Un Artista: ANDREW COTTON

ANDREW COTTON es un artista londinense que vive y trabaja en Nueva York. Tras un periodo de inactividad artística en Inglaterra, decidió empezar una nueva vida en Estados Unidos, trabajando en su autentica vocación: la pintura.

Empezó pintando y vendiendo en las calles del barrio de Soho, pero pronto comenzó a recibir ofertas para hacer exposiciones en diferentes galerías, encargos y propuestas por parte de agencias publicitarias.

En los últimos tres años, el trabajo de Andrew ha evolucionado del spray y los stencil (muy complejos), a una mezcla de medios entre los que se incluyen las serigrafías y la oxidación de los materiales. Es precisamente a través de este medio de la oxidación de la pintura con la que el trabajo actual de este artista refleja el siempre cambiante paisaje urbano.

Fotos de Graffitis en Zaragoza

Mi amigo Jesus me ha mandado unas fotos de Graffitis espectaculares que se ha encontrado por Zaragoza. Las he subido al album de Flikr de este blog. Si quieres ver mas, haz click AQUI.

Gracias Jesus!!!

Una Exposicion: RAYMOND PETTIBON

Raymond Pettibon es un artista estadounidense (Tucson, Arizona, 1957) nombrado por la cultura popular (y muy a su pesar) como artista punk.

Su carrera artística ha sido de todo menos punk. Pero si es verdad que tiene lazos con la escena hardcore Americana de principios de los 80. Entre otros, su hermano fue el bajista de la mítica banda Black Flag. También se le conoce como “el que hizo la portada del Goo de Sonic Youth”.

Empieza su andadura como dibujante de viñetas políticas en el periódico estudiantil de UCLA (1975-1977), y es un claro exponente junto con Paul McCarthy y Mike Kelly de un tipo de tradición artística originaria de la Costa Oeste, marcada por el contraste y la convivencia entre las subcultural underground y las ficciones de la industria de Hollywood.

Trabaja casi siempre sobre papel y con materiales afines al dibujo: lápiz, tinta, ceras, acuarelas... El capitalismo y la sociedad de consumo se encuentran en el punto de mira de su mordaz sentido crítico. Sus influencias, muy variadas, abarcan desde la contracultura americana de los sesenta hasta los aguafuertes de Goya , pasando por el cómic, el cine negro o los programas infantiles de los años cincuenta y sesenta. A menudo dispone sus dibujos, realizados en distintas técnicas y tamaños, en forma de murales en los que el texto constituye un ingrediente esencial.

Desde el día 22 de Mayo y hasta el 19 de Julio, el Blondeau Fine Art Services, de Ginebra (Suiza), expone 70 dibujos de los años 80 bajo el titulo “Punk Epocha”.

Una Exposicion: FIONA RAE

Fiona Rae es una artista nacida en Hong Kong (1963) que vive y trabaja en Londres. Pertenece al famoso movimiento YBA (Young British Artists). Ha expuesto su obra alrededor de todo el mundo y sus piezas forman parte de colecciones tan reseñables como la de la Tate Gallery de Londres o la Fundación La Caixa de Barcelona.

Su carrera fulgurante comenzó al ser una de las finalistas de la exposición Freeze, comisariada por el archiconocido “rey midas” Damien Hirst, en 1988. Su trabajo fue posteriormente comprado por Charles Saatchi y exhibido en la exposición Sensation de Londres en 1997, que fue la que afianzo el movimiento YBA en la escena artística actual.

Su trabajo es básicamente abstracto, aunque usa recursos figurativos que parecen aplicados al azar, con el fin de crear inesperadas yuxtaposiciones en el lienzo. Se puede decir que su obra es una versión cerebral del expresionismo abstracto.

Desde el día 23 de Mayo y hasta el 28 de Junio, la Galeria Timothy Taylor de Londres, expone sus últimos trabajos; mucho mas orgánicos y coloristas que en años anteriores.

Una Exposicion: ROY LICHTENSTEIN

La gallería Gagosian de Nueva York presenta, desde el 12 de Mayo y hasta el 28 de Junio, una curiosa exposición sobre las “Chicas” de Lichtenstein (Nueva York 1923 – 1997).

Fue en el verano de 1961 cuando Lichtenstein comenzó una serie de imagines icónicas de chicas, sacadas de recortes de periódico y de comics románticos que por aquel entonces, estaban tan de moda en Estados Unidos. Solía examinar los personajes para luego montar y re-presentar (a gran escala) las expresiones de sus sentimientos, debido a las diferentes situaciones en los que estaban inmersos.

Fue curiosamente esta serie de “Girls” junto a la que hizo de “Boys” la que le catapultó al éxito total en el mundo del arte Pop norteamericano. Además, también le sirvió para diferenciarse de otros artistas europeos que estaban tratando de destacar dentro de este movimiento. Sobretodo, al mezclar en sus obras texto e imagen y situaciones pertenecientes a una clase alta y baja, lo cual, todavía sigue siendo una fuente de inspiración para muchos artistas actuales.

Una Exposicion: HENRY MOORE

Si ayer comentaba sobre una exposición en el Jardin Botanico de Brooklyn, hoy lo hago de una muestra en el Jardin Botanico del Bronx.

"Moore in America: Monumental Sculpture" es la mayor exposición de la escultura de Henry Morre jamas presentada en los Estados Unidos. Se trata de una coleccion de unas 20 piezas gigantes que estaran instaladas a lo largo de los 50 jardines de este parque.

Moore (Castleford, Yorkshire 1898 - 1986) fue un artista y escultor inglés. Hijo de un ingeniero de minas, nacido en el pueblo de Castleford, en 1916 se ganaba la vida dando clases en la escuela elemental a la que había asistido de niño. En 1919 asistió a las clases de la Leeds School Of Art, gracias a su pensión de excombatiente. Dos años después ganó una beca para estudiar en Londres, en el prestigioso Royal College of Art. También viajó a París y Roma, ampliando su formación. En 1926 celebró su primera exposición individual. Moore se dio a conocer por sus esculturas de bronce y mármol tallado de gran formato. Sustancialmente patrocinado por la alta sociedad inglesa, Moore ayudó a introducir una particular forma de modernismo en Gran Bretaña.

La responsable de este super evento es la fundación Henry Moore, que se encarga de la apreciación y entendimiento de este artista.

La muestra estara abierta desde el 24 de Mayo hasta el 2 de Noviembre. Si quereis mas informacion, podeis mirar la pagina del Jardin Botanico del Bronx AQUI.

Por cierto, gracias a Atharabidi por la foto.

Una Exposicion: ALIEN NATURE

ALIEN NATURE es un dúo formado por el Americano Michael Murphree y el brasileño Rodrigo Pedrolli (si, el ex bateria de Ratos de Porao!!). Ambos residen desde hace ya tiempo en Nueva York y, tras conocer sus mutuos intereses por la fotografía macro, comenzaron a experimentar con las imágenes.

Su obra se centra en detalles de flores alteradas digitalmente. Normalmente usan la simetría para dar un efecto realmente alienígena a la naturaleza que nos rodea. Es bastante sorprendente ponerse delante de cualquiera de sus imágenes ya que, debido al enorme formato en las que son reproducidas, uno puede ver todos y cada uno de los detalles que posee la naturaleza; colores, formas caprichosas…

Su próxima exposición será desde el 17 de Mayo hasta el 15 de Junio, en los Jardines Botánicos de Brooklyn, un lugar maravilloso sobretodo en primavera.

Fotos de Graffitis en Zaragoza

Mi amigo Jesus me ha mandado unas cuantas fotos de Graffitis increibles en Zaragoza. Me comenta que algunos de ellos ya ni existen, pero de todas formas es un autentico placer ver semejante creatividad y color en los muros de las ciudades.

Que sepais que aunque aqui solo muestro dos de esas imagenes, el resto las teneis en el Album de fotos de OUTSIDERmag, simplemente pinchando AQUI.

Gracias JEZU!!!!

Una Exposición: Diamantis Sotiropoulos

Bajo el titulo de Trigger-Happy, la galería Upstairs Berilin, presenta una exposición de este jovencísimo artista nacido en Atenas en 1978. La muestra estará abierta hasta el próximo día 24 de Mayo.

Sus obras de gran formato en papel, ilustran una visión antropomórfica del mundo, con la humanidad como tema central y medida de todas las cosas. Nos habla de la inestabilidad del hombre, incapaz de moderar su codicia y por tanto, vivir en armonía con la naturaleza que lo rodea.

Sus obras muestran composiciones intrincadas, abarrotadas de elementos: calaveras, armas, velas, joyería… casi como un heredero del periodo rococó formado en oriente. Sorprende el hecho de que todas sus ilustraciones utilicen casi únicamente, tonos monocromos, en blanco y negro, acentuados por detalles muy llamativos en pintura dorada. Todas estas escenas regias, estáticas y agresivas a la vez, van enmarcadas en complicados bordes hechos a base de flores, que todavía acentúan aun más la brutalidad de los personajes.

Una Exposicion: CORNELIUS QUABECK

Bajo el titulo de Criticall Mess, la Galería Friedrich Petzel nos ofrece la primera exhibición individual de Cornelius Quabeck (Dusseldorf) en Nueva York.

En total son ocho pinturas que aluden a la presencia del hombre en el mundo. Técnicamente se componen de una infinidad de materiales diferentes, desde acrílico a tiza o incluso objetos encontrados. La gran mayoría de sus pinturas se basan en fotografías en blanco y negro de personajes del mundo del cine o la música. Concretamente, en esta exposición podemos ver a Jane Fonda, Anne Bancroft o Lon Chaney (el hombre de las mil caras).

A mi me gusta mas cuando hace retratos de personajes actuales, como el de Kerry King (Slayer) que os pongo en la foto, pero hay que reconocer que la técnica de este pintor a la hora de hacer ese tipo de retratos es fabulosa.

La muestra estará abierta hasta el dia 17 de Mayo. Si queréis saber mas, podéis ver la web de la Galeria Friedrich Petzel.

Una Foto: Manhattan

También en Wooster Collective he visto esta foto y no me he podido resistir a postearla. Esta hecha en Manhattan, en algún lugar cercano a la calle 9, entre la Segunda y Tercera avenida. Por cierto que si estáis por Nueva York, no corráis para ir a verla porque algún indeseable ya le ha echado la firma de turno.

Por cierto que la foto es de Nick Gray.

Premier de GRAFFITI RESEARCH LABORATORY

Me acabo de enterar vía Wooster Collective, sobre la premier de la película que han hecho los chicos del Graffiti Research Laboratory. Será este próximo domingo en el MOMA (Nueva York), a las 8 de la tarde. El titulo del film es GRL: The Complete First Season (GRL: La primera temporada completa).

Podéis encontrar mas información del evento, asi como el trailer de la peli AQUI.

Un Artista: CHEMA MADOZ

Como antes he comentado sobre Chema Madoz, no me resisto a hacer un post de este increíble artista.

Nacido en Madrid en 1958, su obra es una autentica apología de la metáfora. Con sus pulcras y técnicamente perfectas fotografías, nos muestra el otro lado de la cotidianeidad; lo absurdo, lo humorístico, lo paradójico… todo tiene cabida en su universo en blanco y negro.

Todavía no estoy seguro si a Madoz habría que clasificarlo de fotógrafo o de poeta. Cuando miro sus fotografías no puedo dejar de pensar en las famosas greguerías de Gómez de la Serna. Lo que si se y me encanta, es que cuando uno se asoma a sus imágenes tiene inevitablemente, ese sentimiento de decir: “ala! Es verdad, nunca se me habría ocurrido!”.

Por cierto que desde el pasado 24 de Abril y hasta el día 10 de Junio, la Gallería Moriarty de Madrid expone bajo el titulo de Etcétera, una buena muestra de sus ultimas fotografías. En serio, no os la perdáis.

Un Concurso: PRINT MAGAZINE

Mirando la Print Magazine de Abril (si, ya se que siempre llego tarde… pero por muy poco!!), me he quedado encandilado con el concurso de portadas para estudiantes de diseño.

Es gratificante ver que todavía queda creatividad en este mundo, cosa que no se aprecia en bienales como la del Withney Museum de Nueva York (me prometí a mi mismo que no haría ningún comentario a este respecto pero, ale! Ya lo he dicho).

En la foto podeis ver la portada ganadora (fantástica!) realizada por Brandon Maddox, junto a las que se han quedado en el Segundo y tercer puesto. Pero debido a mi debilidad por los que siempre se quedan fuera del podium, os reproduzco la magnifica portada de Blagovesta “Bobbie” Miltcheva… ay! Si Chema Madoz la viera.

Una Foto: Manhattan

Os dejo aquí una foto de las obras del proyecto New York Waterfalls. La he hecho hoy desde la autopista.

Para el que no lo sepa, este proyecto de las Cataratas de Nueva York trata de 4 espectaculares cascadas situadas alrededor de la bahía de Manhattan que estarán operativas desde Julio hasta Septiembre. Su autor, el danés Olafur Eliasson, es un artista apasionado por la relación entre la naturaleza y la tecnología. Para su construccion se están echando mano de andamios de entre 28 y 36 metros de altura sobre el nivel del río, por los que se elevará el agua hasta la cima, para caer de nuevo al East River.

Si se cumplen las previsiones de los organizadores, la compleja instalación podría aportar más de 50 millones de dólares a la economía de la ciudad durante el tiempo en que estará operativa. Esta especie de “cambio radical” en la fisonomía de la ciudad surge de la exposición de Cristo en Central Park que al margen de preciosa, fue de lo mas rentable.