Friday, May 2, 2008

Una Foto: Manhattan



También en Wooster Collective he visto esta foto y no me he podido resistir a postearla. Esta hecha en Manhattan, en algún lugar cercano a la calle 9, entre la Segunda y Tercera avenida. Por cierto que si estáis por Nueva York, no corráis para ir a verla porque algún indeseable ya le ha echado la firma de turno.

Por cierto que la foto es de Nick Gray.

Premier de GRAFFITI RESEARCH LABORATORY



Me acabo de enterar vía Wooster Collective, sobre la premier de la película que han hecho los chicos del Graffiti Research Laboratory. Será este próximo domingo en el MOMA (Nueva York), a las 8 de la tarde. El titulo del film es GRL: The Complete First Season (GRL: La primera temporada completa).

Podéis encontrar mas información del evento, asi como el trailer de la peli AQUI.

Thursday, May 1, 2008

Un Artista: CHEMA MADOZ





Como antes he comentado sobre Chema Madoz, no me resisto a hacer un post de este increíble artista.

Nacido en Madrid en 1958, su obra es una autentica apología de la metáfora. Con sus pulcras y técnicamente perfectas fotografías, nos muestra el otro lado de la cotidianeidad; lo absurdo, lo humorístico, lo paradójico… todo tiene cabida en su universo en blanco y negro.

Todavía no estoy seguro si a Madoz habría que clasificarlo de fotógrafo o de poeta. Cuando miro sus fotografías no puedo dejar de pensar en las famosas greguerías de Gómez de la Serna. Lo que si se y me encanta, es que cuando uno se asoma a sus imágenes tiene inevitablemente, ese sentimiento de decir: “ala! Es verdad, nunca se me habría ocurrido!”.

Por cierto que desde el pasado 24 de Abril y hasta el día 10 de Junio, la Gallería Moriarty de Madrid expone bajo el titulo de Etcétera, una buena muestra de sus ultimas fotografías. En serio, no os la perdáis.

Un Concurso: PRINT MAGAZINE




Mirando la Print Magazine de Abril (si, ya se que siempre llego tarde… pero por muy poco!!), me he quedado encandilado con el concurso de portadas para estudiantes de diseño.

Es gratificante ver que todavía queda creatividad en este mundo, cosa que no se aprecia en bienales como la del Withney Museum de Nueva York (me prometí a mi mismo que no haría ningún comentario a este respecto pero, ale! Ya lo he dicho).

En la foto podeis ver la portada ganadora (fantástica!) realizada por Brandon Maddox, junto a las que se han quedado en el Segundo y tercer puesto. Pero debido a mi debilidad por los que siempre se quedan fuera del podium, os reproduzco la magnifica portada de Blagovesta “Bobbie” Miltcheva… ay! Si Chema Madoz la viera.

Wednesday, April 30, 2008

Una Foto: Manhattan



Os dejo aquí una foto de las obras del proyecto New York Waterfalls. La he hecho hoy desde la autopista.

Para el que no lo sepa, este proyecto de las Cataratas de Nueva York trata de 4 espectaculares cascadas situadas alrededor de la bahía de Manhattan que estarán operativas desde Julio hasta Septiembre. Su autor, el danés Olafur Eliasson, es un artista apasionado por la relación entre la naturaleza y la tecnología. Para su construccion se están echando mano de andamios de entre 28 y 36 metros de altura sobre el nivel del río, por los que se elevará el agua hasta la cima, para caer de nuevo al East River.

Si se cumplen las previsiones de los organizadores, la compleja instalación podría aportar más de 50 millones de dólares a la economía de la ciudad durante el tiempo en que estará operativa. Esta especie de “cambio radical” en la fisonomía de la ciudad surge de la exposición de Cristo en Central Park que al margen de preciosa, fue de lo mas rentable.

Una Foto: Manhattan



Hoy he estado en Midtown Manhattan y me he encontrado esta pegatina de Obey (...perdon; "sticker"!!) en una farola. Concretamente en la calle 40 con la 2 Avenida. Hay que ver lo que cunde este chico. Lo mejor es que justo en ese lugar, la policia estaba acordonando la zona porque habia habido un crimen. No me he enterado muy bien de lo que ha pasado; ya lo vere en la tele esta noche... Nueva York es asi!!.

SPLASHERS



Ayer estuve echando un ojo por internet y descubrí un articulo de lo mas interesante en el blog de NOCLON (Gracias amigo!). Por cierto que si no lo conocéis, os lo recomiendo porque es verdaderamente interesante.

El articulo en cuestión habla de los Splashers, un o unos rebeldes que se dedican a destrozar las obras de grafiteros “famosos”, lanzando bombas de pintura sobre sus creaciones.

Su crítica principal es el haberse vendido al consumo y de cierta manera, haber traicionado los fundamentos del nacimiento del graffiti, que consistía en la expresión plástica por parte de individuos que no tenían cabida dentro de los cerrados círculos culturales del momento, o que veían en el arte mural una forma de denunciar las injusticias a las que se veían sometidos.

Splashers defienden el uso del graffiti como medio de expresión para denunciar injusticias y ve a los artistas ya consagrados como tales, a personas peligrosas e indeseables que han convertido el mismo en una forma más de negocio.

Splashers lucha contra el ahora tan conocido movimiento del STREET ART, y así lo deja escrito en su manifiesto.

Sean o no un grupo, lo cierto es que sus actos han llegado al punto de intentar usar una bomba incendiaria en una reciente exposición de OBEY.

Lo quieran o no, los splashers han abierto un nuevo panorama dentro de lo que llamamos el Street art, y dejando a un lado sus ideas destructivas, sí que podemos llegar a fijarnos en la imagen plástica de sus actos pudiendo ver un nuevo concepto de graffiti.

Splashers como imagen nos muestra la fuerza de la pintura por sí misma, es decir, un toque de pintura lanzada directamente a la pared, al igual que en su momento nos mostró JACKSON POLLOCK en el mundo del expresionismo abstracto. Los splashers nos han demostrado una nueva forma de exteriorizar la rabia de una forma no figurativa.

En las calles ya podemos disfrutar de explosiones de color donde la materia pictórica corre libremente, creando de forma involuntaria una forma casi natural. El splashers es sin duda un nuevo look, una forma de expresión con una estética dura y violenta.

Monday, April 28, 2008

Robert y Shana Parkeharrison




No puedo dejar de mirar las fotografías de este matrimonio. Es como una maquina perfecta que no para a la hora de crear imagines maravillosas. Un gran tandem.

Su universo surrealista pone al hombre en una situación de protagonista, en la que admira lo que descubre e inventa los mecanismos de supervivencia en un mundo hostil que lo rodea. Todo este sentimiento, arropado por una deliciosa belleza estética que usa los tonos grises, sepia, tierra… Todo muy orgánico y amable; a veces, incluso humorístico. Es este cocktail, precisamente el que crea un resultado espectacular, bello, sutil y potente a la vez.

En su trabajo mas reciente, han comenzado a incluir el color y a alejarse un poco de ese mundo onírico que tanto les caracteriza. Siguen siendo maravillosos, pero personalmente, me quedo con sus obras anteriores.

Echadle un ojo a su web y decubrid sus increibles imagenes.

Oh! Y en Octubre de este ano estarán en Nueva York, concretamente en la Galería Jack Shainman.

Una Artista: ELISABETH KALDEWAY



Elisabeth Kaldeway es una joven artista holandesa. Su trabajo (pintura, fotografía y escultura), trata sobre la gente. Nada de historias políticas o doctrinales, simplemente, sentimientos universales que pertenecen a las personas: la soledad, inseguridad, apatía o el deseo de contacto. Todo construido a base de sobrias imagines que describen la belleza de la vulnerabilidad.


Muchas son las técnicas y materiales que emplea. Siempre experimentando con diferentes medios que, usualmente, combina a la perfección.

La línea pura juega un papel importantísimo en su universo. A veces, cubriendo personajes, pero también flotando, dibujando o describiendo imágenes, sentimientos, historias.

Sunday, April 27, 2008

GUERRILA GARDEN: Una acción a favor del planeta



Cuando Richard Reynolds empezó plantando flores en secreto, de noche, en los alrededores de su bloque, no tenia ni idea de que estaba encendiendo la chispa de un movimiento global que combate la negligencia y la apatía hacia los espacios públicos. Pero su blog, junto a su trabajo incesante, ha ido atrayendo guerrillas de todos los rincones del planeta que ahora comparten experiencias y animan a la creación de nuevos seguidores.

Tiene un libro publicado, que es una especie de tratado ilustrado, en el cual reflexiona sobre el gran debate de porqué, cómo y para qué hay gente que cultiva jardines de manera ilícita. Habla también de todas las guerrillas que ha ido conociendo con el paso del tiempo, los artistas de Nueva York que dieron nombre al movimiento y también de un montón de gente “corriente” que oculta este secreto.

La próxima cita de esta Guerrila de los Jardines será el dia 1 de Mayo en varias ciudades a lo largo del planeta (Bruselas, Edimburgo, Londres, Berlín, México, Burdeos, etc.). Su nombre, “International Sunflower Guerrilla Day”.

Descubre las técnicas del “bombardeo con semillas”, la “propaganda efectiva”, como amar a la basura, que plantar en puntos arriesgados y sobre todo, como cambiar tu comunidad. Como ellos mismos dicen “Lucha contra la suciedad con rastrillos y flores!".

Un Artista: RAY CAESAR


Ray Caesar es un autor británico afincado en Canadá. Sus obras componen un surrealista universo de criaturas extrañas que viven en una total y absoluta armonía. Familiar y extrano, contemporaneo pero clasico al mismo tiempo, sus pinturas crean en el espectador efectos contradictorios. Muchas de sus composiciones estan inspiradas por clásicos como Bodin o Boucher.

Al simple vista las obras parecen pintadas, pero mirándolas mas de cerca nos damos cuenta de que se trata de increíbles creaciones digitales. En su web, el artista explica todo el proceso creativo de sus obras, desde la primera fotografía, hasta el resultado final, pasando por todo el proceso de añadido de texturas, luces, etc.

Wednesday, April 23, 2008

Un Artista: WILLIAM WASHBURN



La verdad es que no se mucho de este artista; es casi imposible encontrar informacion acerca de el. Lo que si se es que me encanta su trabajo.

Puedo decir que es un artista autodidacta, que no tiene pinta de pintor (rubio, trajeado, gafas...), pero con obras con nombres tan sujerentes como Voices, Disturbed (en la foto), Paranoia, etc. explora el lado mas oscuro del ser humano. Sus rostros reflejan dolor y miedo a partes iguales, pero con una composicion candida y estatica a base de trazos gestuales, que esconde miles de secretos dibujados a tinta.

Intentare ponerme en contacto con el y, si lo consigo, os contare mas cosas de este talento intrigante.

Tuesday, April 22, 2008

Una exposicion: LAS CALLES ESTAN DICIENDO COSAS


Con un total de 42 piezas de diversas técnicas: graffiti, arte-objeto, video, serigrafía, cartel, entre otras, elaboradas exprofeso para este espacio, la exhibición revisa las intervenciones que se han hecho en distintas ciudades de la República Mexicana, dando voz a diversos colectivos y artistas originarios de lugares como Oaxaca, Puebla, Guadalajara, Culiacán y Mérida.

Con la participación de 25 colectivos de 15 ciudades de la República Mexicana, esta exposición nos lleva a interpretar la lucha por encontrar un estilo propio que se unifique contra las ideas generalizadas que llegan a través de la globalización.
Esta exposición es una iniciativa del Komal Collective y recorrerá 13 ciudades del país, entre ellas Mérida, Cancún, Chiapas, Oaxaca, Distrito Federal, Acapulco, Veracruz, Puebla, Guadalajara, Ciudad Juárez, Mexicali, Tijuana, así como el municipio de Ecatepec, en el Estado de México. La exhibición pretende hacer escuchar la voz de la juventud dentro del contexto político y social actual por medio de formas de expresión alternativas.

Mas informacion, en su blog.

Las muertes publicas de GREGOR SCHNEIDER




Orgulloso de ganarse la fama de ser "el artista mas lúgubre" de la Bienal de Venecia, donde fue premiado con el León de Oro en 2001, Schneider busca ahora un museo que acepte llevar a la práctica su particular idea artística: mostrar a una persona muriendo como parte de una exposición.

En declaraciones que publica el rotativo Die Welt, Schneider, de 39 años, subraya que "la idea de mostrar la belleza de la muerte" le persigue desde 1996. "La realidad de la agonía en las clínicas, las salas de cuidados intensivos y los quirófanos alemanes es terrible. Este es el escándalo. La muerte y el camino hacia ella es hoy un sufrimiento. El enfrentamiento con la muerte, como yo lo proyecto, puede quitarnos el miedo a la muerte", afirma el excéntrico artista.

El enfermo agónico será además quien tome las decisiones a la hora de llevar el proyecto a la práctica, en el que será "el centro de atención. Todo se hará de acuerdo con sus familiares. Se trataría de crear una atmósfera privada con un orden de visitas" para los amantes del arte, explica Schneider. Igualmente revela que ya tiene localizada a una persona que desea morir en público, un coleccionista de arte, cuyo nombre no facilita pero con el que "me imagino que voy a poder trabajar".

Gregor Schneider está considerado como el más provocador de los artistas alemanes contemporáneos, que ya causó revuelo el pasado año en Hamburgo, donde instaló ante el Pabellón de Arte local un cubo que recordaba a la kaaba, la piedra sagrada negra de la Meca. El cubo negro, de 14 metros de alto y 13 metros de largo y ancho, dio pie a un fuerte debate político y su instalación había sido rechazada anteriormente por Venecia y Berlín, ciudades que lo consideraban demasiado provocador políticamente.

Actualmente su exposición Doublings se puede ver en el Museo Franz Gertsch en Burgdorf, Suiza, hasta el 15 de junio de 2008.

Sunday, April 20, 2008

Una Exposicion: EMILIO SUBIRA


La sala Itinerantes de Gibraleon (Huelva) muestra hasta el dia 28 de Abril, la obra de Emilio Subirá. Este joven artista sevillano presenta su última obra titulada ‘Locura legítima’, en la que a través de una serie de esculturas y un grupo de pinturas acrílicas y dibujos, muestra una realidad muy particular basada en el retrato de lo absurdo del individuo.

Perteneciente al colectivo "000SICK Estudio" su obra se asemeja a un Ron Muek en un viaje de acido. Formalmente, se podria decir que tiene sus raices en el surrealismo, pero tratando de explorar el lado oscuro y mezquino de la mente humana. Mas interesado en las pesadillas que en lo sueños, su proposito es el de exponer ante el espectador, todas las cualidades humanas que deberian cambiar para poder vivir en un mundo mejor.

Este artista multidisciplinar no solo hace increibles esculturas, sino que tambien se interesa por la pintura, el dibujo, el street art y la poesia visual (que todo sea dicho, es especialmente fascinante).

Desde luego, todo un descubrimiento. Un artista de lo mas interesante perteneciente a un colectivo excitante, con muchisimo que aportar.

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