Una Exposición: NEW YORK, NEW YORK de HUGO FONTELA

El joven pintor asturiano HUGO FONTELA, considerado uno de los más prestigiosos artistas españoles actuales, expone hasta el 21 de Septiembre en el Centro Cultural Cajastur Palacio Revillagigedo de Gijón, un total de 66 obras bajo el título 'Hugo Fontela: New York, New York'.

La exposición permite contemplar la evolución y el trabajo de un joven pintor y su visión de una de las ciudades más atrayentes, complejas, contradictorias y evocadoras que existen, y que ha sido objeto de la visión singular de los grandes artistas de la pintura, la música, la literatura y el cine.

Hugo Fontela nació en Grado en 1986. Ya desde niño sentía un gran interés por el dibujo y la pintura, pero no será hasta el año 2001, con 14 años, y de la mano del artista asturiano Amado Hevia "Favila", cuando ingresa en la Escuela de Artes y Oficios de Avilés. En ella aprendió a pintar de una forma académica, lo que le llevó a recibir el Premio Extraordinario al Mérito en las Artes, que se otorga a los alumnos más sobresalientes. Abandona dicha escuela, en junio de 2002, con 16 años, a la vez que finaliza la enseñanza secundaria obligatoria.

Posteriormente Fontela inicia en la Escuela de Arte de Oviedo el bachillerato artístico, con el objetivo de estudiar la licenciatura de Bellas Artes. A partir de ese momento se integra paulatinamente en el mundo del arte, combinando su formación con una activa participación en la vida artística del Principado.

En 2004, a pesar de obtener la calificación necesaria para ingresar en la faculta de Bellas Artes, el artista decide trasladarse a estudiar a la conocida escuela The Art Students League de Nueva York. Ya en Estados Unidos, en noviembre de 2005, obtiene, en su vigésima edición, el Premio BMW de Pintura, uno de los más prestigiosos de España.

Tras recibir este galardón, asiste como artista invitado, junto al canario Juan Hidalgo, a la XVIII Bienal de Arte Contemporáneo Ciudad de Zamora. Asimismo, recientemente ha recibido el premio al mejor artista de la feria ESTAMPA 07, concedido por la asociación de críticos de arte de Madrid, situándose así como uno de los protagonistas del joven arte español.

Una Exposicion: NEW YORK TIMES; DOS PINTORAS, UNA CIUDAD

FOTOALEPH nos presenta, atraves de internet, la exposición de pinturas “New York times. Two painters, one city".

Dos pintoras, Jennifer Fairbanks (Kentucky) y Amaya Gurpide (Navarra), nos dan en forma de óleos e ilustraciones su visión de la ciudad de Nueva York, casi como si se tratara de dos impresionistas francesas de principios del s.XX. Y nos la dan mostrándonos a dúo un enfoque directo, fresco y muy personal de los paisajes y gentes con que se van topando por sus calles.

Son capturas de momentos efímeros, en una ciudad que cambia a diario. Conjunciones de luces, colores, rincones y ambientes que el azar quiso que se produjeran en cierto instante y que nunca volverán a repetirse en el caótico devenir de la gran ciudad. Pero ahí están. Ahí han quedado atrapados para siempre gracias a la aguda percepción plástica de estas dos jóvenes pero veteranas pintoras, para placer de nuestros ojos.

Para ver todo el conjunto de obras, click AQUI.

Una Exposición: DUANE HANSON

Las 22 obras que se muestran en la exposición "Esculturas del sueño americano" constituyen la primera retrospectiva que se hace en España sobre escultor estadounidense DUANE HANSON (1925-1996), precursor del hiperrealismo del que han bebido artistas actuales como Ron Mueck o los hermanos Chapman.

Las 22 esculturas de esta exposición , en las que Hanson reproduce a tamaño real figuras de personas comunes y corrientes trabajando (obreros, limpiadora, policía...) o en actitudes tan cotidianas como tomar el sol, escuchar música o hacer ejercicio, recogen lo más representativo del trabajo del artista a lo largo de 30 años (1965-1995).

Hanson trabaja las piezas en resina de poliéster y fibra de vidrio, polivinilo o bronce, y las pinta a mano con maestría consiguiendo reproducir el color de la piel, la expresión de las miradas o las arrugas del rostro, hasta detalles sorprendentes.

La exposición ofrece la posibilidad de conocer a fondo el universo creativo del artista y documenta a través de una serie de fotografías la técnica del vaciado que aplicaba sobre los modelos reales que le sirvieron de inspiración.

Hasta el 24 de Agosto en la FUNDACION CANAL, Madrid.

Una Exposición: THE ARTISTS" PLAYGROUND

El castillo de Sudeley, hogar de la última esposa del rey Enrique VIII, Catalina Parr, acoge una exposición sobre el juego que ha permitido volver a la infancia a 15 artistas. Se trata de 'The Artists' Playground. Contemporary Art at Sudeley Castle' ('Zona de recreo de los artistas. Arte contemporáneo en el castillo de Sudeley'), una muestra de esculturas al aire libre en las colinas de Cotswold (Gloucestershire, suroeste de Inglaterra).

Las 18 obras que conforman la muestra están distribuidas estratégicamente por los jardines del castillo en un recorrido que requiere de un mapa y que hace al visitante creerse protagonista de la búsqueda de un tesoro.

Así, Zaha Hadid -única mujer que ha ganado un Premio Pritzker, el considerado Nobel de arquitectura- ha creado un tobogán futurista de color gris que está adaptado a los desniveles del terreno. El danés Jeppe Hein ha optado por un laberinto de espejos que, con su reflejo, parece abrir muchos más caminos de los existentes y deforma la realidad gracias a las lentes.
Uno de los platos fuertes de la exposición es la máquina voladora de Carsten Höller, una suerte de ala delta fijado al suelo que permite a los más valientes dar vueltas en el aire. Muy divertidas resultan los trabajos de James Hopkins, unas grandes botellas de champán que a través de sus cuellos muestran, a modo de catalejos, una cámara oscura y un caleidoscopio.

Todos los trabajos, la mayoría creados para la ocasión, están a la venta a través de la casa de subastas Phillips de Pury & Company, una de las organizadoras de la exposición.

Noticia via El Mundo

Una Esxposicion: Joshua Liner Gallery

La recien abierta Joshua Liner Gallery presenta desde hoy día 16 de Abril, una genial exposición colectiva con trabajos de Damon Soule, el surrealista Greg Simkins, Shawn Barber, Oliver Vernon, etc. Tambien artistas consagradisimos de la talla de Ron English (con su divertido Superpop Cowgirl Guernica), Jeremy Fish o Naoto Hattori entre otros. Muy en la linea de la Juxtapoz.

La Joshua Liner seguro que entra con esta exposicion, en la dificil ligua de primera division de galerias Newyorkinas. Su espacio es fabuloso (junto a Jonathan Levine), su obra mucho mas y su linea, ya ensayada en Filadelfia, de lo mas interesante.

Una Noticia: Cancelada la exposicion de ADEL ABDESSEMED en el San Francisco Art Institute

Adel Abdessemed es un Argelino (nacido en 1971) que vive y trabaja en Paris. Sus obras se caracterizan por un fuerte contenido violento y/o politico. Pero siempre desde una persepectiva mas bien poetica. Como ejemplo, en la pasado Bienal de Venecia de 2007, cambio todos los tipicos letrero de "exit" que se situan sobre las puertas, por otros iguales en los que se leia "Exile", (exilio). Un guiño leve pero poderoso.

Su ultima exposicion en el San Francisco Art Institute llamada "Don't Trust Me", ha sido clausurada debido a multiples denuncias y amenazas a dicha institucion. La polemica viene por seis video-instalaciones en las que se podian ver animales golpeados y maltratados (en Mexico), en algunos casos, hasta la muerte.

La nota de prensa del SFAI no tiene desperdicio, ya que ha sido la primera vez en 137 años que se han visto forzados a clausurar una exposicion. En ella, se quejan de que la gente que ha reaccionado ante las crueles imagenes, no ha dejado de mandar amenazas de muerte a los comisarios y a los familiares de estos. Tambien, denuncian las amenazas de contenido sexual, racista, religioso y homofobo recibidas en el Instituto.

Debido a semejante alboroto, se ha decidido clausurar la exposicion mucho antes de tiempo y mandar las obras a otra muestra del artista que esta teniendo lugar ahora y hasta el 27 de Abril, en Le Magasin de Grenoble.

Mi opinion personal es que, antes de juzgar, hay que saber de que va el tema. Esta claro que dichos animales no fueron maltratados por el artista y que el se ha limitado a editar y exponer esas grabaciones. Tambien, y sin que sirva de justificacion, me gustaria apuntar unos cuantos datos biograficos de Abdessemed para que todos comprendan de donde viene esa fijacion por la violencia y ese pensamiento ironico sobre la politica: Fue criado en una familia bereber; abandonó Argelia cuando tenía 19 años después de que los integristas islámicos asesinaran al director de su colegio. Llegó a Francia, a Lyon, donde pasó tiempo durmiendo en gasolineras... su vida ha sido una continua superacion de fuertes problemas creados por la sociedad que le ha rodeado.