EL REGRESO

Ya estoy aquí. Perdonadme por estos cinco días de inactividad sin aviso, pero me he tomado unas mini vacaciones en las montañas (Catskills). Ni os imaginais lo mucho que necesitaba alejarme un poco de la ciudad, descansar y disfrutar de los bosques, del aire sin humo. Una vez pasado ese primer “mono” de no tener internet, ni tiendas, ni calles, he de reconocer que he disfrutado muchísimo leyendo, paseando por el campo, viendo animales (pavos salvajes!!)… en fin, una delicia.

Ahora me esta costando un poco volver a la rutina; además, me he puesto a mirar por la red historias que han pasado en estos últimos días y veo que la cosa ha sido intensa. Así que creo que lo mejor será que haga un pequeño resumen de noticias, obras nuevas, etc. y así, nos ponemos todos al día.

- Fantástico como siempre el último video video de CREATIVE LIVES. Esta serie creada por G. Lewis Heslet que se encarga de retratar personalidades del mundo del arte contemporáneo, a base de breves documentales.

En esta ocasión, se trata de Marsea Goldberg, dueña de NEW IMAGE GALLERY (Los Ángeles). En el video, al margen de una buena dosis de obras, se pueden ver comentarios de Neckface, Rich Jacobs, etc.

New Image Art Gallery Feature from The Creative Lives on Vimeo.

- VANDALOG me descubre la fantástica obra de IL BARO; un joven italiano (Bergamo) que pinta murales de dimensiones gigantescas. 

- Canadá se prepara para la llegada de una de las exposiciones mas kistch y mas polémicas de la temporada. Organizada por la TATE Modern, de Londres y en colaboración con la Nacional Gallery de Canadá, esta muestra trata de reflejar la relación entre arte contemporáneo, marketing y los medios de comunicación. Para ello, nada mejor que un buen puñado de desnudos polémicos, animales muertos, artistas llamativos (Jeff koons, Murakami, Mauricio Cattelan, Warhol, Hirst, etc) y por supuesto, casi dos millones de dólares. 

La exposición "POP LIFE: ART IN A MATERIAL WORLD" promete ser tan tremenda, que ya han anunciado que no se admitirá la entrada a menores de 18 años y además, el propio ministro canadiense de patrimonio ha declarado que no tiene ningún interés en ir a verla… ¿se puede pedir mas “barro”?

- Ya esta terminado el muro que SHEPARD FAIREY ha decorado en pleno Houston Street… y como no podía ser de otra manera, ya esta “taggeado” también. Se ve que NAW también quería un trocito de pared.

- THE SUBWAY ETIQUETTE CAMPAING es una divertida iniciativa que el artista Jay Shells ha puesto en marcha en Nueva Cork.

Básicamente, Shells preguntó a la gente que usa el metro de Nueva York a diario, que es lo que más les irrita de las conductas ajenas y después de muchas y muy variadas respuestas, hizo un top 10; ahora, trata de regular esas conductas indeseables con 400 posters repartidos por diferentes líneas.

- Geniales los nuevos stencils que EVOL presenta ahora en la exposición colectiva “Source/Resource” en la WILDE GALLERY de Berlín.

Vía URBANARTCORE.

- “Roadkillinit” es una fantástica serigrafía que nace de la colaboración entre Alex Pardee, Dave Correia, Stephen Reedy, y varios miembros de Burlesque Design… ¡casi nada!

18” x 24” (46 cm x 61 cm), con numerosos acabados a mano, en edición de 100 y por solo $50.

Podéis visitar BURLESQUE DESIGN para mas información. 

- STENCIL HISTORY X nos hace llegar el mural que MOSKO ET ASSOCIES han realizado en Paris.

Por cierto, que la pared me ha recordado mucho a aquella que solía lucir un clásico NEMO, pero veo que no es la misma.

... Y de momento, eso es todo. Mañana mas!

MARK JENKINS y TIM CONLON

MARK JENKINS y TIM CONLON están preparando una exposición conjunta para el próximo 9 de Mayo en la Galeria FRIDGE, de Washington.

Para semejante ocasión, se han puesto manos a la obra (nunca mejor dicho) y han editado una serigrafía cada uno y otra conjunta. Esta es la primera vez que Jenkins, conocido por sus esculturas a base de celo y maniquíes, lanza obra grafica.

Las tres piezas son bastante buenas:

“Collaboration Print” viene en una edición de 100, firmada por ambos artistas, mide 18” x 24” (46 x 61 cm) y cuesta 40 dólares (más gastos de envío).

Mark Jenkins “Baby Blast”, edición de 23, firmadas y numeradas; 22” x 30” (56 x 76 cm) y su precio es de 100 dólares más gastos de envío.

Tim Conlon “C-Blast”, edición de 23, firmadas y numeradas, 22” x 30” (56 x 76 cm) a 100 dólares (más gastos de envío).

Para mas información sobre la exposición o las serigrafías, podéis visitar la web de FRIDGE GALLERY.

Un Artista: SLOW

SLOW es un artista húngaro (Budapest) que llena la ciudad de unos preciosos y estilizados pájaros. SU WEB tiene bastantes imagines de su trabajo; todas en blanco y negro y por cierto, bastante buenas.

Me gusta mucho su sencillez y su delicadeza, y esto se puede ver tanto su obra en la calle como en interior.

Vía UNURTH

Un Artista – CANVAS

La verdad es que no se gran cosa de este artista llamado CANVAS. Tan sólo, que es un artista irlandés conocido sobretodo por su trabajo con stencils; tremendamente buenos en forma y extrañamente divertidos a la vez que corrosivos en contenido.

No dejéis de visitar su CUENTA DE FLICKR y disfrutar de su obra.

MATT MIGNANELLI - RECOAT GALLERY

MATT MIGNANELLI (nacido en Rhode Island y residente en NY) está exponiendo una muestra individual llamada “The Paradigm” en la Galería RECOAT (Escocia). En ella, expone nueva obra que continua investigando una característica abstracción con origen en el comic.

Formas redondas, brillantes, de colores planos que parecen vivas y que deambulan por espacios vacíos se reparten por un mundo propio que camina entre la ilustración, el pop y el graffiti.

Para todos aquellos que tengáis la suerte de estar por ahí, que sepáis que tenéis de tiempo hasta el 2 de Mayo y que yo, personalmente, no me la perdería.

Vía GRAFFART

POBEL – NUART 2008

Me ha gustado esta obra que POEBEL realizo para el NUART (2008) y que he descubierto vía NORWEGIAN STREET ART.

DAVID CHOE - CHINASKI

DAVID CHOE esta a punto de sacar una nueva impresión basada en una obra suya realizada en acuarela y dedicada al gran Charles Bukowsky (sin duda, uno de mis favoritos).

Es un giclee de 18” x 22” (46 cm x 56 cm), en edición de 72. Su precio es de $294 (216 euros). Si queréis mas información sobre esta pieza, podéis visitar SU BLOG.

EL MURO DE HOUSTON STREET

El pasado mes de Julio, el gran muro de Houston Street en Manhattan, fue pintado de blanco para recibir la visita de OS GEMEOS. Esa pared llevaba años mostrando un mural “a lo Keith Haring” y su “renovación” causó un gran revuelo en la Gran Manzana.

Ahora, la historia se repite y Houston ya no presume de Os Gemeos y se prepara para SHEPARD FAIREY (aka Obey). Aunque no nos guste la idea, dicha pared es propiedad de Deitch Studios y forma parte de su proyecto de “exposiciones temporales”.

Eso si, de momento, parece que los chicos de MIRF han decidido que también quieren ser parte de la historia de uno de los muros mas famosos de Nueva York.

OTRO BANKSY en L.A.

Ya os lo advertía, ahora que BANKSY esta por los USA, vamos a tener obra nueva prácticamente a diario. De momento en Los Ángeles.

BEST EVER

Desde la ciudad de Bournemouth en Inglaterra, llega este dúo formado llamado BEST EVER. Sus integrantes, Neil y Hadley, vienen del graffiti que se especializa en retratos hiperrealistas.

Llevan ya 15 años pintando paredes por separado, pero tan solo un año juntos, pero su compenetración a la hora de pintar es realmente impresionante.

Su estilo recuerda un poco a HERAKUT y de hecho, no niegan su influencia en absoluto.

Podéis ver dos buenas entrevistas que incluyen gran cantidad de imagenes en UKDAPTA y en TWISTEDSIFTER. Aunque por supuesto, os recomiendo también que visitéis SU WEB.