EUGENIO MERINO – FOR THE LOVE OF GOLD

El artista EUGENIO MERINO (Madrid 1975) va a estar bastante ocupado en estos primeros meses de 2009. Primero ARCO (11 de Febrero), en Madrid, donde expondrá bajo el amparo de la Galería ADN, su escultura “For the love of Gold” y luego la feria VOLTA de Nueva York (5 de Marzo).

Esta escultura que representa a Damien Hirst suicidándose, sigue la línea acida e irreverente del artista. Una critica feroz, aunque llena de humor, sobre el arte contemporáneo en general y Hirst en particular. Como el mismo explica: “Damien Hirst empezó siendo un artista de los de verdad, de los que rompen, pero al final se ve que el dinero manda, les pasa a muchos....”.

Desde este blog intentaré seguir contándoos las andaduras de este fantástico artista y poneros al día de sus diferentes proyectos. Mucha suerte, Eugenio y sobretodo, Muchas gracias!.

STEPHEN SPROUSE – ROCK ON MARS

Parece que 2009 va a ser el año de STEPHEN SPROUSE. Lástima que no haya podido disfrutarlo en vida. Además del libro monográfico sobre su obra, ahora hay que añadir la exposición “Rock on Mars” inaugurada el pasado 8 de Enero en la GALERÍA DEITCH PROJECTS de Nueva York. Incluso Louis Vuitton toma parte activa de todos estos homenajes, y le rinde el más grande produciendo “Stephen Sprouse - Louis Vuitton Collection”, una edición limitada de los archivos de la colaboración que años atrás realizó el artista americano para la firma francesa.

Stephen Sprouse se hizo un nombre en la escena neoyorquina de los 80 haciendo que la cultura grafitera de los suburbios comulgara con el esnobismo del downtown, mezclando moda y arte. A él le debemos ese increíble vestido que Debbie Harry llevaba en el video de “Heart of Glass” de 1978, o diferentes colaboraciones con Keith Haring, Andy Warhol, No Doubt o Mark Jacobs.

Su estrategia se centraba en crear moda ligeramente rompedora para elite newyorkina y así, poder sufragar los gastos de su propia creación artística; mucho mas rebelde y trasgresora. Siempre con el punk y el underground como telón de fondo, sus pinturas reflejaron a ídolos como Sid Vicious (con los pantalones bajados), Iggy Pop (crucificado) y una larga lista de personajes de la época.

“Rock on Mars”, la fantástica retrospectiva del trabajo de Sprouse, transforma por completo la galería Deitch Projects del Soho en la particular visión futurística y rockanrolera de Sprous.

Al margen de numerosas pinturas, la muestra también incluye una Buena selección de videos que realizó para acompañar sus shows de moda, ejemplos de telas, muebles y varios proyectos de moda que influenciaron el Nueva York de principios de los 80.

Hay que decir que Sprouse (1953 – 2004) fue uno de los diseñadotes mas influyentes de su tiempo y una figura clave en la mezcla del punk, el graffiti y la moda inspirada en la calle, que tan de moda estuvo durante los primeros años de la década de los 80. Fue uno de los primeros en construir (bajo la influencia de Warhol) una fusión entre el arte, la moda y la música; fusión que investigó y con la que trabajó hasta el final de sus días, cuando un cáncer se lo llevo de su querido Downtown.

La exposición Rock on Mars en la Galería Deitch Projects de Nueva York estará abierta hasta el próximo 28 de febrero.

NOBODY WALKS IN L.A.

DAILY duJOUR y la Galería ATTICUS de Barcelona, se han puesto a trabajar codo con codo para llevar a Barcelona una Buena muestra de artistas californianos, aprovechando la feria internacional de arte Bread and Butter.

La exposición se titula NOBODY WALKS IN L.A. (Nadie camina en Los Ángeles), como una referencia el estereotipo de que todos los ciudadanos de Los Ángeles son iguales, cuando en realidad, LA se ha convertido en uno de los focos de diversidad y de creatividad a nivel mundial.

Esta exposición es un buen compendio de diferentes estilos que están teniendo lugar en California a día de hoy: expresionismo abstracto, arte urbano, surrealismo, pop…

Esta muestra (que cuenta con 23 artistas!), estará abierta hasta el día 10 de Febrero e incluye, los trabajos de gente como David Flores, Nick Yarger, Nate Frizzell o Nathan Ota, entre otros.

Por cierto, dejadme que aproveche este post para felicitar a mi amiga TINA ZIEGLER, comisaria y responsable de fantásticas exposiciones como esta.

JESUS LAPUENTE en la Galería PEPE REBOLLO, ZARAGOZA

JESUS LAPUENTE nos vuelve a sorprender con una deliciosa colección de imágenes y situaciones construidas a base de elementos descontextualizados. Bajo el titulo “Ficciones” y a través de doce lienzos y doce papeles, el autor nos muestra una buena representación de técnica pictórica, historia del arte y un delicado sentido del humor.

Toda la obra de Lapuente destila pop a borbotones, pero es especialmente interesante el hecho de que esa exaltación del color y esa “popularidad” en los conceptos de las obras, salgan de elementos que nada tienen que ver con dicha corriente artística. Si, en esta exposición hay referencias a Basquiat o a Warhol, pero abundan mucho mas los clásicos como Goya, Picasso, Miró…

Si tenéis la oportunidad de visitar la galería de Pepe Rebollo en Zaragoza, no os perdáis esta exposición tan recomendable; pero para los que como yo, no podamos asistir a verla en persona, decir que la WEB DE JESÚS es de esas que de verdad merecen la pena visitar y ojear durante rato y rato.

…POR FIN!!

Después de un montón de días sin escribir ni una palabra en el blog, por fin me he decidido a ponerme manos a la obra.

Ha sido un final de año bastante intenso (y genial), al igual que el principio. Espero poder conservar esta energía y así, iros informando de las cosas que pasan por aquí, por ahí y por todos lados.

Mucha suerte a todos en este 2009... y perdonad por este largo silencio.

URBAN ANGEL “2”

URBAN ANGEL estrena galería en Londres y para ello, ha preparado una interesante exposición colectiva con un buen numero de artistas. Case, Copyright, Grafter, Holly Thoburn, Hush, Inkie, Mikael Alacoque, Rough o Zeus son algunos de los que estaran presentando sus nuevos trabajos.

La exposicion estara abierta desde hoy dia 11, hasta el proximo 24 de diciembre. Los que estéis por ahí, no os la perdáis, que tiene muy Buena pinta.

IAN WRIGHT para T.I.

IAN WRIGHT es un artista que se dedica sobretodo, a hacer escaparates espectaculares para tiendas como Miyake o Givenchy. Normalmente, trabaja a base de collages realizados con todo tipo de objetos.

Uno de sus últimos trabajos ha sido la imagen del ultimo disco del rapero T. I. Paper Trial. Un fantástico collage realizado a base de capas y capas de todo tipo de papeles y que traspasa el propio álbum, para colocarse en las vallas publicitarias.

En SU WEB hay fotos del “making of” de este proyecto, así como de varios de sus trabajos.

Visto en IT’S NICE THAT.

Una Foto: PEZ en CHELSEA

Ayer pasé con el coche por Chelsea (NY) y no me pude resistir a hacerle una foto a este edificio. Al margen del gran numero de tags, graffitis etc, me encanta ver a PEZ sonriendo a todo el que pasa.

NUEVA SERIGRAFIA DE JR

STUDIOCROMIE acaba de lanzar una fantástica serigrafía del francés JR. Representa una de las obras que este fotógrafo hizo en el pasado festival FEMA. “Mariano, los surcos de la ciudad, Cartagena” está realizada a cuatro tintas y en una edición limitada de 100 copias. La podéis encontrar AQUI.

TRENES JAPONESES

Japón tiene una red de ferrocarriles de unos 20.000 Kilómetros (12.000 millas), que cada día es recorrida por innumerables trenes. Algunos de esos trenes, están decorados con imagines manga, diferentes diseños de artistas mas o menos reconocidos, publicidad…


El artista Matsumoto, creo una serie de trenes-ninja que pasan por Mie, lugar de nacimiento del ninjutsu.


Algunos de los trenes de la línea Kakogawa, en Hyōgo, muestran diseños del artista grafico Tadanori Yokoo, ya que este nació en Hyōgo.


La gran mayoría de trenes muestran diseños preciosos como estos:




Pero otros son, simplemente demasiado (al menos para mi gusto!):



Estos trenes los he descubierto en PINK TENTACLE.

MARK LECKEY GANA EL PREMIO TURNER

El británico MARK LECKEY, de 44 años, se ha hecho con el codiciado y siempre polémico premio Turner de arte contemporáneo, dotado con 25.000 libras (unos 29.400 euros), en reconocimiento a su trabajo como artista que ha profundizado en la comunicación visual.

El fallo se dio a conocer en una gala celebrada en la Tate Britain de Londres que presentó el cantante australiano Nick Cave y en la que se pudo ver la última exposición de Leckey, una muestra multidisciplinar con Homer Simpson, el gato Félix y Garfield como protagonistas.

La exposición, titulada "Industrial Light & Music" (Luz industrial y magia), gira en torno a una filmación en la que Leckey expresa "su amor por el mundo de la animación", que siempre ha estado muy presente en su trayectoria artística y profesional.

El premio Turner se concede no sólo a una exhibición concreta, sino al conjunto de la obra de "un artista menor de 50 años que haya nacido, viva o trabaje en el Reino Unido", y siempre ha estado rodeado de controversia por su apuesta por lo novedoso y rompedor. El trabajo de Leckey suele combinar escultura, cine, sonido.

Este profesor de Estudios Fílmicos en la Stadelschule de Frankfurt am Mein (Alemania) y fundador de los colectivos musicales Donateler y Jack too Jack siempre se ha declarado fascinado por la posibilidad de llevar las imágenes a la animación en 3D. "Quiero transformar mi mundo y hacerlo más mundo. Convertirlo más en lo que es", es el principio que rige su obra, según él mismo.

Vía ADN

YOSHITOMO NARA

Así como Koons hizo aquellos famosos Puppys a base de flores, el japonés Yoshitomo Nara ha creado uno de sus icónicos animales a una escala tremenda. La obra se encuentra en el AOMORI MUSEUM (Japón) y es tan alta como una casa de dos pisos.

Encontrado en SUPERTOUCH

PRIMARY FLIGHT 2008

Este mes de Diciembre, Miami se ha convertido casi en la capital artística del mundo. Es increíble el numero de ferias, shows, exposiciones y eventos que están ocurriendo ahí a la vez. Una de las mas interesantes, en mi opinión, es la PRIMARY FLIGHT 2008, organizada por BLACKBOOKS junto a SPINELLO GALLERY,
LANDSEA VENTURES, y SABOTAZ. Este festival - exposición, forma parte de la Miami Art Basel.

En esta su segunda edición, un buen numero de artistas urbanos de diferentes países, “redecoraran” las calles de Miami a base de Graffiti, stencils, instalaciones, etc. En si, supone una celebración del camino que esta recorriendo este tipo de arte, desde aquel principio vandálico de finales de los 70 y principios de los 80, hasta ocupar su lugar en museos, colecciones y galerías de todo el planeta. En el blog de este PRIMARY FLIGHT, hay mapas que pueden ser descargados con las localizaciones concretas de cada intervención.

El listad (increíble) de artistas incluye: Bleck Le Rat, Chris Stain, Michael De Feo, Logan Hicks, Ron English, Asylm, Saber, Brian Sensebe, Dare, David Choe, Ewok, Frerk, Kenton Parker, Peter Fuss, Will Barras… y muchos más.

Una Exposición: MATHEW CURRAN – EPHEMERAL

Ephemeral, en la galería ARTFUEL INC de Wilmington (North Carolina), es la primera exposición individual de MATHEW CURRAN. Un gran artista que usa el stencil como arma de denuncia, normalmente social y política.

Sus obras se caracterizan por ser en blanco y negro, con gran numero de trazos y una expresividad que se acentúa a base de goteos de pintura. Es curioso que en muchas ocasiones, utiliza la imagen de sus hermanos y de si mismo, para crear sus composiciones.

Una Exposición: SICK BOY – STAY FREE

La primera gran exposición individual de SICK BOY parece de lo mas interesante. 1000 llaves, solo una que abre la puerta para que un afortunado ganador se lo lleve todo.

Inspirado en el cuento “Charlie y la Fabrica de Chocolate”, Sick Boy transforma un edificio victoriano de Londres en un autentico patio de recreo. Por supuesto, lleno de fantásticas pinturas e instalaciones y grabados con el sello inconfundible del artista. Pero una de esas instalaciones, la que da nombre a la exposición “Stay Free Factory”, tiene un cerrojo que solo puede ser abierto con una llave. Durante la presentación de la exposición, 100 laves doradas serán repartidas entre el publico y el afortunado ganador, se llevara a casa esta instalación valorada en 20.000 libras.

La instalación – premio, se compone de varias ventanas diseñadas por Sick Boy, así como unas rajas, etc. Todo en los colores tipicos de este artista britanico: Rojo y Amarillo.

Fotos de UKSTREETART