La caja DÉJAME-EN-PAZ

No se si calificarlo como arte, pero desde luego me parece una idea brillante precisamente por lo estúpido y absurdo de su concepto.

Se trata de la Leave Me Alone Box (la caja de dejame en paz). Su creador, un tal Michael, explica en su WEB de donde surgió la idea.

Todo parte de la idea de Claude Shannon, un ingeniero con mucho sentido del humor que, junto a Marvin Minsky, creo una maquina llamada la “Ultimate Machina”. Esta maquina, se componía de una caja con un interruptor. Cundo el interruptor era accionado, una mano salía del interior de la maquina para apagar el interruptor.

Después de leer el articulo sobre esta absurda maquina, Michael, decidió crear su propia versión y poner una web en Internet. El asunto ha sido todo un éxito con mas de 600.000 visitas.

Una Exposición: DETALLES INVISIBLES, DE PABLO PÉREZ-MÍNGUEZ

La exposición que se exhibe estos días en el Museo de América, es una retrospectiva de la obra de los últimos cuarenta años de Pérez-Mínguez organizada con motivo del Premio Nacional de Fotografía otorgado al artista en el 2006.

Pablo Pérez-Mínguez, el fotógrafo que inmortalizó La Movida, selecciona las imágenes más desconocidas de su trabajo de los últimos 40 años. La muestra se enmarca dentro de las exposiciones invitadas de la sección oficial de PHotoEspaña 2008.

Pablo Pérez-Mínguez realizó en los años ochenta, una gran cantidad de retratos de famosos, personajes del Madrid del momento que se han convertido ya en históricos. Una década después, se convierte en precursor de los llamados foto-textos, en los que las palabras empiezan a ocupar un lugar relevante en sus composiciones.

Detalles Invisibles desvela la actitud del autor ante el hecho fotográfico: sus trabajos, propuestas conceptuales llenas de guiños dadaístas y mensajes subliminales, defienden que la realidad sólo puede ser leída a través de los múltiples detalles que componen su sentido. El artista juega con lo sencillo y lo rebuscado, la frivolidad y la seriedad, el automatismo y la reflexión, basándose en tres principios: libertad, naturalidad y sentido del humor.

Pablo Pérez-Mínguez (Madrid, 1947) ha sido miembro fundador de la revista Nueva Lente (1971), además de director artístico del Photocentro y la Photogalería de Madrid (1976). Ha expuesto en centros como el Museo Reina Sofía (1992), el Centro Cultural de la Villa (1984), el Museo de Arte Contemporáneo (1985) o el Círculo de Bellas Artes (1986).

JEAN DOLANDE

Como ya hiciera Banksy en la Tate, en el Moma o en el museo de Brooklyn (entre otros), JEAN DOLANDE, artista francés, molesto por lo que dice que es una falta de espacio para el arte contemporáneo, decidió exhibir sus pinturas entre los tesoros de museos como el Louvre o el Museo de Orsay.

En su última operación, Jean Dolande colocó la semana pasada, su cuadro al óleo "Émotions" en el pequeño museo Jacquemart André de París detrás de una pared con esculturas del siglo XV. "Vivo al lado, por lo que estoy donando esto como un regalo para el museo como un buen vecino", explicó Dolande.

Dolande abandonó el museo antes de que los agentes de seguridad pudieran intervenir, a diferencia de otras actuaciones a principios de mes cuando los perplejos agentes de seguridad rápidamente pusieron fin a su intento de unirse a artistas inmortales.

Un vídeo de su "exposición de un minuto en el Louvre” puede ser visto AQUI.

STREET ART WALKING TOUR

Hace ya unos días os hablaba desde ESTE BLOG, sobre la exposición de arte urbano o street art que está teniendo lugar en la TATE Gallery de Londres.

Pero es que además de la exposición en sí, como no podía ser de otra manera, las calles de la capital británica están sirviendo de lienzo para lo que se ha venido a llamar el Street Art Walking Tour.

En concreto son cinco artistas españoles los que están dando color a las calles adyacentes al museo: 3TTMan, Spok, Nano 4814, El Tono y Nuria.

Para encontrar el plano de este recorrido, así como mas información sobre este evento, pinchad AQUI.

Una Foto: Zaragoza

Fantasticas estas fotos que mi amigo Rafa me ha mandado de la calle Liñan de Zaragoza. Gracias Rafica!!

Una Exposición: JEFF KOONS ON THE ROOF

Ayer estuve viendo la exposición de Jeff Koons en los tejados del museo Metropolitan de New York. Fue toda una experiencia. Las tres obras de que consta la exposición me parecieron maravillosas, pero también la idea de estar en el tejado de uno de los museos mas importantes del mundo, viendo todo Central Park a mis pies.

La exposición, como digo, consta de 3 esculturas monumentales de metal, que representan objetos cotidianos a la vez que respiran grandes dosis de diversión. Muy coherente con la línea de su autor. Estas piezas son obras nunca mostradas en público, ya que pertenecen a colecciones privadas.

"Balloon Dog" representa a un perro amarillo de esos que se hacen con globos. Tiene más de 3 metros de alto.

"Sacred Heart" es un corazón rojo que parece que dentro esconde bombones gigantes o algún tipo de sorpresa dulce, divertida y kitch. Algunos le han querido sacar similitudes al "Sagrado Corazón de Jesus"... bueno. También mide 3 metros.

"Coloring Book" puede que sea la más interesante de las tres. Aunque nadie lo diría, está inspirada en el oso Winnie the Pooh. Es una mezcla de colores que da la sensación de que son transparentes o translucidos, pero evidentemente siendo de hierro, es totalmente opaca. En el kit de prensa aparece la explicación de cómo Jeff Koons pasa del cuento de Winnie de Pooh a esta escultura (os pongo el “scaneo" porque si no, no lo netendereis). Mide 5 metros de alto.

Jeff Koons ha sido siempre un personaje de lo mas polémico. Uno de esos artistas en los que su vida es casi máas interesante que su obra. Recordemos que se trata de uno de los artistas más comerciales de los 80, vendiendo hasta su propia vida como parte de su obra. Ex marido de la Cicciolina, fue el primer artista que contrató un asesor de imagen y además, es una de las figuras más poderosas (económicamente hablando) del mundo del arte. Siempre ha sido ferozmente criticado, pero personalmente, creo que es un hombre que siempre ha sido fiel a su propia idea del arte, con un mensaje de lo mas coherente que ha expandido de una manera increíble, todas las fronteras que el Pop pueda tener.

Una Exposición: ESPELHOS MEUS

Navegando por la web de la revista JUXTAPOZ me he encontrado con la obra de un fotógrafo que no conocía y que me ha dejado bastante sorprendido. Se trata de BRUNO VILELA, un joven brasileño (Recife, 1977) que tan pronto se pone a hacer fotografía, como diseño, pintura, escultura o instalación. Además, por si esto fuera poco, es el director de arte de la revista TATUI.

Ahora mismo esta participando en una exposición colectiva en el Museu Murillo La Greca, en Recife. La muestra se titula “Espelhos Meus"” y se compone de 28 piezas fotográficas realizadas por 4 diferentes artistas, que muestran un universo femenino en un lenguaje tamizado por el arte contemporáneo. Bruno Vilela, Alexandre Belém, Adelaide Ivánova y Lali Masriera, son los artistas seleccionados para esta muestra. Sus edades están comprendidas entre los 24 y los 34 años.

Las fotografías que os muestro aquí corresponden a Buno Vilela, pero si queréis mas información sobre este artista, podéis visitar su web AQUÍ.

Arte en EXPOZARAGOZA 2008

La recién inaugurada EXPOZARAGOZA ha sido aprovechada para dotar a la ciudad de de unas 20 esculturas y/o intervenciones artísticas, repartidas por las por las orillas del Ebro y el recinto de Ranillas, que en su mayoría sobrevivirán a la EXPO. Entre los artistas elegidos figuran los españoles Javier Peñafiel (Zaragoza, 1964), Federico Guzmán (Sevilla, 1964), Isidro Ferrer (Zaragoza, 1963), Fernando Sinaga (Zaragoza, 1951), Miguel Ángel Arrudi (Zaragoza, 1950). Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) o Eva Lootz (Viena, 1940), y los extranjeros Tony Cragg (Liverpool, Reino Unido, 1949), Claus Bury (Alemania, 1946), Atelier Van Lieshout (Ravenstein, Holanda, 1963) o Dan Graham (Illinois, EE.UU., 1942). La lista de artistas participantes podría ampliarse con alguno más, como Anish Kapoor, que podría presentar su proyecto antes de final de año.

Por su parte, el MUSAC, de León, mostrará en la Expo de Zaragoza parte de su colección dentro del pabellón de Castilla y León, con obras de catorce artistas. Entre os artistas elegidos figuran Ruth Gómez (Valladolid, 1976), Julius Popp (Nuremberg, Alemania,1973), Angel Marcos (Medina del Campo, Valladolid,1955), Fernando Renes (Covarrubias, Burgos, 1970), Carmela García (Lanzarote, 1964), Eelco Brand (Rotterdam, Holanda, 1969), Lukas Roth (Regensburg, Alemania, 1965), Ellen Kooi (Leeuwarden, Holanda, 1962) o Patty Chang (San Francisco, California, 1972), entre otros.

De otro lado, un total de 70 artistas zaragozanos mostrarán su obra en el pabellón de Zaragoza. Cada semana, un grupo formado de diez pintores y fotógrafos y dos escultores cederán una de sus piezas para integrarla dentro de la ambientación propia del pabellón. El objetivo es que todo el público que visite este espacio pueda contemplar los trabajos cedidos por los autores, que configuran un completo panorama de las artes plásticas de los últimos 40 años. Los artistas mostrarán sus obras siguiendo el orden cronológico de sus fechas de nacimiento. Además, se ha editado el catálogo Arte en Expo 2008 que reproduce obras de los 70 participantes.

Via ARTEINFORMADO

THE MAC

Via YONKIS he visto este curioso experimento realizado con los Graffitis de THE MAC.

Resulta que en muchas de sus creaciones, este artista de Phoenix (USA), realiza sus famosos retratos de manera que parece que están en negativo. Usando el Photoshop para invertir los colores, nos damos cuenta del increíble detalle y la precisión con la que este artista hace sus piezas. Un auténtico genio.

Una Exposición: TOMOKI KUROKAWA

La Galeria NANZUKA UNDERGROUND de Tokio, presenta la primera exposición en solitario de Tomoki Kurokawa (nacido en Japón, 1975). Después de más de un año de preparación, Tomoki Kurokawa ha producido 10 pinturas y varias esculturas para esta exposición, incluyendo una pieza de 3m x 2.5m (en la foto).

Tomoki Kurokawa es un artista que ha establecido su propio estilo de expresión a través de años de "auto-estudio en bibliotecas y museos ". Sin embargo, su obra no refleja ningun tipo de academicismo, si no una gran sensibilidad, una apreciación por la infancia y desde luego, un gran talento.

Una de las principales características de las obras de Kurokawa es una línea de dibujo propia que le aleja de los estilos mas convencionales del arte figurativo.

Sus formas evocan proyectos de diseño industrial o líneas generales por software de ilustración. Sin embargo, al mismo tiempo que su obra respira ese estilo analítico, existe una gran carga subjetiva que crea así, un excéntrico sentido de la distancia entre el objeto representado y el espectador.

Al examinar su propia carrera y su auto-aprendizaje, Kurokawa se etiqueta a sí mismo como un "outsider", lo cual, hoy por hoy, puede ser una suerte para sí mismo y a la vez, para la ampliación conceptual del arte contemporáneo.

STICKERAWARDS 2008

Otro año mas, Stickma.de y Rebel:art presentan los premios internacionales STICKERAWARDS a las mejores pegatinas (uy! Perdon… stickers). Esta ya es la cuarta edición!!.

La convocatoria estará abierta hasta finales de julio para que todo el que quiera mande sus fotos o sus diseños. Los premios cuentan entre otras historias, con una exposición en el Grassi Museum de Leipzig.

Para mas formación, podéis visitar su web AQUÍ.

Una Foto: FONTFACE

Vía ESCRITOENLAPARED me he encontrado con esta foto del ultimo trabajo de Fontface en Londres. Como ellos mismos comentan en su blog, poco que decir y más que mirar.

Little People: INNER CITY SNAIL

LITTLE PEOPLE, es el nombre de un proyecto de arte urbano muy divertido, comandado por un joven británico, que ya lleva varios años atiborrando la ciudad de Londres de pequeños personajes.

El objetivo del proyecto es crear situaciones cotidianas, pero a una escala ínfima y además, con un ligero toque personal. En sus anteriores acciones, hemos visto como una persona en miniatura se relajaba al ver el atardecer, o varios turistas inspeccionaban la ciudad, gente que se peleaba, etc...

Las figuras son realmente pequeñas por lo que para poder observarlas bien, uno se tiene que acercar bastante. En las fotos se aprecia bien lo pequeños y curiosos que son estos personajes.

Ahora, ha comenzado una nueva acción en la cual, los protagonistas son caracoles; pero como el mismo nos advierte en su blog: “ningún caracol ha sido dañado, simplemente se han vandalizado sus casas”.

Si queréis saber mas sobre este curioso artista, visitad su web AQUÍ.

Una Exposición: DUANE HANSON

Las 22 obras que se muestran en la exposición "Esculturas del sueño americano" constituyen la primera retrospectiva que se hace en España sobre escultor estadounidense DUANE HANSON (1925-1996), precursor del hiperrealismo del que han bebido artistas actuales como Ron Mueck o los hermanos Chapman.

Las 22 esculturas de esta exposición , en las que Hanson reproduce a tamaño real figuras de personas comunes y corrientes trabajando (obreros, limpiadora, policía...) o en actitudes tan cotidianas como tomar el sol, escuchar música o hacer ejercicio, recogen lo más representativo del trabajo del artista a lo largo de 30 años (1965-1995).

Hanson trabaja las piezas en resina de poliéster y fibra de vidrio, polivinilo o bronce, y las pinta a mano con maestría consiguiendo reproducir el color de la piel, la expresión de las miradas o las arrugas del rostro, hasta detalles sorprendentes.

La exposición ofrece la posibilidad de conocer a fondo el universo creativo del artista y documenta a través de una serie de fotografías la técnica del vaciado que aplicaba sobre los modelos reales que le sirvieron de inspiración.

Hasta el 24 de Agosto en la FUNDACION CANAL, Madrid.

Una Exposición: POETS OF THE PASTE

POETS OF THE PASTE es una exposición que une el trabajo de cuatro artistas figurativos, conocidos por sus llamativas imágenes acerca de la naturaleza, la sociedad actual y la cotidianeidad de nuestras vidas.

Estos artistas son capaces de transformar espacios públicos en auténticos elementos de reflexión, enfatizando el carácter artesano de sus obras. ELBOW-TOE, Armsrock, Gaia, e Imminent Disaster han dejado su huella en los espacios urbanos, regalando su talento al público, al tiempo y los elementos de la naturaleza. Pero ahora, muestran su trabajo bajo techo, en la GALERíA AD HOC de Brooklyn.