Una Exposición: BOXI – “CUTTING IT”

BOXI (Kent, 1974) estudio pintura en la St. Martins School of Art de Londres. Desde el 2000 vive y trabaja en Berlín, donde sus figures pueden ser vistas en casi cualquier esquina.

La muestra “CUTTING IT” supone la primera gran exposición individual de este artista; murales, posters y lienzos dejan ver la gran minuciosidad y el gran trabajo en su obra. Una Buena combinación de rebeldía y técnicas de pintura clásica.

La exposición estará abierta hasta el próximo 30 de Noviembre en la sala REINKINGPROJEKTE de Hamburgo.

Una Foto: INUNDACION EN EL METRO DE MADRID

Gracias a ESCRITO EN LA PARED me entero de la inundación del metro de Madrid, según DESVIADOS. Buenísimo.

ANTHONY MICALLEF

La Royal Academy of Arts de Londres, comenzó el pasado 31 de Octubre, su temporada de arte contemporáneo bajo el titulo GSK CONTEMPORARY. Situado en Burlington Gardens, este súper evento contara con mas de 20 exposiciones, 40 actuaciones y 100 películas, en los próximas tres meses.

Anthony Michallef es uno de los elegidos para exponer sus obras como parte de este GSK Contemporary. La muestra se compone de cuatro esculturas (de cuatro metros de alto!!) y varias obras pictóricas.

Tres de estas esculturas pertenecen a la serie “The Idol Kids Today” y son una critica mordaz a la sociedad de consumo a la que están sometidos los chavales de hoy. Burguer Boy, Game Boy y Weapon FACE, representan los aspectos negativos del momento actual en el que los mas jóvenes se están desenvolviendo y aprendiendo. La cuarta escultura, “The Beginning of the End”, muestra a dos ángeles peleando por unos cuantos billetes de dólar.

Michallef (Swindon , Inglaterra 1975) suele unir en sus obras conceptos opuestos, para crear una interesante dicotomía entre lo que nos atrae y lo que despreciamos, lo cual en muchas ocasiones, suele ser la misma cosa. Se suele definir su obra como “pop critico”, ya que expone el lado oscuro del consumismo que azota nuestra sociedad, pero la verdad es que, sobretodo en sus pinturas, se pueden apreciar muchísimas influencias; desde el expresionismo, al surrealismo pasando por el dada o incluso el art brut.

Si queréis saber mas sobre este fantástico artista, podéis visitar su web AQUÍ, o leer un muy buen articulo publicado en el blog A RITMO DE BOOGIE.

LOST- GRAFFITI IN THE CITY OF LOS ANGELES

MID CITY comenzó su andadura hace apenas un año como tienda de pinturas, bajo el nombre de 33THIRD. Pronto comenzaron a llevar a cabo proyectos de graffiti a pie de calle y parece que la cosa les ha ido bien.

Ahora han decidido tomarse este camino mas en serio y crear una galería. Su exposición de apertura es desde luego, de lo mas interesante, con artistas como Besk, Cab, Goshe, Kopye, Kozem, Mandoe, Neo, 7Dee, The Street Phantom (famoso por sus trabajos para Rage Against The Machine) y Bonks. Bajo el titulo “Lost – Graffiti in the city of Los Ángeles”, esta exposición esta comisariada por EYE ONE - Seeking Heaven - EyeLost.Com.

Una Exposición: LIZ MCGRATH "TEARS OF THE CROCODILE"

La Galería IGUAPOP de Barcelona muestra “Tears of the
Cocodrile”, la primera exposición en España de la artista LIZ McGRATH.

Inspirándose en la disociación del hombre contemporáneo entre lo innato y lo adquirido, esta artista autodidacta de Los Ángeles, presenta en sus nuevas obras expresiones tangibles de la divergencia entre emoción y acción. Tomando el aforismo “Lágrimas de cocodrilo” a un nuevo nivel, estas piezas capturan patéticamente la buena predisposición del hombre contemporáneo a reemplazar la sinceridad por una felicidad culturalmente inaceptada.

La obra central de la exposición, “The Lucky Pig”, es la elegante materialización de los ideales capitalistas. Más allá del sombrero de copa y la polaina que lo visten, esconde una verdad siniestra. En sus entrañas se desarrolla una escena dónde impolutas casas victorianas se han transformado en bellas prisiones pobladas por melancólicos habitantes cuyas miradas se pierden en la distancia, atrapados tras fosas infestadas de cocodrilos. Este “cerdo afortunado” no podía ser una mejor representación visual del viejo aforismo “ten cuidado con lo que deseas”.

Liz McGrath vive y trabaja en Los Ángeles con su marido Morgan Slade, con quién toca en la banda Miss Derringer. Su trabajo ha sido difundido en un gran número de publicaciones y ha mostrado su trabajo en galerías de medio mundo. Esta es su primera exposición en España. Abierta hasta el sábado, 22 de noviembre.

VINIL KILLERS 6

El GOODFOOT de Portland (Oregon), acoge de nuevo la muestra anual Vinyl Killers, y ya van por su sexta edición.

Parece que esta idea de crear obras usando antiguos vinilos como soporte, se esta convirtiendo en un autentico clásico. Solo en este año 2008, ya ha habido al menos otras cinco exposiciones en Estados Unidos, y es que hay que reconocer que el resultado es bastante curioso.

En total son 216 piezas realizadas por artistas de todo el planeta, que estarán expuestas hasta el próximo 30 de Noviembre. Si queréis ver el total de obras, podéis visitad la galería AQUÍ.

SPECTER y FAUXREEL: A CITY RENEWAL PROJECT

Hay muy pocos artistas que sepan trabajar las calles de la manera en que lo hace SPECTER. Este canadiense (nacido Gabriel Reese), que vive y trabaja en Toronto, ha llenado la ciudad de fantásticas instalaciones que hacen replantearse el significado de todos los elementos que conforman la urbe.


Puertas y rejas de cartón, torreones de ladrillo, bicicletas saliendo de muros… cualquier elemento es susceptible de ser modificado, creando un nuevo significado. En SU WEB, se pueden visitar las galerías de sus diferentes proyectos y os aseguro que absolutamente todos, son brillantes.

Desde mañana día 4 (aunque la inauguración es el día 7) y gracias a la GALERIA RB 381 PROJECTS, Specter y Fauxreel, inauguran un proyecto a gran escala en el que ambos, unirán su trabajo para recrear toda una ciudad en un enorme y antiguo almacén de Toronto. Podéis ver mas información AQUI.

Además de la exposición, Marc y Sara Schiller, de WOOSTER COLLECTIVE, darán una charla en la galería, el sábado día 8 de Noviembre.

FINAL FRONTIER

Gracias al blog 40 FAKES, he descubierto la obra de FINAL FRONTIER. No he podido encontrar mucha información acerca de este artista británico, pero su álbum de Flikr me ha encantado.

Recuerdo haber visto sus “señales derretidas” en algún sitio, pero os recomiendo que le echéis un vistazo a sus intervenciones haciendo clic AQUÍ.

400 ML, PARÍS

Organizada por LA MAISON DES METALLOS, de Paris, 400 ML es una exposición que cuenta con la participación de 400 artistas internacionales que han customizados botes de pintura. Las obras han quedado recogidas en un libro que se puede comprar a través de su web.

Entre estos artistas, estarán presente artistas españoles como: Wip (Sabotajealmontaje), Yubia, San y Sax, pero si queries ver la lista completa de los participantes, pinchad AQUI.

Una Exposición: DANIEL TAGNO

DANIEL TAGNO esta considerado como uno de los grafiteros mas prolíficos y rompedores de la escena en Berlín. Lleva desde 1980 metido en este mundillo y su arte es comúnmente definido como “Hig End Vandalism”, algo así como vandalismo de alto nivel.

El estilo de Tagno explora el simbolismo de los trazos en cada letra, creando un ritmo y una energía sorprendentes. Muy cercano a la abstracción, se basa en la caligrafía oriental para, como según él mismo dice, pintar escritura y escribir dibujos. En su obra se pueden ver influencias del informalismo alemán, así como el expresionismo abstracto, pero su método de escritura automática, enraíza con el surrealismo y el dada.

Su producción es de lo mas recomendable y estos días, se puede ver su muestra “Urban Affairs” en la CIRCLECULTURE GALLERY de Berlin.

LOS TAUTAJES DEL Dr. LAKRA

El artista mexicano Dr. Lakra, es conocido por realizar diseños macabros en objetos encontrados. Durante una visita a Japón el año pasado, compro multitud de grabados Ukiyo-e, en tiendas de libros de segunda mano y los redecoro con tatuajes mexicanos.

Algunos de estos trabajos fueron expuestos en la muestra “Goth” en el Museo de Yokohama el pasado mes de Marzo, pero hubo unas cuantas obras realizadas en grabados Shunga (grabados eróticos japoneses) que quedaron fuera de la exposición porque ofendieron a los directivos del museo.

BOW TIE DUTY SQUAREHEADS

No se mucho sobre el artista de este corto… bueno, en realidad, no se absolutamente nada. Se que “Bow Tie Duty Squareheads“ se trata de un corto realizado en Berlín, por un joven de 22 años de edad, que se niega a aburrirse y utiliza toneladas de imaginación para sacarle algo de chispa a la vida. También se que ha Ganado algún que otro festival con esta magistral obra y de lo que si estoy seguro es que, todo aquel que lo vea, no volverá a ver su ciudad con los mismos ojos que antes.

Lo he encontrado gracias al blog PUNIO y si queréis verlo (os lo aconsejo), simplemente pinchad AQUÍ para la primera parte, y AQUÍ para la segunda.

Una Foto: SAM3 en BERLIN

Blog de SAM3, Agency Of The Urban Subconscious

OSAKA POPSTAR DEVIL DOG ART SHOW, New York

Hoy es Halloween y que mejor manera de celebrarlo que una increíble exposición con mas de cien artistas de todo el mundo, que han puesto su creatividad al servicio de una causa tan noble como la de salvar vidas de animales que viven en la calle.

La exposición es en la Galería SHOWROOM de Nueva York y se compone de una increíble cantidad de figuras Devil Dog, customizadas por artistas de la talla de Nix Toxic, D*Face, Shepard Fairey, Seen, Ron English, Dalek, Ben Frost… y por supuesto, a la venta.

El 50% de las ganancias conseguidas tras la venta de las figures Irán a parar a la asociación Picasso Veterinary Fund, de Nueva York, que se dedica a proporcionar ayuda medica a animales abandonados y los acoge en adopción hasta que encuentran nuevos hogares para ellos.

Más información AQUÍ.

RODOLFO NAVARRO en la GRAN MURALLA CHINA

El Gobierno Chino ha permitido por primera vez en la historia que la Muralla China, declarada Patrimonio de la Humanidad en el año 1987 y considerada una de las siete maravillas del mundo moderno, acoja una obra de arte.

La obra Interior Externo, del valenciano RODOLFO NAVARRO, mide 1000 m2 y está pintada con pintura acrílica, sobre una superficie especial, que posteriormente se ha unido formando una gran obra única. Todo ello por piezas, algunas de grandes dimensiones, montadas sobre una estructura de papel y lienzo y sujetadas con una malla de poliéster de forma que se preserva intacta la Muralla.

La composición está formada por varios grupos de cuadros relacionados entre sí: cuatro cuadros principales de 6,25 m2 y de una multitud de obras de menor tamaño que serán expuestas en la parte baja de la obra --cerca del suelo de la muralla-- para que el espectador pueda percibirla a la altura de los ojos.
La exposición posee tres niveles de percepción: desde el suelo, desde lo alto de las montañas cercanas y por trozos, en una exposición de las obras recortadas que tendrá lugar después de esta muestra, el próximo año, en Valencia y que contará con el patrocinio del Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana.

Además, el mural está acompañado por la muestra de 12 esculturas situadas delante de la obra, que ha creado el artista reproduciendo las mismas imágenes utilizadas en el mural. Se trata de figuras geométricas de 2,5 metros de altura que ofrecen una visión tridimensional de las mismas que aparecen en el cuadro de forma que se presenta un mensaje más rico al espectador.

Vía ADN