STREET ART en DUMBO, BROOKLYN

Ayer estuve dando un paseo por Dumbo, (Brooklyn) y me encontré con bastantes agradables sorpresas. Podéis ver algunas fotos en el álbum de OUTSIDERmag.

STATUEPHILIA en el MUSEO BRITANICO

Con la yuxtaposición de cinco estatuas contemporáneas y algunas de las obras más bellas de la Antigüedad, el MUSEO BRITANICO reflexiona sobre el poder de la escultura, que jamás ha sufrido una etapa de oscuridad a lo largo de la Historia.

En la exposición SATAUEPHILIA, que podrá visitarse hasta el 25 de enero próximo, cinco de los más cotizados escultores británicos del momento muestran su trabajo en las salas más emblemáticas del museo, creando una dualidad pasado-presente que impacta a un visitante perdido entre tanta maravilla e incapaz de asumir tanto estímulo.

Damien Hirst, Antony Gormley, Ron Mueck, Marc Quinn y Noble & Webster se han enfrentado a la tremenda responsabilidad de competir por la atención del visitante con los tesoros arqueológicos de Egipto, Grecia o el sur del Pacífico que tantas veces admiraron y utilizaron para inspirarse.

Las alas de casi 9 metros de un monumental ángel de Antony Gormley, un preludio de su famoso ‘Angel of the North’, dan la bienvenida al visitante en el hall de entrada. La segunda parada se produce en la galería de la Ilustración, donde decenas de vitrinas recogen objetos que han contribuido a la evolución de la humanidad. En tres de ellas, el visitante se encuentra con 200 coloridas calaveras de plástico con el sello inconfundible del polémico Damien Hirst, que hizo esta obra expresamente para la exposición y pretendía contraponer razón a superstición.

En la sala dedicada a la vida y la muerte, delante de la enorme y sobria estatua de piedra de Rapa Nui, está la gran cabeza durmiente y vulnerable de Ron Mueck, el artista que tiene la espeluznante cualidad de captar la vida con el hiperrealismo de sus obras. El visitante sentirá un escalofrío cuando, mientras pasee por la sala dedicada a la arqueología egipcia, se encuentre la escabrosa obra de Noble & Webster. En la parte superior de dos lanzas verticales aparecen sendos amasijos de pequeños animales muertos cuya sombra en la pared proyecta las siluetas de dos cabezas humanas empaladas, las de los escultores.

Y por último, entre las bellezas de la civilización griega, el visitante encontrará una escultura de oro macizo de Marc Quinn, titulada ‘Sirena’. En ella, la Kate Moss se contorsiona en una postura imposible de yoga en lo que, según Quinn, es una reflexión sobre la perfección, el dinero y la inmortalidad.

STRØMER

Ojeando el blog de FLORES EN EL ATICO, me he encontrado con esta genial obra llamada STRØMER e ideada por STIG SKJELVIK y SNØHETTA ARCHITECTS en colaboración con la empresa Prototyper AS.

Se trata en un panel interactivo de leds que, por explicarlo de alguna manera, convierte las siluetas de los que se mueven cerca de él, en luces blancas, creando efectos de lo más artístico. Ha sido instalado en un túnel peatonal de la ciudad noruega de Sentrum Sandnes con motivo de la celebración de la Capitalidad Europea de la Cultura 2008 .

Con este sistema de iluminación, el peatón pasa a formar parte de la obra, aportando su sombra, su estela y su movimiento a la instalación, y no sólo él sino los que le rodean, creándose una especie de confraternización artística que produce bellos efectos en forma de luz blanca.

Una Exposición: TOM SACHS

La Galería THADDAEUS ROPAC de Paris, presenta los últimos trabajos de TOM SACHS, en los tres pesos de la galería y además, en pleno Trocadero. Desde hoy, y hasta el 22 de Noviembre.

Se trata de una serie de monumentales esculturas creadas en bronce, para la Gordon Bunshaftʼs Modernist tower, en Nueva York. Como ya es habitual en este artista, sus imagines se basan en personajes archiconocidos, como Hello Kitty, My Melodi o Miffy.

El proceso que sigue Sachs a la hora de crear estas esculturas es bastante interesante, ya que son creadas con un material llamado “foamcore”, normalmente utilizados para pequeños modelos a escala. Después, las figures son fundidas en bronce y luego, pintadas de blanco para similar el foamcore.

Bajo el titulo “Lever House Collection”, Sachs nos ofrece su particular visión de la dualidad artesanía – producción en masa, y su corrosiva visión del consumismo; a pesar de haber participado en campanas para Prada, Chanel, etc.

La exposición muestra entre otras piezas, un gigantesco Hello Kitty de bronce de 6,4 metros, y sus amigos My Melody, de 3 metros y Crying Miffy, de 2 metros.

Tom Sachs (b. 1966) vive y trabaja en Nueva York. Estudio arquitectura (Londres) y Bellas Artes (Vermont, USA). Su trabajo ha recorrido prácticamente todo el planeta, con importantes exposiciones en la Fondazione Prada (Milan), el Astrup Fearnley Museet for Moderne Kunst in Oslo (2006), el Guggenheim de Berlin (2003), etc. Al margen, varios de los mas importantes museos de arte contemporaneo del mundo poseen piezas suyas en sus colecciones: Centre Georges Pompidou, Metropolitan Museum of Art, The Solomon R. Guggenheim Museum, The Whitney Museum of American Art, el Museum of Modern Art, San Francisco…

JÓVENES TALENTOS ESPAÑOLES en COLONIA

La galería 100 KUBIK de Colonia, presenta en dos exposiciones consecutivas y hasta finales del 2008 las obras de 10 jóvenes talentos españoles. La primera parte fue del 14 de agosto al 11 de octubre. La segunda del 17 de octubre al 20 de diciembre.

Los artistas han sido elegidos entre 300 profesionales con el propósito de mostrar en Alemania, las diferentes direcciones artísticas que siguen los jóvenes artistas españoles. Ellos representan el momento más actual del arte joven en España y son verdaderos talentos con una trayectoria internacional. Para la mayoría es su primera exposición en Alemania. La muestra cuenta con el apoyo de la Embajada española en Berlín y del Instituto Cervantes, así en el 2009, recorrerá diferentes ciudades alemanas.

En la exposición actual, se pueden ver las obras de Daniel Cuberta, Raquel Muñoz, José Otero, Marta Sanz y los zaragozanos Peyrotau & Sediles.

PEYROTAU Y SEDILES exponen parte de su ultima serie SIN PECADO; una fantástica muestra fotográfica protagonizada exclusivamente por mujeres, que muestran sus cuerpos en actitudes intrigantes. Siguiendo la línea de trabajos anteriores, la técnica fotográfica es impecable, así como el lenguaje misterioso usado para mostrar personajes que se apartan de lo cotidiano. Pero esta vez, la luz y la casi monocromía, ayuda a resaltar todavía mas el gusto por lo oscuro y la dualidad entre lo crudo y delicado.

Una Exposición: AUREL SCHMIDT - MANEATER

La galería DEITCH PROJECTS de Nueva York esta presentando estos días una fantástica exposición con nuevas obras de la joven Aurel Schmidt. Sinceramente, esta es una de las mejores y mas bizarras muestras que he visto últimamente.

Gran parte de este nuevo trabajo se basa en muy conocidas obras de arte de la segunda mitad del s.XX: Warhol, Picasso, Pollok, De Kooning, etc. Pero Schmidt las recrea a base de juntar y mezclar dibujos en miniatura de objetos tan grotescos como gusanos, colillas, serpientes e incluso, digámoslo así, restos de una loca noche de sábado. Las obras de Schmidt sorprenden por sus enormes dimensiones. Siguiendo esa línea iniciada por Archimboldo en el s.XVI, Schmidt usa imagines de basura, elementos oscuros etc, pero dibujados con una técnica increíble, un detalle exquisito de representación de la realidad.

Lo mejor es la nota punk que destilan todas las obras, aun siendo realizadas a base de delicadas líneas y sutiles colores: El sombrero de una mujer hecho a base de gaviotas y palomas, sus ojos dibujados por moscas, las cejas de ciempiés y lagrimas a base de filas de cucarachas rosas…

He de reconocer que no conocía a esta artista y desde que vi su exposición, el pasado fin de semana, no he dejado de sorprenderme con todo lo que he aprendido de ella. Nacida en Canadá en 1982, vive y trabaja en Nueva York. Empezó a exponer hace tan solo dos años y esta es su tercera exposición individual. Pero mi mayor sorpresa ha sido enterarme de los materiales utilizados par alas obras de esta exposición, al revisar la web de la galería: lápiz, cerveza, orina y semen.

Hace mucho que Nueva York dejo de lado el punk mas grotesco e intelectual, pero hay que reconocer que esta artista esta poniendo este tipo de escena de Nuevo en el panorama artístico y además, a un nivel realmente increíble. Si tenéis la oportunidad, no os perdáis esta exposición, abierta hasta el 1 de Noviembre.

STREET ART en DOWNTOWN MANHATTAN

Este fin de semana me di unos buenos paseos, cámara en mano, por Downtown Manhattan. Muchas exposiciones interesantes y mucho arte a pie de calle. De momento, he subido al álbum de FLIKR una muestra de lo que me encontré por Chinatown y por el Soho. Echadle un vistazo!

MORAFAI: THE SEEDER

No se mucho sobre MORFAI, artista de Lituania, pero he visto esta “acción” en el blog de REBEL ART y me ha parecido tan buena y tan dulce, que he querido postearla aquí.

Una Exposición: BLEK LE RAT en la JONATHAN LEVINE

Hoy se inaugura en la JONATHAN LEVINE de Nueva York, una exposición con los últimos trabajos de Blek Le Rat. Tambien, junto a esta exposición, se podrán ver trabajos de Doze Green.

Bajo el titulo “New York – Paris, Paris – New York”, Xavier Prou, mas conocido como BLEK LE RAT, presenta una colección de imagines a gran escala, realizadas con la técnica del esténcil, así como una video instalación.

Su obra combina referencias históricas con criticas sociales, usando una iconografía sacada de la historia del arte, así como numerosos autorretratos. Así, por ejemplo, podemos ver la pieza “Adán y Eva’, en la que Eva, sostiene un plátano en referencia a Warhol. O también, en su “Ultima Cena” un autorretrato sustituye la imagen de Cristo en la famosa escena que pintara Da Vinci.

Blek Le Rat es uno de los pioneros del graffiti en Europa y se le suele denominar el “padre” del stencil. Comenzó a escribir en las paredes de Paris en el año 81. Influido por los stencils de la Segunda Guerra Mundial que vio en Italia, pronto copió la técnica y comenzó a llenar las calles de la capital francesa con imagines de ratas. Este acto de plasmar una iconografía sencilla y directa usando una plantilla, marco una ruptura total con el entonces imperante graffiti de estilo Newyorkino. Poco a poco sus obras ganaron en dimensiones y en complejidad, hasta tal punto que sus obras gozan hoy, de un realismo espectacular.

Una Exposición: SHEPARD FAIREY, AL FARROW, PAUL D. MILLER

Una vez mas, el omnipresente Shepard Fairey nos deleita con una muestra de sus obras; esta vez, en la galería IRVINE CONTEMPORARY, de Washington DC, desde hoy y hasta el próximo 6 de Diciembre. Junto a Fairey, también exponen sus trabajos Al Farrow y Paul D. Miller.

Las pinturas de SHEPARD FAIREY han recorrido ya el mundo entero y su arte icónico, reconocido bajo la identidad de “Obey el Gigante”, se ha convertido en un autentico abanderado de lo que se denomina Street Art. En esta exposición, presenta diez nuevas pinturas y collages, sobre papel y lienzo; incluyendo, como no, los ya archiconocidos stencils de Obama. Para esta ocasión, también ha preparado una serigrafía en edición limitada (que podéis ver en la foto).

Para esta su primera exposición en Washington, AL FARROW presenta esculturas de metal que representan estructuras religiosas, pero realizadas completamente con partes de pistolas, balas, artillería y huesos humanos. Bajo el titulo “el dedo-gatillo de San Guerro”, estos trabajos hacen referencia a las guerras creadas por las tres grandes religiones monoteístas, a lo largo de la historia. Para la realización de estos “relicarios”, Farrow se ha basado en varios modelos históricos que se encuentran en iglesias, mezquitas y sinagogas, copiándolos a escala y creando autenticas replicas.

La obra de PAUL D. MILLER (conocido como DJ SPOOKY), llamada “Manifiesto por la gente de la Republica de la Antártida), refleja la línea actual de su trabajo de denuncia política y ambiental de la Antártida. Se trata de una video proyección con imágenes de exploraciones al polo sur, remezcladas con música de Millar. También hay una serie de carteles que narran la lucha de este continente y su opresiva historia política.

Una Exposición: HALLOWEEN ART SHOW

Ya es casi Halloween y en estas fechas, Nueva York se llena de calaveras, calabazas, brujas y como no, de exposiciones bastante bizarras.

La Galeria MF, ofrece durante estos días, y hasta el 2 de Noviembre, su sexta muestra anual de arte de Halloween. Esta vez, además de incrementar notablemente la calidad de las obras, el lugar es diferente. Mientras preparan su nueva galería de Brooklyn, han ocupado el espacio de la galería ITM en el restaurante I Tre Merli de Soho. Este restaurante se hizo famoso por albergar muchas de las cenas de Andy Warhol, Peter Max o Keith Haring durante aquella época dorada de Nueva York.

La exposición en si tiene un gran sabor underground, lo cual choca un poco entre las tiendas de Prada o Gucci. Entre otros artistas hay obras de Elmer Presslee, Chad Savage, Nicoz Balboa, Macchiavello o INKY DREADFULS, uno de los favoritos de ESTE BLOG.

Si queréis saber mas sobre esta exposición, o incluso comprar alguna de las piezas, podeis visitar la web AQUI.

SCOPE LONDON 2008

Hoy comienza en Londres la edición británica de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo SCOPE.

Durante los próximos tres días, esta cuarta edición británica albergara mas de 50 galerías y mas de 1000 artistas, creando un ambiente de intercambio de ideas entre creativos, galeristas, comisarios, etc. También es digno de destacar el programa de cursos y conferencias.

Scope es la feria de arte contemporáneo mas conocida por su carácter innovador y arriesgado. Cada año, se celebra en varias ciudades de todo el mundo como Miami, Nueva York, Basel, los Hamptons o Londres.

Para mas información, podéis visitar la web AQUI.

SIETE METROS: Arte barcelonés en miniatura

Lentejas Chanel, garbanzos Prada, anchoas Vuitton. Estos son algunos de los objetos que nos podemos encontrar en un escaparate diminuto de la calle Riera Alta en el Raval de Barcelona. En la vitrina de la mini tienda, un único rótulo escrito en letras adhesivas de las que se compran en la ferretería: myspace.com/sietemetros.

Siete-metros es un espacio-galería-instalación-ejemplo de street art que ocupa el escaparate de un local que mine exactamente eso, siete metros cuadrados. Lo regentan dos escaparatistas de Zara y Mango y un arquitecto y estilista, que quieren "liberar espacios" normalmente abandonados, como el de Riera Alta.

Desde que se hicieron con él, hace unos meses, han montado en su minigalería un loft-casa de muñecas, el colmado de lujo y otras cuatro insalaciones, para desconcierto de los vecinos.

Pretenden seguir ocupando espacios en Ciutat Vella y cederlos a otros artistas para sus pequeñas visiones temporales. "Como una revista de tendencias en 3D", cuentan. Aunque Sietemetros es probablemente el único espacio dedicado a promocionar el escaparatismo porque-sí, sin fin comercial, no es el único escaparate dedicado al arte en Barcelona. El Born cuenta con la galería El Escaparate (Cotoners, 8) en la que los artistas exponen lo que se ve en el aparador.

Vía ADN

Una Exposición: LAPICES en HANAHOU

Desde mañana día 16, y hasta el próximo 20 de Noviembre, la galería HANAHOU presenta una preciosa exposición de dibujos a lápiz, capitaneada por el artista digital KENZO MINAMI y la artista de moda Sara Singh. Ellos, junto a otros artistas, muestran las increíbles posibilidades de un medio tan humilde como es el carbón.

La idea para esta exposición ha sido la de pedir a diversos creativos que abandonen sus típicas herramientas de trabajo, y las cambien por un sencillo lápiz B2 y una hoja de papel. El punto divertido lo pone la venta de los lápices utilizados por los propios artistas!.

Al margen del gran Kenzo Minami, también podremos ver trabajos del dúo APAK, Robbie Guertin (del grupo Clap Your Hands Say Yeah), etc…

EL DESTINO REVERSIBLE de ARAKAWA AND GINS

Si estas buscando piso en Tokyo (?), aquí tienes una fantástica solución. Se trata de un bloque de apartamentos construido por ARAKAWA & GINS, ambos poetas y arquitectos residentes en Nueva York.

Su idea es la de construir con elementos que puedan ser cambiados con el tiempo, para que los habitantes de sus construcciones, no se aburran y se mantengan siempre jóvenes.

Lo que veis en las fotos es su ultima creación, llamada “Reversible Destiny Lofts” en el barrio de Mitaka, al oeste de Tokyo. Echadle un ojo a su web porque, aunque fea, no tiene desperdicio.