QUIÉN ES TU ARTISTA FAVORITO DEL S. XX?

TIMES ONLINE y la Galería SAATCHI han puesto en marcha una votación popular para determinar cual es el artista del siglo XX favorito del publico. No se trata de una lista que pretende determinar la importancia de la obra algunos de estos genios, sino algo mucho mas sencillo… nuestro favorito.
La lista tiene 500 nombres entre los que se incluyen pintores, escultores, fotógrafos, artistas de video y de instalaciones. Se hará una primera criba para dejar la lista definitiva en “tan solo” 200 artistas.

Personalmente he votado por Duchamp, pero reconozco que es increíblemente difícil decantarse por un solo artista en una lista que incluye nombres de la talla de Picasso, Pollock, Cezanne, Dali, Nitsch, Newman, Miro, Monet, Rauschenberg, LeWitt… Desde luego será interesante leer los resultados. Podéis votar por vuestro favorito haciendo click AQUI.

SOHO, New York

Hoy he estado dando un paseo por el Soho con mi amigo PAUL. Hemos visitado unas cuantas galerías pero como siempre, lo que mas me ha llamado la atención estaba a pie de calle; Stickman, unas preciosas flores de SHIM SHIM adornando una puerta (con un precioso “Love Me” a los pies), posters… y hasta un mini mosaico.

PORTADAS DE DISCOS

Los de EKOSYSTEM han hecho una fabulosa lista de portadas de discos realizadas por artistas de graffiti, street art, etc.

Entre los autores podemos encontrar a BANKSY, Haze, SHEPPARD FAIREY (of course!), FLYING FORTRESS… Podéis verlas todas haciendo clic AQUÍ.

ALEXANDROS VASMOULAKIS

ALEXANDROS VASMOULAKIS es un artista nacido en Atenas, en 1980. Actualmente reside en Berlín y se dedica a expresar su arte por cualquier edificio, pared o superficie a base de increíbles obras coloristas de gigantescas proporciones. Sus estilos van desde los mas influenciados por el manga, hasta los graffiti en 3D pasando por inocentes ilustraciones de corte infantil.

Su web, replete de imágenes, no da mucha información acerca de su obra, pero hace un tiempo los de WOOSTER COLLECTIVE le hicieron una de sus típicas “A to Q” entrevistas. La podéis leer AQUI.

CASA COLGANTE INVISIBLE

Los arquitectos suecos THAM & VIDEGARD HANSSON han creado una fantástica “solución habitacional” (ejem!), partiendo del concepto de la típica caseta colgada de un árbol.

Este diseño, no solo es espectacular por su tamaño, ya que tiene dos plantas, salón, cocina, terraza y dormitorios, sino por el hecho de que se convierte en “invisible”.

Lo he descubierto en DESIGNBOOM.

CHARLIE ISOE – CIRCLE CULTURE

Hoy se inaugura en la Galería CIRCLE CULTURE de Berlín la exposición “Will be home late, leave the light on” del australiano CHARLIE ISOE.

La inspiración de Isoe se centra básicamente en sus observaciones a pie de calle. Ya desde muy joven, comenzó a interesarse por el skate, el graffiti y la vida en la calle. Fue a los 16 años que decidió dejar la escuela y dedicarse a viajar y a pintar en paredes de Australia, Tailandia, Croacia, Bosnia o Alemania. Ahora, con a penas veintisiete años, lleno de experiencia, y con algún que otro hueso roto, se ha asentado en Europa el tiempo suficiente como para licenciarse en Bellas Artes y comenzar a trabajar como freelance, sacando tiempo para pintar.

Esta exposición individual en la Circle Culture de Berlín es para Isoe, su primera gran exposición europea, aunque ya es bastante conocido gracias a su enorme talento.

MEAT PACKING DISTRICT, New York

Ayer estuve dándome una vuelta por el famoso Meat Parking District de Manhattan. Una zona en la que conviven antiguos edificios industriales, locales de moda, muchísima gente “muy chic” y algunas piezas fantásticas de street art.

Nada más salir del metro, en la calle 14, me encontré con las simpáticas esculturas de dos policías realizadas por Tom Otterness. Luego, ya en la calle 13 con la 9, vi uno de los mosaicos de Space Invader y casi llegando al río, un par de piezas curiosas y el magnifico mural de un hombre que dispara con su escopeta hecha a base de palabras y del cual no consigo saber el nombre de su autor (a pesar de haber visto la foto en WOOSTER e incluso en SUPER TOUCH).

KEAPH me apunta que se trata de CONOR HARRINGTON.Muchisimas gracias!!

JUSTINE ASHBEE – ELECTRIC THREADS

La Galería ROJO de Barcelona inaugura hoy la que supone la primera exposición individual de JUSTINE ASHBEE en Europa.

"Electric Threads" es una Buena muestra del increíble trabajo de esta artista de Seattle. Sus obras, hechas a base de lápices y tinta, están realizadas a mano, sin seguir bocetos previos. Casi como una “escritura automática” que desvela una caligrafía de curvas que nacen de su propia imaginación. Sus cuadros y murales tienen una delicada elegancia. Un lenguaje propio que deja entrever misteriosas composiciones de corte orgánico.

La exposición estará abierta hasta el próximo 6 de Marzo.

GRAFFITI LAMPS de DONNA BRADY

Las fotografías sobre texturas y graffitis de esta fotógrafa de Brooklyn, se han convertido ahora en lámparas, gracias a RARE DEVICE.
Bajo el nombre Hi-Light (en clara referencia a la terminología del graffiti), DONNA BRADY ha creado esta serie que aúna sus grandes pasiones: la fotografía, la ciudad y el street art.

Nacida un 4 de Julio, Donna nació en New Smyrna Beach (Florida). Estudio arquitectura en la Universidad de Columbia y tras trabajar en el campo del diseño grafico en Manhattan durante mas de 7 años, un buen día decidió cruzar el Puente de Williamsburg y abrir su propio estudio en Brooklyn. En 2003, Brady abrió RE-SURFACE con la idea de llevar la esencia urbana a varios productos de diseño.

CUT COPY – T AND P GALLERY

Fantástica exposición la que inaugura hoy la galería T & P FINE ART de Philadelphia (Pennsylvania). Se trata de la colectiva Cut Copy, con grandísimos artistas dedicados al stencil.

La muestra estará abierta hasta el próximo 1 de marzo y en ella, podremos ver obras de treinta diferentes artistas, entre ellos, Rene Gagnon, Mr. Brainwash, Pure Evil, DiRQuo, Jef Aerosol…

CHRIS STAIN - UP ON THE ROOF COUNTIN' PIGEONS

La Galería CARMICHAEL de West Hollywood (California) presenta desde hoy la exposición de CHRIS STAIN, “Up On The Roof Countin’ Pigeons (en el tejado contando palomas). Esta muestra de stencils sobre objetos encontrados, supone la primera individual de este artista en la costa oeste Americana.

El tema es que el Stain ha convertido la galería en un autentico tejado newyorkino… con palomar y jazz en vivo incluidos. Todas las obras son de gran escala, realizadas con stencils y recrean una perspectiva bastante particular sobre la vida en el Corazón de una gran ciudad.

Nacido en Baltimore (Maryland), Chris Stain desarrollo un temprano interés en el arte a través del graffiti (que ya practicaba con tan solo 11 años!). Su obra se basa en retratos de gente trabajadora, que lucha para conseguir una vida mejor.

XXI – URBAN ANGEL

Hoy es el preestreno de la exposición XXI en URBAN ANGEL de Londres. El nombre de esta exposición hace referencia al numero de artistas que estarán presentando sus trabajos: Nick Walker, Swoon, Pure Evil, Mr. Brainwash, Judith Supine, D Face, Banksy, Blek Le Rat, Anthony Lister, Michallef… un auténtico lujo.

La verdad es que en la web no dan muchos mas detalles de la muestra, eso si, avisan que, debido a que esperan marabuntas de gente, lo mejor es que les escribais un mail para conseguir una invitación.

EVAN PENNY – Galería SPERONE WESTWATER

La Galería SPERONE WESTWATER de Nueva York, esta ofreciendo una magnifica exposición con diez nuevos trabajos del escultor EVAN PENNY.

Con la excepción de “Large Murray”, la primera escultura de (casi) cuerpo entero que realiza en años, Penny continua con sus clásicos bustos hiperrealistas, pero dándoles un giro al distorsionar las proporciones y/o la perspectiva de los mismos.

Otras novedades en los nuevos trabajos de Penny son la aplicación de pinturas en algunos de los bustos y sobretodo, lo que mas llama la atención, la creación de retratos en movimiento a partir de fotografías.

Evan Penny nació en Sudáfrica en 1953, pero esta nacionalizado Canadiense y reside y trabaja en Toronto.

La exposición cerrara sus puertas el próximo 14 de Febrero, así que si tenéis la oportunidad de visitarla, no os durmáis en los laureles, ya que esta es una de esas exposiciones que de verdad merecen la pena ver.

LAS GALERIAS DEL METRO DE MOSCU

Gracias a los chicos de I LOVE GRAFFITI, me he enterado de esta iniciativa en el metro de Moscú. Se trata de crear autenticas (y clásicas) galerías de arte en los vagones del metro, para disfrute de los viajeros.

No dan muchos datos, pero las fotografías hablan por si solas. Creo que es una idea fantástica, ahora bien… me pregunto como estará el tema en las horas punta.