SIMON HOEGSBERG - WE’RE ALL GONNA DIE

El fotógrafo SIMON HOESGSBERG tardo 17 meses en crear esta enorme fotografía de 100 metros de largo (100 m x 78 cm). Podría ser la fotografía mas larga del mundo?

Quizás la pregunta sea demasiado trivial para una obra que aborda lo extraordinario de la existencia humana.

La foto, tomada en Berlín en el verano de 2007, refleja a 178 personas y su autor estuvo 20 días capturando las imagines para luego, montarlas en una tira única.

Os recomiendo que le echéis un vistazo A LA WEB, porque es bastante interesante.

Via THE NEWS

PLAYGROUND de TOM OTTERNESS

">Esta fantástica escultura – centro de juegos, es un proyecto realizado por TOM OTTERNESS como encargo particular, para el jardín de alguien al que los chavales del barrio van a querer mucho y por muchos años.

Mide algo mas de 9 metros de alto, esta realizada en bronce y responde al sueno de cualquier niño.

Tom Otterness nació en 1952 en Wichita, Kansas. En 1970 se vino a Nueva York a estudiar en el Arts Students League y a partir de ahí, su trabajo se ha centrado en el colectivo “Collaborative Projects Inc.”.

HERAKUT A BENEFICIO DE WAR CHILD

He leído en UKSTREET ART que el artista alemán HERAKUT va a exponer cuatro nuevos trabajos en la casa de subastas PHILLIPS DE PURY, en Londres, para una próxima venta de arte contemporáneo el día 10 de Marzo.

Lo que me ha gustado de esta historia es que el dinero alcanzado por la obra “You Sure” ira directamente a la asociación WAR CHILD, que trata de proteger a niños que viven en zonas de guerra. El precio estimado de la obra es de £3,000 - £4,000.

BEACON de CHRIS O’SHEA

BEACON es una instalación de luz con personalidad propia. Se trata de un montón de luces de emergencia situadas en el suelo y que interactúan con el visitante, registrando sus movimientos y creando una experiencia hipnótica y muy lúdica (No os perdais el video)

Esta instalación ha sido creada por CHRIS O’SHEA y CINIMOD STUDIO para el LIGHTWAVE festival de Dublín. Abierto hasta el próximo 22 de Febrero.

Por cierto, lo he descubierto en COMPUTER LOVE.

EUGENIO MERINO – FOR THE LOVE OF GOLD

El artista EUGENIO MERINO (Madrid 1975) va a estar bastante ocupado en estos primeros meses de 2009. Primero ARCO (11 de Febrero), en Madrid, donde expondrá bajo el amparo de la Galería ADN, su escultura “For the love of Gold” y luego la feria VOLTA de Nueva York (5 de Marzo).

Esta escultura que representa a Damien Hirst suicidándose, sigue la línea acida e irreverente del artista. Una critica feroz, aunque llena de humor, sobre el arte contemporáneo en general y Hirst en particular. Como el mismo explica: “Damien Hirst empezó siendo un artista de los de verdad, de los que rompen, pero al final se ve que el dinero manda, les pasa a muchos....”.

Desde este blog intentaré seguir contándoos las andaduras de este fantástico artista y poneros al día de sus diferentes proyectos. Mucha suerte, Eugenio y sobretodo, Muchas gracias!.

STEPHEN SPROUSE – ROCK ON MARS

Parece que 2009 va a ser el año de STEPHEN SPROUSE. Lástima que no haya podido disfrutarlo en vida. Además del libro monográfico sobre su obra, ahora hay que añadir la exposición “Rock on Mars” inaugurada el pasado 8 de Enero en la GALERÍA DEITCH PROJECTS de Nueva York. Incluso Louis Vuitton toma parte activa de todos estos homenajes, y le rinde el más grande produciendo “Stephen Sprouse - Louis Vuitton Collection”, una edición limitada de los archivos de la colaboración que años atrás realizó el artista americano para la firma francesa.

Stephen Sprouse se hizo un nombre en la escena neoyorquina de los 80 haciendo que la cultura grafitera de los suburbios comulgara con el esnobismo del downtown, mezclando moda y arte. A él le debemos ese increíble vestido que Debbie Harry llevaba en el video de “Heart of Glass” de 1978, o diferentes colaboraciones con Keith Haring, Andy Warhol, No Doubt o Mark Jacobs.

Su estrategia se centraba en crear moda ligeramente rompedora para elite newyorkina y así, poder sufragar los gastos de su propia creación artística; mucho mas rebelde y trasgresora. Siempre con el punk y el underground como telón de fondo, sus pinturas reflejaron a ídolos como Sid Vicious (con los pantalones bajados), Iggy Pop (crucificado) y una larga lista de personajes de la época.

“Rock on Mars”, la fantástica retrospectiva del trabajo de Sprouse, transforma por completo la galería Deitch Projects del Soho en la particular visión futurística y rockanrolera de Sprous.

Al margen de numerosas pinturas, la muestra también incluye una Buena selección de videos que realizó para acompañar sus shows de moda, ejemplos de telas, muebles y varios proyectos de moda que influenciaron el Nueva York de principios de los 80.

Hay que decir que Sprouse (1953 – 2004) fue uno de los diseñadotes mas influyentes de su tiempo y una figura clave en la mezcla del punk, el graffiti y la moda inspirada en la calle, que tan de moda estuvo durante los primeros años de la década de los 80. Fue uno de los primeros en construir (bajo la influencia de Warhol) una fusión entre el arte, la moda y la música; fusión que investigó y con la que trabajó hasta el final de sus días, cuando un cáncer se lo llevo de su querido Downtown.

La exposición Rock on Mars en la Galería Deitch Projects de Nueva York estará abierta hasta el próximo 28 de febrero.

NOBODY WALKS IN L.A.

DAILY duJOUR y la Galería ATTICUS de Barcelona, se han puesto a trabajar codo con codo para llevar a Barcelona una Buena muestra de artistas californianos, aprovechando la feria internacional de arte Bread and Butter.

La exposición se titula NOBODY WALKS IN L.A. (Nadie camina en Los Ángeles), como una referencia el estereotipo de que todos los ciudadanos de Los Ángeles son iguales, cuando en realidad, LA se ha convertido en uno de los focos de diversidad y de creatividad a nivel mundial.

Esta exposición es un buen compendio de diferentes estilos que están teniendo lugar en California a día de hoy: expresionismo abstracto, arte urbano, surrealismo, pop…

Esta muestra (que cuenta con 23 artistas!), estará abierta hasta el día 10 de Febrero e incluye, los trabajos de gente como David Flores, Nick Yarger, Nate Frizzell o Nathan Ota, entre otros.

Por cierto, dejadme que aproveche este post para felicitar a mi amiga TINA ZIEGLER, comisaria y responsable de fantásticas exposiciones como esta.

JESUS LAPUENTE en la Galería PEPE REBOLLO, ZARAGOZA

JESUS LAPUENTE nos vuelve a sorprender con una deliciosa colección de imágenes y situaciones construidas a base de elementos descontextualizados. Bajo el titulo “Ficciones” y a través de doce lienzos y doce papeles, el autor nos muestra una buena representación de técnica pictórica, historia del arte y un delicado sentido del humor.

Toda la obra de Lapuente destila pop a borbotones, pero es especialmente interesante el hecho de que esa exaltación del color y esa “popularidad” en los conceptos de las obras, salgan de elementos que nada tienen que ver con dicha corriente artística. Si, en esta exposición hay referencias a Basquiat o a Warhol, pero abundan mucho mas los clásicos como Goya, Picasso, Miró…

Si tenéis la oportunidad de visitar la galería de Pepe Rebollo en Zaragoza, no os perdáis esta exposición tan recomendable; pero para los que como yo, no podamos asistir a verla en persona, decir que la WEB DE JESÚS es de esas que de verdad merecen la pena visitar y ojear durante rato y rato.

…POR FIN!!

Después de un montón de días sin escribir ni una palabra en el blog, por fin me he decidido a ponerme manos a la obra.

Ha sido un final de año bastante intenso (y genial), al igual que el principio. Espero poder conservar esta energía y así, iros informando de las cosas que pasan por aquí, por ahí y por todos lados.

Mucha suerte a todos en este 2009... y perdonad por este largo silencio.

URBAN ANGEL “2”

URBAN ANGEL estrena galería en Londres y para ello, ha preparado una interesante exposición colectiva con un buen numero de artistas. Case, Copyright, Grafter, Holly Thoburn, Hush, Inkie, Mikael Alacoque, Rough o Zeus son algunos de los que estaran presentando sus nuevos trabajos.

La exposicion estara abierta desde hoy dia 11, hasta el proximo 24 de diciembre. Los que estéis por ahí, no os la perdáis, que tiene muy Buena pinta.

IAN WRIGHT para T.I.

IAN WRIGHT es un artista que se dedica sobretodo, a hacer escaparates espectaculares para tiendas como Miyake o Givenchy. Normalmente, trabaja a base de collages realizados con todo tipo de objetos.

Uno de sus últimos trabajos ha sido la imagen del ultimo disco del rapero T. I. Paper Trial. Un fantástico collage realizado a base de capas y capas de todo tipo de papeles y que traspasa el propio álbum, para colocarse en las vallas publicitarias.

En SU WEB hay fotos del “making of” de este proyecto, así como de varios de sus trabajos.

Visto en IT’S NICE THAT.

Una Foto: PEZ en CHELSEA

Ayer pasé con el coche por Chelsea (NY) y no me pude resistir a hacerle una foto a este edificio. Al margen del gran numero de tags, graffitis etc, me encanta ver a PEZ sonriendo a todo el que pasa.

NUEVA SERIGRAFIA DE JR

STUDIOCROMIE acaba de lanzar una fantástica serigrafía del francés JR. Representa una de las obras que este fotógrafo hizo en el pasado festival FEMA. “Mariano, los surcos de la ciudad, Cartagena” está realizada a cuatro tintas y en una edición limitada de 100 copias. La podéis encontrar AQUI.

TRENES JAPONESES

Japón tiene una red de ferrocarriles de unos 20.000 Kilómetros (12.000 millas), que cada día es recorrida por innumerables trenes. Algunos de esos trenes, están decorados con imagines manga, diferentes diseños de artistas mas o menos reconocidos, publicidad…


El artista Matsumoto, creo una serie de trenes-ninja que pasan por Mie, lugar de nacimiento del ninjutsu.


Algunos de los trenes de la línea Kakogawa, en Hyōgo, muestran diseños del artista grafico Tadanori Yokoo, ya que este nació en Hyōgo.


La gran mayoría de trenes muestran diseños preciosos como estos:




Pero otros son, simplemente demasiado (al menos para mi gusto!):



Estos trenes los he descubierto en PINK TENTACLE.

MARK LECKEY GANA EL PREMIO TURNER

El británico MARK LECKEY, de 44 años, se ha hecho con el codiciado y siempre polémico premio Turner de arte contemporáneo, dotado con 25.000 libras (unos 29.400 euros), en reconocimiento a su trabajo como artista que ha profundizado en la comunicación visual.

El fallo se dio a conocer en una gala celebrada en la Tate Britain de Londres que presentó el cantante australiano Nick Cave y en la que se pudo ver la última exposición de Leckey, una muestra multidisciplinar con Homer Simpson, el gato Félix y Garfield como protagonistas.

La exposición, titulada "Industrial Light & Music" (Luz industrial y magia), gira en torno a una filmación en la que Leckey expresa "su amor por el mundo de la animación", que siempre ha estado muy presente en su trayectoria artística y profesional.

El premio Turner se concede no sólo a una exhibición concreta, sino al conjunto de la obra de "un artista menor de 50 años que haya nacido, viva o trabaje en el Reino Unido", y siempre ha estado rodeado de controversia por su apuesta por lo novedoso y rompedor. El trabajo de Leckey suele combinar escultura, cine, sonido.

Este profesor de Estudios Fílmicos en la Stadelschule de Frankfurt am Mein (Alemania) y fundador de los colectivos musicales Donateler y Jack too Jack siempre se ha declarado fascinado por la posibilidad de llevar las imágenes a la animación en 3D. "Quiero transformar mi mundo y hacerlo más mundo. Convertirlo más en lo que es", es el principio que rige su obra, según él mismo.

Vía ADN