia a las prostitutas de las otras mujeres, poniéndoles un sombrero de plumas en la cabeza. Curioso.

Ernst Ludwig Kirchner (Aschaffenburg, Alemania, 6 de mayo de 1880 - Frauenkirch en Suiza, 15 de junio de 1938), fue uno de los cuatro estudiantes de la Escuela técnica superior de Dresde que fundaron el grupo expresionista Die Brücke (El Puente) en 1905.

Este grupo pretendía un estilo plano de colores puros inspirado en el arte primitivo y el fauvismo francés. Este grupo y Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) formaron la segunda oleada expresionista.
Los rasgos más distintivos de este grupo son el color antinatural, subjetivo y mayormente chillón, en colores cálidos; las formas más bien planas, con poco interés por los volúmenes y la perspectiva, que se violenta en escorzos imposibles, y contornos trazados con líneas gruesas, como incisiones en madera. De hecho, la técnica de la xilografía, de origen medieval, fue recuperada por estos artistas. Los temas son generalmente escabrosos en sintonía con la forma de mostrarlos: prostitución, locales nocturnos de dudosa reputación, calles angostas con personajes trajeados...

Kirchner siguió viviendo en Dresde hasta 1911. Después se marchó a Berlín, donde supo reflejar la agitación y el movimiento de una gran ciudad moderna. Se interesó por el mundo de la prostitución callejera; un ejemplo destacado (Prostituta en rojo) se halla en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid.

En 1914 con el estallido de la Primera Guerra Mundial, fue movilizado, pero sufre una grave crisis nerviosa. A su vuelta de la guerra en 1915, su situación mental no mejoró y su salud se resintió más tras sufrir un atropello. Optó por la tranquilidad de Davos (Suiza), donde siguió pintando, por lo general, paisajes más tranquilos que son menos estimados por la crítica actual.
En 1937, en plena ascensión del nazismo, su arte se calificó de arte degenerado y muchos de sus trabajos fueron destruidos. Su precaria situación emocional empeoró a raíz de ello y se suicidó en Frauenkirch, cerca de Davos, en 1938.

Para mas informacion sobre esta muestra, pincha AQUI.

Thursday, August 7, 2008

P.S.1. - That Was Then...This Is Now




Bajo el titulo “Eso fue entonces, esto es ahora”, como la novela de S. E. Hinton, la nueva exposición del P.S.1 Contemporary Art Center (el hermano pequeño del MOMA), nos ofrece una refrescante visión del panorama artístico actual.

Bebiendo directamente del espíritu de los años 60, tras la Guerra de Vietnam, esta exposición colectiva incluye obras de Paul Chan, Dan Graham, Carrie Moyer y Sister Corita, entre muchos otros. Profundizando en la iconografía de las banderas, las armas y los sueños como una guía de examen de la cultura y la política actual.

La exposición permanecerá abierta hasta el 22 de Septiembre.

FRIDA KAHLO en el PALM SPRINGS ART MUSEUM




El año pasado celebrábamos el centenario del nacimiento de FRIDA KAHLO. Muchas han sido las exposiciones a lo largo y ancho del planeta, pero ahora, le toca el turno al PALM SPRINGS ART MUSEUM.

En concreto, se trata de una Buena colección de imágenes que el fotógrafo húngaro NICKOLAS MURAY realizó a la pintora a lo largo de 10 años. La muestra estará abierta hasta el proximo mes de noviembre.

A lo largo de relación con la pintora, Muray capturó más de 10.000 retratos de Frida, siendo sólo 50 de ellos los que se exponen en esta muestra y fechados entre 1937 y 1941. La exposición es una faceta más a conocer de aquellos que aman la obra de Frida, ya que la relación de la pintora y el fotógrafo fue muy íntima, llegando a ser amantes, lo que nos permite un punto de vista diferente de esta gran artista mexicana.

Tuesday, August 5, 2008

NEW MUSEUM: AFTER NATURE




"After Nature" supone un autentico paisaje salvaje y en ruinas, oscuro y bajo la sospecha de una terrible catástrofe. Es una historia de abandono. La separación del hombre y la naturaleza ante las oscuras fuerzas de un cercano desastre ambiental. Todo este concepto representado por un grupo de artistas, escritores, cineastas, pertenecientes a diferentes países y generaciones.

La muestra comienza con un documental de Werner Herzog en el que el mundo está próximo a su desaparición. Junto a él, esculturas como el caballo colgando de la pared de Mauricio Cattelan o la del árbol lisiado de Zoe Leonard anuncian una suerte de desvanecimiento de la naturaleza. Las extrañas pinturas realizadas con los dedos por el también extraño Eugene Von Bruenchenhein enlazan con las visiones místicas y los rituales arcanos que inspiran la obra de Roger Ballen, Diego Perrone o Artur Zmijewski. Por otro lado, creadores como Allora y Calzadilla, Nancy Graves y William Christenberry nos hablan de cómo la desaparición de lo humano dará paso a nuevos sistemas ecológicos. Las criaturas fantásticas nacidas de artistas como Thomas Schütte, Huma Bhabha o Tino Sehgal, próximas algunas de ellas al realismo mágico, conviven con las animaciones de Nathalie Djurberg y los videos de Erik van Lieshout, en los que el holandés deja patente su honda preocupación por el mundo futuro. Y así hasta completar la larga lista de artistas presentes en la muestra.



Una visión un tanto catastrofista del futuro, pero que responde a las inquietudes de este amplio grupo de creadores y que puede servir para concienciar al público del riesgo que conlleva no cuidar el mundo que tenemos; ese que tantas veces nos lanza mensajes de auxilio que son desatendidos a causa del ritmo impuesto por la sociedad actual.

La exposición estará abierta en el NEW MUSEUM, hasta el 21 de Septiembre de 2008.

Vía MASDEARTE

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