CHARLIE ISOE – CIRCLE CULTURE

Hoy se inaugura en la Galería CIRCLE CULTURE de Berlín la exposición “Will be home late, leave the light on” del australiano CHARLIE ISOE.

La inspiración de Isoe se centra básicamente en sus observaciones a pie de calle. Ya desde muy joven, comenzó a interesarse por el skate, el graffiti y la vida en la calle. Fue a los 16 años que decidió dejar la escuela y dedicarse a viajar y a pintar en paredes de Australia, Tailandia, Croacia, Bosnia o Alemania. Ahora, con a penas veintisiete años, lleno de experiencia, y con algún que otro hueso roto, se ha asentado en Europa el tiempo suficiente como para licenciarse en Bellas Artes y comenzar a trabajar como freelance, sacando tiempo para pintar.

Esta exposición individual en la Circle Culture de Berlín es para Isoe, su primera gran exposición europea, aunque ya es bastante conocido gracias a su enorme talento.

MEAT PACKING DISTRICT, New York

Ayer estuve dándome una vuelta por el famoso Meat Parking District de Manhattan. Una zona en la que conviven antiguos edificios industriales, locales de moda, muchísima gente “muy chic” y algunas piezas fantásticas de street art.

Nada más salir del metro, en la calle 14, me encontré con las simpáticas esculturas de dos policías realizadas por Tom Otterness. Luego, ya en la calle 13 con la 9, vi uno de los mosaicos de Space Invader y casi llegando al río, un par de piezas curiosas y el magnifico mural de un hombre que dispara con su escopeta hecha a base de palabras y del cual no consigo saber el nombre de su autor (a pesar de haber visto la foto en WOOSTER e incluso en SUPER TOUCH).

KEAPH me apunta que se trata de CONOR HARRINGTON.Muchisimas gracias!!

JUSTINE ASHBEE – ELECTRIC THREADS

La Galería ROJO de Barcelona inaugura hoy la que supone la primera exposición individual de JUSTINE ASHBEE en Europa.

"Electric Threads" es una Buena muestra del increíble trabajo de esta artista de Seattle. Sus obras, hechas a base de lápices y tinta, están realizadas a mano, sin seguir bocetos previos. Casi como una “escritura automática” que desvela una caligrafía de curvas que nacen de su propia imaginación. Sus cuadros y murales tienen una delicada elegancia. Un lenguaje propio que deja entrever misteriosas composiciones de corte orgánico.

La exposición estará abierta hasta el próximo 6 de Marzo.

GRAFFITI LAMPS de DONNA BRADY

Las fotografías sobre texturas y graffitis de esta fotógrafa de Brooklyn, se han convertido ahora en lámparas, gracias a RARE DEVICE.
Bajo el nombre Hi-Light (en clara referencia a la terminología del graffiti), DONNA BRADY ha creado esta serie que aúna sus grandes pasiones: la fotografía, la ciudad y el street art.

Nacida un 4 de Julio, Donna nació en New Smyrna Beach (Florida). Estudio arquitectura en la Universidad de Columbia y tras trabajar en el campo del diseño grafico en Manhattan durante mas de 7 años, un buen día decidió cruzar el Puente de Williamsburg y abrir su propio estudio en Brooklyn. En 2003, Brady abrió RE-SURFACE con la idea de llevar la esencia urbana a varios productos de diseño.

CUT COPY – T AND P GALLERY

Fantástica exposición la que inaugura hoy la galería T & P FINE ART de Philadelphia (Pennsylvania). Se trata de la colectiva Cut Copy, con grandísimos artistas dedicados al stencil.

La muestra estará abierta hasta el próximo 1 de marzo y en ella, podremos ver obras de treinta diferentes artistas, entre ellos, Rene Gagnon, Mr. Brainwash, Pure Evil, DiRQuo, Jef Aerosol…

CHRIS STAIN - UP ON THE ROOF COUNTIN' PIGEONS

La Galería CARMICHAEL de West Hollywood (California) presenta desde hoy la exposición de CHRIS STAIN, “Up On The Roof Countin’ Pigeons (en el tejado contando palomas). Esta muestra de stencils sobre objetos encontrados, supone la primera individual de este artista en la costa oeste Americana.

El tema es que el Stain ha convertido la galería en un autentico tejado newyorkino… con palomar y jazz en vivo incluidos. Todas las obras son de gran escala, realizadas con stencils y recrean una perspectiva bastante particular sobre la vida en el Corazón de una gran ciudad.

Nacido en Baltimore (Maryland), Chris Stain desarrollo un temprano interés en el arte a través del graffiti (que ya practicaba con tan solo 11 años!). Su obra se basa en retratos de gente trabajadora, que lucha para conseguir una vida mejor.

XXI – URBAN ANGEL

Hoy es el preestreno de la exposición XXI en URBAN ANGEL de Londres. El nombre de esta exposición hace referencia al numero de artistas que estarán presentando sus trabajos: Nick Walker, Swoon, Pure Evil, Mr. Brainwash, Judith Supine, D Face, Banksy, Blek Le Rat, Anthony Lister, Michallef… un auténtico lujo.

La verdad es que en la web no dan muchos mas detalles de la muestra, eso si, avisan que, debido a que esperan marabuntas de gente, lo mejor es que les escribais un mail para conseguir una invitación.

EVAN PENNY – Galería SPERONE WESTWATER

La Galería SPERONE WESTWATER de Nueva York, esta ofreciendo una magnifica exposición con diez nuevos trabajos del escultor EVAN PENNY.

Con la excepción de “Large Murray”, la primera escultura de (casi) cuerpo entero que realiza en años, Penny continua con sus clásicos bustos hiperrealistas, pero dándoles un giro al distorsionar las proporciones y/o la perspectiva de los mismos.

Otras novedades en los nuevos trabajos de Penny son la aplicación de pinturas en algunos de los bustos y sobretodo, lo que mas llama la atención, la creación de retratos en movimiento a partir de fotografías.

Evan Penny nació en Sudáfrica en 1953, pero esta nacionalizado Canadiense y reside y trabaja en Toronto.

La exposición cerrara sus puertas el próximo 14 de Febrero, así que si tenéis la oportunidad de visitarla, no os durmáis en los laureles, ya que esta es una de esas exposiciones que de verdad merecen la pena ver.

LAS GALERIAS DEL METRO DE MOSCU

Gracias a los chicos de I LOVE GRAFFITI, me he enterado de esta iniciativa en el metro de Moscú. Se trata de crear autenticas (y clásicas) galerías de arte en los vagones del metro, para disfrute de los viajeros.

No dan muchos datos, pero las fotografías hablan por si solas. Creo que es una idea fantástica, ahora bien… me pregunto como estará el tema en las horas punta.

ENTREVISTA - JESÚS LAPUENTE

Cuando se trata de Pop, JESÚS LAPUENTE es una de las propuestas más sólidas y a la vez delicadas de la escena en España. Aprovechando su nueva exposición “Ficciones” en la Galería Pepe Rebollo de Zaragoza, me pongo en contacto con él y le hago unas preguntas:

Hola Jesús, he estado mirando la biografía que tienes en tu web y me he quedado bastante impresionado. He podido ver que llevas bastante tiempo metido en esto; ¿cuánto tiempo llevas dedicado a la pintura y qué fue lo que te decidió a comenzar?

Lo de impresionar es por cosa de la edad. Creo que vine al mundo con un lápiz bajo el brazo, y eso fue a mitad del siglo pasado. Luego, después de abandonar los estudios de Derecho, me lancé al intento de vivir del dibujo y lo que le rodeara.


Después de varios años dibujando, exponiendo y haciendo incursiones en el mundo del diseño, aterricé en Madrid donde viví seis años trabajando como diseñador en varias revistas nacionales lo que me alejó del trabajo pictórico y de las paredes de las galerías.

Después, casi por azar, me fui a Huesca donde monté con otro socio una empresa de diseño y publicidad y durante varios años lo de la pintura permaneció dormido hasta que desde el Ayuntamiento me propusieron realizar una exposición que girara en torno a la obra de Las Meninas . Y ahí, el virus se despertó definitivamente y ya no se ha ido.

... Haz click aqui para seguir leyendo esta entrevista.

OUTSIDERmag ENTREVISTAS

Este post es para anunciaros que, tras mucho posponer, por fin me he decidido a hacer entrevistas para este blog.

Como son un poco largas, he pensado que seria mejor daros aquí un pequeño Adelanto y así, si os interesa leer las entrevistas completas, podéis enlazar con el texto.

Como siempre, espero que os guste la “novedad” y por favor, enviadme vuestros comentarios, quejas o lo que sea.

SIMON HOEGSBERG - WE’RE ALL GONNA DIE

El fotógrafo SIMON HOESGSBERG tardo 17 meses en crear esta enorme fotografía de 100 metros de largo (100 m x 78 cm). Podría ser la fotografía mas larga del mundo?

Quizás la pregunta sea demasiado trivial para una obra que aborda lo extraordinario de la existencia humana.

La foto, tomada en Berlín en el verano de 2007, refleja a 178 personas y su autor estuvo 20 días capturando las imagines para luego, montarlas en una tira única.

Os recomiendo que le echéis un vistazo A LA WEB, porque es bastante interesante.

Via THE NEWS

PLAYGROUND de TOM OTTERNESS

">Esta fantástica escultura – centro de juegos, es un proyecto realizado por TOM OTTERNESS como encargo particular, para el jardín de alguien al que los chavales del barrio van a querer mucho y por muchos años.

Mide algo mas de 9 metros de alto, esta realizada en bronce y responde al sueno de cualquier niño.

Tom Otterness nació en 1952 en Wichita, Kansas. En 1970 se vino a Nueva York a estudiar en el Arts Students League y a partir de ahí, su trabajo se ha centrado en el colectivo “Collaborative Projects Inc.”.

HERAKUT A BENEFICIO DE WAR CHILD

He leído en UKSTREET ART que el artista alemán HERAKUT va a exponer cuatro nuevos trabajos en la casa de subastas PHILLIPS DE PURY, en Londres, para una próxima venta de arte contemporáneo el día 10 de Marzo.

Lo que me ha gustado de esta historia es que el dinero alcanzado por la obra “You Sure” ira directamente a la asociación WAR CHILD, que trata de proteger a niños que viven en zonas de guerra. El precio estimado de la obra es de £3,000 - £4,000.

BEACON de CHRIS O’SHEA

BEACON es una instalación de luz con personalidad propia. Se trata de un montón de luces de emergencia situadas en el suelo y que interactúan con el visitante, registrando sus movimientos y creando una experiencia hipnótica y muy lúdica (No os perdais el video)

Esta instalación ha sido creada por CHRIS O’SHEA y CINIMOD STUDIO para el LIGHTWAVE festival de Dublín. Abierto hasta el próximo 22 de Febrero.

Por cierto, lo he descubierto en COMPUTER LOVE.