Una Exposición: HALLOWEEN ART SHOW

Ya es casi Halloween y en estas fechas, Nueva York se llena de calaveras, calabazas, brujas y como no, de exposiciones bastante bizarras.

La Galeria MF, ofrece durante estos días, y hasta el 2 de Noviembre, su sexta muestra anual de arte de Halloween. Esta vez, además de incrementar notablemente la calidad de las obras, el lugar es diferente. Mientras preparan su nueva galería de Brooklyn, han ocupado el espacio de la galería ITM en el restaurante I Tre Merli de Soho. Este restaurante se hizo famoso por albergar muchas de las cenas de Andy Warhol, Peter Max o Keith Haring durante aquella época dorada de Nueva York.

La exposición en si tiene un gran sabor underground, lo cual choca un poco entre las tiendas de Prada o Gucci. Entre otros artistas hay obras de Elmer Presslee, Chad Savage, Nicoz Balboa, Macchiavello o INKY DREADFULS, uno de los favoritos de ESTE BLOG.

Si queréis saber mas sobre esta exposición, o incluso comprar alguna de las piezas, podeis visitar la web AQUI.

SCOPE LONDON 2008

Hoy comienza en Londres la edición británica de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo SCOPE.

Durante los próximos tres días, esta cuarta edición británica albergara mas de 50 galerías y mas de 1000 artistas, creando un ambiente de intercambio de ideas entre creativos, galeristas, comisarios, etc. También es digno de destacar el programa de cursos y conferencias.

Scope es la feria de arte contemporáneo mas conocida por su carácter innovador y arriesgado. Cada año, se celebra en varias ciudades de todo el mundo como Miami, Nueva York, Basel, los Hamptons o Londres.

Para mas información, podéis visitar la web AQUI.

SIETE METROS: Arte barcelonés en miniatura

Lentejas Chanel, garbanzos Prada, anchoas Vuitton. Estos son algunos de los objetos que nos podemos encontrar en un escaparate diminuto de la calle Riera Alta en el Raval de Barcelona. En la vitrina de la mini tienda, un único rótulo escrito en letras adhesivas de las que se compran en la ferretería: myspace.com/sietemetros.

Siete-metros es un espacio-galería-instalación-ejemplo de street art que ocupa el escaparate de un local que mine exactamente eso, siete metros cuadrados. Lo regentan dos escaparatistas de Zara y Mango y un arquitecto y estilista, que quieren "liberar espacios" normalmente abandonados, como el de Riera Alta.

Desde que se hicieron con él, hace unos meses, han montado en su minigalería un loft-casa de muñecas, el colmado de lujo y otras cuatro insalaciones, para desconcierto de los vecinos.

Pretenden seguir ocupando espacios en Ciutat Vella y cederlos a otros artistas para sus pequeñas visiones temporales. "Como una revista de tendencias en 3D", cuentan. Aunque Sietemetros es probablemente el único espacio dedicado a promocionar el escaparatismo porque-sí, sin fin comercial, no es el único escaparate dedicado al arte en Barcelona. El Born cuenta con la galería El Escaparate (Cotoners, 8) en la que los artistas exponen lo que se ve en el aparador.

Vía ADN

Una Exposición: LAPICES en HANAHOU

Desde mañana día 16, y hasta el próximo 20 de Noviembre, la galería HANAHOU presenta una preciosa exposición de dibujos a lápiz, capitaneada por el artista digital KENZO MINAMI y la artista de moda Sara Singh. Ellos, junto a otros artistas, muestran las increíbles posibilidades de un medio tan humilde como es el carbón.

La idea para esta exposición ha sido la de pedir a diversos creativos que abandonen sus típicas herramientas de trabajo, y las cambien por un sencillo lápiz B2 y una hoja de papel. El punto divertido lo pone la venta de los lápices utilizados por los propios artistas!.

Al margen del gran Kenzo Minami, también podremos ver trabajos del dúo APAK, Robbie Guertin (del grupo Clap Your Hands Say Yeah), etc…

EL DESTINO REVERSIBLE de ARAKAWA AND GINS

Si estas buscando piso en Tokyo (?), aquí tienes una fantástica solución. Se trata de un bloque de apartamentos construido por ARAKAWA & GINS, ambos poetas y arquitectos residentes en Nueva York.

Su idea es la de construir con elementos que puedan ser cambiados con el tiempo, para que los habitantes de sus construcciones, no se aburran y se mantengan siempre jóvenes.

Lo que veis en las fotos es su ultima creación, llamada “Reversible Destiny Lofts” en el barrio de Mitaka, al oeste de Tokyo. Echadle un ojo a su web porque, aunque fea, no tiene desperdicio.

Una Exposición: TRAVIS LOUIE, KRIS KUKSI y MERCEDES HELNWEIN

La SHOOTING GALLERY de San Francisco presenta durante estos días una increíble exposición triple con trabajos de Travis Louie, Kris Kuksi y Mercedes Helnwein. Los que tengáis la suerte de estar por ahí, no os perdáis esta fantástica muestra que estará abierta durante todo este mes de Octubre.

A los tres artistas les une una gran fascinación por lo oscuro y lo macabro. Cada uno en su estilo, representan mundos imaginarios propios, llenos de tetrica belleza y sombríos detalles. Formalmente, casi que la una característica común es el monocromatismo, ya que los tres crean en blancos y negros, independientemente de las técnicas empleadas en cada obra.

Ya os hable hace un tiempo desde este BLOG, sobre el genial TRAVIS LOUIE y su mundo imaginario lleno de seres victorianos de otro planeta.

Sobre KRIS KUKSI os puedo decir que sus grotescas esculturas han recorrido ya medio mundo y es que su técnica impecable, hace que estas abigarradas imágenes, llenas de personajes y detalles, encandilan a cualquiera que las ve. Un día os hablare mas en profundidad sobre este artista (lo prometo), ya que, al margen de sus famosas esculturas, también pinta de una manera increíble, hace fotos, etc. Además, su propio mundo personal, esta lleno de una rica iconografía y un buen numero de sorprendentes historias y anécdotas.

MERCEDES HELNWEIN es un gran dibujante, experta en el uso del carboncillo. Su técnica es simplemente increíble. Hija del gran HERN HELNWEIN, ha heredado un gusto estético impecable, pero su temática deriva hacia escenas típicas del cine negro; asesinatos, cadáveres, morgues… una autentica delicia gótica.

Una Exposición: JOSÉ PARLÁ - ADAPTATION / TRANSLATION

JOSÉ PARLÁ, artista residente en Brooklyn, inaugura hoy lo que es su primera exposición individual en Londres, en la Galería ELMS LESTERS.

Nacido en Miami (1973), sus primeros años de vida transcurrieron entre Puerto Rico y California, hasta que gano una beca para ir a estudiar arte a Georgia. Comenzó pintando en las calles bajo el seudónimo de “Ease” en 1983, pero, a la vez que pintaba en los trenes del metro, experimentaba con la idea de trasladar esa decadencia urbana a la superficie de un lienzo.

Su estilo mezcla el graffiti con influencias del expresionismo abstracto, creando un poderoso resultado de trazos vigorosos, texturas y fascinantes mezclas de color.

En la exposición “Adaptation / Translation”, Parlá explora las intrigas de los habitantes de las grandes ciudades, para traducirlas en sus propias inquietudes y mostrarlas plásticamente, siguiendo la premisa de explorar lo que se oculta bajo la superficie. Para ello realiza obras con varias capas de texto, otorgando un uso plástico a la caligrafía, como ya hicieran los cubistas, pero ahora, trasladado a un estilo mucho mas urbano. Mirar su trabajo es casi como leer los textos que solemos ver en las paredes de la calle, pero con un sentido estético expresivo impresionante.

La exposición estará abierta hasta el próximo 8 de Noviembre y, para esta ocasión, la galería ha publicado un libro, bajo el mismo nombre, que podrá ser comprado durante la muestra.

BANKSY'S "VILLAGE PET STORE AND CHARCOAL GRILL".

Esta mañana he visto la ultima de BANKSY en la web del WOOSTER COLLECTIVE (no podia ser de otra manera!!). No me he podido resistir a postearlo… entendedme, Banksy, en Nueva York y haciendo una de sus obras más geniales…

Se trata de una tienda de mascotas en el West Village. Si… una tienda entera llena de obras animadas!! Para los que estéis por Nueva York y tengáis la oportunidad de acercaros, que sepias que esta en la 7th street, entre West 4th y Blecker Street.

Todo nace de la sorpresa de Banksy al ver que, los americanos, por lo general, muestran un mayor interés por sus mascotas que por el mundo del arte. Así que el graffitero británico ha decidido juntar ambas ideas y, como no, criticar con humor corrosivo una idea tan propia de una sociedad capitalista que a veces, se equivoca (ejem!!).

Las obras expuestas en esta tienda son “mascotas” animadas con motores, que con grandes dosis de surrealismo, nos arrancan una primera sonrisa, y un profundo Segundo pensamiento; McNuggets de pollo untándose en salsa barbacoa, barritas de pescado nadando en peceras, un conejo que se maquilla o una videocámara de vigilancia que atiende a su retoño…

Esta es la primera vez que Banksy ha usado figures animadas y, a juzgar por el video de YOUTUBE, el resultado es increíble. Nada mal para la primera exposición del genial artista en la ciudad de Nueva York. Tratare de ir y hacer fotos, aunque por lo visto, el espacio es diminuto y no caben mas de 20 personas a la vez… así que, ya me imagino que para dentro de unos días, ya Habrá colas de horas (a los norteamericanos les encanta hacer colas de horas y horas).

La exposición estará abierta hasta el día 31 de Octubre (Halloween) desde las 10 de la mañana hasta las 12 de la noche.

STICKER AWARDS 2008

A través de REBEL ART, ya hemos descubierto quienes han sido los ganadores de esta edición del concurso internacional de pegatinas organizado en Alemania. Si quereis saber mas, o ver mas imágenes de los participantes, pinchad AQUÍ.

Primer premio: THOMAS JUDISCH, con su “Prueba Gratuita”




Segundo premio: INDOCHINA y sus dibujos con cinta adhesiva.




Tercer Premio: RENALD y su kit para convertir en tiburón, cualquier cabina telefónica.

Una Exposición: JEAN DUBUFFET en la PACE WILDENSTEIN

Calificado como uno de los artistas mas enigmáticos de la segunda mitad del s.XX, JEAN DUBUFFET dio el paso a la tridimensionalidad en su trabajo, durante lo que se conoce como su periodo “Hourlope” (1962 – 1974).

Dubuffet fue un pintor tardío, que comenzó su carrera artística a la edad de 41 años, pero que no paró de evolucionar y de buscar la expansión de sus diferentes líneas de trabajo. A la edad de 61 años, comenzó a trasladas sus pinturas bidimensionales a las tres dimensiones, con intención de otorgar corporalidad a un trabajo ya de por si sólido y denso. Esta incursión en el volumen es lo que se conoce como el periodo ‘Hourloupe” y es el tema central de la exposición que ahora se puede ver en la famosa Galeria PACE WILDENSTEIN de Nueva York, hasta el 8 de Noviembre.

Estas esculturas o “dibujos que se expanden en el espacio”, que es como el mismo quería que fueran conocidas, se caracterizan por el uso de tan solo cuatro colores: rojo, blanco, negro y azul. Reflejan el interés de Dubuffet por la arquitectura y también, por la idea de crear obras que pudieran estar a pie de calle y así, servir de comentario a los paseantes; sin duda una autentica idea precedente del street art.

Jean Philippe Arthur Dubuffet (31 de julio de 1901 en Le Havre - 12 de mayo de 1985 en París), estudió pintura en la Académie Julian, pero lo dejó 6 meses después, para estudiar de forma independiente. En 1924, dudando del valor del arte, dejó de pintar y se hizo cargo del negocio de su padre vendiendo vinos. Retomó la pintura nuevamente en la década de 1930, pero se detuvo nuevamente, sólo volviendo definitivamente en 1942.

Influenciado por el libro de Hans Prinzhorn, Artistry of the Mentally Ill, Dubuffet acuñó el término Art Brut (arte en bruto) para el arte producido por no profesionales que trabajan fuera de las normas estéticas, tales como el arte de los pacientes mentales, prisioneros y niños. Dubuffet pretendía crear un arte totalmente libre de las preocupaciones intelectuales y algunas veces, su obra parece primitiva o infantil.

Foto: WALLYG

Muchos de los trabajos de Dubuffet fueron realizados con óleos, utilizando lienzos reforzados con materiales tales como arena, alquitrán y paja, otorgándole una inusual superficie cargada de textura, para aquellos años. Desde 1962 produjo una serie de obras en las cuales se limitaba a sí mismo con los colores rojo, negro, blanco y azul. Hacia finales de la década de 1960 se volcó más a la realización de esculturas, produciendo trabajos en poliestireno, los cuales pintaba con vinílico.

Nota: Las imagenes no corresponden con las obras expuestas en esta exposicion, pero son obras similares pertenecientes al mismo periodo creativo de Dubuffet.

Una Exposición: RENE GAGNON

La Galeria DeBLOIS, en Newport (Rhode Island), expone estos días y hasta el 28 de Octubre una exposición conjunta con trabajos en cristal de David y Jennifer Clancy y RENE GAGNON. El porque han decidido juntar la obra de tan diferentes artistas, no lo se. Pero lo que si es verdad es que hacia mucho tiempo que Gagnon no mostraba trabajos nuevos y sinceramente, me he alegrado al ver que sigue con la calidad de siempre.

Gagnon, afamado artista del stencil, ha incorporado ahora iconos Pop a su nueva línea de trabajo. Siguiendo en esa línea que se mueve entre el graffiti y el expresionismo abstracto, sus poderosas obras se llenan ahora de trama y salpicaduras. La inclusión de letras y palabras en sus lienzos sirven de marco a imágenes duras, que se mezclan con clichés de la era pop.

Una Exposicion: D*FACE – aPOPcalypse NOW

La galería BLACK RAT PRESS de Londres presenta una exposición muy especial con el Nuevo trabajo del polémico D*FACE.

"aPOPcalypse" NOW, que así se llama la muestra, no solo es especial por presentar un cambio de rumbo en el trabajo de este famoso artista, sino por la manera en que está concebida. Una exposición realizada en dos fases y con un prefacio.

La fase preliminar de la muestra comenzó con la colocación de cinco “sprays” de pintura, realizados en cemento y de casi dos metros de alto y una tonelada de peso, en varios puntos de la capital británica.

La primera fase de la exposición tuvo lugar el día 2 de Octubre, en el que se mostraron varias piezas, que solo estuvieron instaladas durante ese día. Además, D*Face y la Black Rat Press, pusieron a la venta una serigrafía de 17 tintas, que solo estuvo a la venta ese 2 de Octubre.

La segunda fase, el grueso de la exposición, esta abierto hasta el próximo 2 de Noviembre y esta si, nos muestra el nuevo camino tomado por D*Face. Por supuesto, sigue sirviéndose de una iconografía puramente americana, para criticar ferozmente el capitalismo. La línea ideológica de su trabajo sigue ahí. Pero ahora, su estética es mas pop “de libro” y menos callejera.

Muchos son los que se quejan de cómo D*Face se ha vendido al mercado del arte y al circuito de galerías y museos, al mismo tiempo que critica dichos métodos. Quizás tengan razón, pero a mi me sigue pareciendo un gran artista.

Un Artista: WAYNE MARTIN BLEGER

WAYNE MARTIN BLEGER es un artista que ha llevado el mundo de la fotografía a un nuevo nivel. Y es que su obra, no solo reside en la imagines que crea, sino también en las cámaras que construye para tales efectos.

Partiendo de la idea de la cámara estenopeica, Bleger crea artefactos con materiales tan inusuales como cuernos de ciervo, trozos de una de las torres del World Trade Center, biblias, toras, coranes o calaveras.

Cada cámara tiene un nombre y una función, que depende directamente del material o materiales utilizados a la hora de su creación, haciendo que el acto de fotografiar se convierta en algo tremendamente espiritual. Su cámara mas famosa y/o polémica es la llamada “Third Eye” (Tercer ojo), ya que esta construida con el cráneo de una niña de 13 anos, que vivió hace 150 años.

Esta cámara esta diseñada para “estudiar la belleza de la decadencia”, según el propio Bleger. Para su construcción, usó aluminio, titanio, latón, plata, piedras preciosas y la calavera. Lo mejor de todo es que las fotografías que realiza con esta o cualquier otra cámara, son realmente interesantes. Siempre con el toque oscuro y macabro que le caracteriza, pero desde luego, con gran calidad.

Wayne M. Bleger nació en Pasadera (California) en 1964 y desde pequeño, estuvo expuesto a un ambiente católico muy conservador; misas en latín, boato católico… todo eso se quedo grabado en la cabeza de este fotógrafo con un sentido de admiración y a la vez, de intriga por algo que no llegaba a entender, pero que le fascinaba.

Su particular manera de entender la fotografía le ha llevado a participar en exposiciones por medio mundo, así como a ser mencionado en algunas de las revistas mas prestigiosas del mundo del arte.

Una Exposición: TV BOY

Bajo el titulo Melting Pop, la GALERIA SAFIA de Barcelona, presenta hasta el próximo 31 de Octubre una exhibición de la obra de TV BOY.

El mundo creativo del artista TV BOY oscila de forma equilibrada entre el graffiti, el diseño y las obras pictóricas que, sobre tela o papel, configuran sus exposiciones. Su trabajo, sorprendente y provocativo, ha creado unos personajes de apariencia infantil e inocente, protagonistas de escenas y situaciones de carga irónica y mordaz, pero no por ello exentas de ternura.

Son ideas frescas y llenas de fantasía, donde encontramos influencias de las tradicionales tiras del cómic occidental, de Schultz por ejemplo, con algunos trazos estéticos de la cultura ilustrativa japonesa, tan extendida actualmente en nuestro mercado.

TV BOY utiliza símbolos antropológicos y arquetipos religiosos: cruces, aureolas, calaveras, el ojo divino, inscrito en diferentes civilizaciones, coronas... todos ellos iconos que ponen de manifiesto su conocimiento de las raíces culturales del mundo clásico.

Tv Boy, Toto o Salva nació en Palermo en 1980 y ya se ha convertido en uno de los referentes italianos a nivel mundial en cuestión de ilustración y street-art. De nombre Salvatore Benintende, este joven grafista ha trabajado como freelance para compañías como Hp, Telecom o Ipod y ha publicado su obra en revistas de todo el mundo. A pesar de todo, su pasión sigue siendo la misma de siempre: el arte en la calle.

Es en ella en la que ha desarrollado su personaje mas celebre, el niño de cabeza gigante llamado TvBoy, al que acompaña en sus aventuras su perro Nico.

Una Exposición: AIKO NAKAGAWA

La galería BROKLYNITE abrió sus puertas hace tan solo unos meses, pero ya se ha convertido en un referente del Street Art newyorkino. Su exiito se debe, sin duda, a la calidad de los artistas que representa y expone; amen de las fabulosas fiestas con las que inauguran cada exposición!.

Esta vez se trata de la primera exposición individual de Aiko Nakagawa. Esta japonesa afincada en Brooklyn presenta bajo el titulo “Shut up and Look” (Calla y mira), una Buena colección de obras que mezclan el stencil con el collage.

Aiko es miembro fundador del colectivo FAILE, uno de los mas conocidos en la escena urbana a nivel mundial. Pero ahora, nos muestra su lado mas femenino con seductores trabajos que recogen influencias de la cultura pop Americana y japonesa.

Esta exposición estará abierta hasta el próximo 11 de Octubre, así que hay que darse prisa y no perdérsela, porque merece la pena.